他的電影，馮小剛說是我今後的創作方向
最近幾天
崔永元和馮小剛之間的網路大戰
讓大家看的是不亦樂乎
其實如果要單論是非曲直的話
馮小剛真的是有點對不起崔永元了
還要繼續拍手機2
what ？？？
馮小剛曾說：
中國電影不商業的時候咱就商業點
中國電影商業了咱就文藝點
總之不能隨大流兒，缺什麼補什麼
這就叫天降大任於老炮兒
是枝裕和導演的《海街日記》、《如父如子》等
走心文藝片是我今後創作的方向
說好的走心文藝片呢？好吧！今天我們不聊是非，來聊聊善變的馮導也喜歡的這位電影大師，英國《衛報》對是枝裕和有過這樣的評價：沉靜、剋制，卻給觀眾足夠的空間，去體味影像背後的深情。
生於上世紀六十年代的是枝裕和，身上有著屬於那個年代的頑固與認真。身為一名導演，他會苛刻到將電影人物的穿衣搭配、生活飲食、起居習慣統統填充到角色之中，只為這個人物形象更加豐富、真實。
在電影開拍前，他總是會去一趟位於日本神奈川縣的茅崎館，在那個小小的旅館裡住單人間，放空自我，醞釀狀態。那裡是作家小津安二郎寫劇本的地方。
上世紀八九十年代，當時的日本電影多以動漫和愛情片為主，沒有讓是枝裕和真正感到震撼的。而台灣電影迎來「新浪潮」，正處於巔峰期，湧現出楊德昌、侯孝賢、李安等一批優秀的電影導演。
恰在此時，侯孝賢的《童年往事》《悲情城市》《戀戀風塵》進入是枝裕和的視野。偶爾絮絮叨叨，偶爾長久靜默，長鏡頭和自然光的匠心獨運讓他深受觸動。
自此是枝導演從紀錄片轉戰電影，他把目光定格在一個個普通家庭之中，以一種從容淡然的視角去旁觀人類情感，平靜動人，不刻意卻尤為細膩，在那裡，你能感受到最瑣碎的日常和最深的困惑。
1
日常生活步履不停
不渲染悲傷，也不做道德批判，細節從電影畫面中緩緩流出，像極了我們日復一日的生活。
《步履不停》中沁涼的麥茶、紅透的西瓜、放進油鍋里的玉米天婦羅、壽司與鰻魚飯；《如父如子》一點點展現洗完澡母親怎樣給孩子擦頭髮，三個人以怎樣的順序躺在床上，怎樣牽著手；《海街日記》的梅子酒和櫻花樹……
是枝裕和的電影可謂和「時代」保持了相當距離。
電影《海街日記》
電影《小偷家族》
電影《比海更深》
電影《步履不停》
電影《如父如子》
「創作時心裡裝著世界」，作品不一定會被認同，而「關注和挖掘自己內在的體驗與情感，就能達到某種普遍性」。
從生活中擷取記憶，慢慢挖掘蘊含在世界中的感情。對於電影里的人物，關注那些他們可以用來投射感情的事物，像睡衣、瓷磚、牙刷，還有蝴蝶……真實、細小卻賦予電影以呼吸。
捕捉日常生活中我們視而不見的東西，讓我們以完全不同的方式看到，然後體認最熟悉生活中的某種詩意，這正是是枝裕和電影的魅力所在。
2
人類是灰色漸進般的曖昧存在
暖黃色和暗藍色的色調，恰到好處地撐起每一幀畫面的環境和氣氛，散發著小心翼翼的光芒卻處處撩撥人心，
也有人會說是枝裕和的電影不夠犀利，不像韓國電影《素媛》《熔爐》那樣深入去描寫人性的陰暗面。
在看待人性的態度上，是枝導演確實有自己的堅持，他有對『不展現』的執著，始終相信觀眾想像力。
他電影里的人物從來不是戲劇性、迸髮式的、抗爭式的，只是承受。表現出的是面對瑣屑的痛苦和無助，面對生命雖無力卻依然柔韌的感覺。無論性格有何種缺陷，主要人物的底色都是善良。
電影《如父如子》
電影《幻之光》
電影《奇蹟》
電影《步履不停》
電影《小偷家族》
一味去展現這個人背後不好的東西，與所謂的深度挖掘人性，這兩者是不能等同的。不是黑或白，人類是灰色的漸進般的曖昧存在。
自有導演像鋒利的刀，但是枝裕和像水。他把空鏡頭移向平靜的大海——風暴已然過去，只是在許多日常之處留下痕迹。他無意描繪風暴，只想感知比海更深的暗潮。
在是枝裕和的骨子裡，似乎流動著某種古老而迷人的氣息，就像他在影片中不厭其煩地刻畫舊時光。隨著生命歷程增加，藝術作為一種生命力的象徵，尤其是，與生活碰撞時發出的清脆聲響，越發令人著迷。
關於是枝裕和，我們需要說的東西很少，而需要感受的東西很多。
-END-
TAG:她時代生活 |