懷素寫字為何要吼？
我們知道，相對詩詞歌賦等文字內容，書法墨跡的保存流傳更不樂觀，掩沒在歷史長河中的精彩墨跡太多，至於那些寫在地上、牆上、芭蕉葉上的字，那大概是只有少有人見過的。對於懷素寫字「絕叫」的這件事，如若沒有唐代詩人竇冀的描繪，也許今人都不知道了。
《懷素草書歌》
唐·竇冀
魚箋絹素豈不貴，只嫌局促兒童戲。
粉壁長廊數十間，興來小豁胸襟氣。
長幼集，賢豪至，枕糟藉麹猶半醉。
忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。
對於書法歷史流變的記錄如九牛一毛，於是隻言片語的記錄其實是極為珍貴的。懷素寫字的「絕叫」是什麼樣貌？就是一個光頭和尚一邊揮毫一邊大聲呼喊、吼叫！但是唐朝群眾對於這種「絕叫創作」，亦是「長幼集，賢豪至」。但其實在那個包容萬象、雍容華貴的大唐王朝，這樣的「忤逆」行為並不少見，似乎成為藝術表達的主流，甚至是本體。
杜尚認為：藝術作品無需創造，只需藝術家最低限度的干預。當藝術家成為藝術本體的時候，結果就是非理性與無意識的藝術創造，那些大膽的藝術創作唐代尤其多，比如王洽的潑墨山水、李白酒後攜妓唱詩、張旭的狂草，尤其如懷素的絕叫，這些迷狂的書寫狀態似乎讓觀者看到的主要不是墨跡的凝固而是過程，鮮活的創造過程。
對於古代文藝家比如懷素而言醉酒出品幾乎會是必不可少的，尤其是雅集、宴席之上，詩人客賓們就著大魚大肉，對酒當歌，一邊觀看懷素揮毫，一邊寫出自己的讚美之詩。懷素一邊揮毫一邊叫喊，身旁的朋友們沒有手機錄像，也沒錄音筆，更沒有所謂直播，這些詩人的讚美詩竟然被懷素筆錄在《自敘帖》中，邊叫邊寫的大草作品，竟然成為了天下第一草書。
唐楷高峰之後，宋人尚意，黃庭堅死蛇掛樹、蘇軾石壓蛤蟆、米芾癲狂刷字，這裡面有隔代的承傳（三國魏晉），又有對於前代（唐與五代）的「忤逆」。凡是與二王標準相左的思考，都會迎來時人的猛烈批評，這種批判一直延續到清代的「妖字」。
在中國書法史上，有努力和偉大的「創造」，比如顏真卿、米芾、王鐸等，也有低俗的民間「創新」，比如至今農村掛在門前的大吉、發財、招財進寶，福壽之類的奇怪字，這些都是書法河流中的浪花。這些「作品」背後，終歸是人之本體與內心。
即使進入了群眾幾乎與古代文明觀念斷裂的現代社會，東方藝術的恆常性，促使毛筆書寫的習慣不會輕易地消逝，還是要理解藝術家在核心與實質上的存在，那種不會傷及到其有生命力的筋與骨的存在。
那位見證懷素寫字「絕叫」的詩人，最後寫道：
此生絕藝人莫測，假此常為護持力。
連城之璧不可量，五百年知草聖當。
懷素應該感謝那個時代，包容的社會形態願意為他的「絕叫」買單。
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