與君同游 相約桂林 師生同台 畫感恩；親子互動 擁抱自然 攜手童夢 說寫生

俗話說， 「藝術來源於生活,而又高於生活」。

因此，需要不斷的遊學、體驗、感知、感悟和歷練，才能逐漸的成熟。

「親自然，去焦躁，清凈心，存大愛，精於勤，成於思」，是成就藝術素養和積澱孩子學習藝術傳承經典提升自身德育的良方。

每次寫生,都是一次很好的人生體驗和藝術實踐的積累。

多畫,善思,讀懂了人與人,人與自然,自然與藝術的關係之後,才能真正進入藝術的自由王國,畫面也會自生於心，筆墨才可富於情趣。

通過與畫家們在一起學習寫生可以感受到許多東西,每次所經歷的一切,對於我們都是一種無形的營養,孩子的至純會潛移默化的融匯在我們的意識里。

我個人認為：

「寫生不能只畫眼睛看到的東西,更重要的是要畫出自己主觀感受到的物象的精神氣質和審美特性」。

「寫生就是直接面對對象進行甄別描繪的一種繪畫方法。」

說到寫生，我想也許會有人問：何為寫生？寫生對我們的繪畫有哪些幫助？

寫生是一種對描畫事物的瞬間抓捕，其價值在於快速和即時性。

主要鍛煉畫者對事物的觀察里，理解力以及對事物的處理分析能力。要將觀察到的事物體現在畫紙上，必然要通過畫者的主觀處理的，是有別於事物照相的一種簡單快速的記錄和表現。

寫生重在寫意，而不追求完全逼真寫實。

亦可適當在畫中體現畫者情緒。

寫生一般分為：風景寫生、靜物寫生和人像寫生。

一般，寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材。

但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有人把寫生叫做"外光派畫家"。

西方畫家非常重視寫生，他們主要以寫生來搜集素材，讓師生們理性的在繪畫領域中進行看的探索，儘力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關係獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式。

眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。

那麼師生同台，筆會寫生對我們家長和孩子的繪畫有什麼幫助呢？

我個人覺得，通過寫生：

第一、增強我們對美的感受力，使我們更加貼近自然、熱愛生活，學習孩子的靈秀與至純，至真，使孩子在學習、認識、表現客觀世界的過程中感受到自然的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對人，物、對景和對自然的親切感和向心力。

第二、培養我們的立體思維， 沒有經過寫生訓練的孩子，空間知覺大都處於二維水平（即平面的），他們依賴表象作畫。寫生則按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，加以名師指點，拓展了孩子的空間思維能力，從而孩子與老師得到互補。

第三、培養我們的創造力， 寫生的過程是我們觀察、分析、理解、概括的過程，與模仿作畫有著本質上的區別。孩子將自己的觀察和思維概括地表現出來，這就是一種創造。通過學習名家，孩子良好繪畫素質特別是創造能力，從孩子起就得到培養。

第四、有利於我們家長，孩子，個性的完善， 畫畫能陶冶性情，培養耐性。

不少家長都讓自己的孩子學畫畫就是這個道理。尤其是寫生，面對新鮮的對象、面對優美的景物，對舒緩緊張的心理，調節喜怒哀樂的情緒很有幫助，即使是平時調皮的孩子也容易安靜下來，因為只有認真觀察，才能了解對象，表現好對象才可知大愛，懂感恩。

辛動美術舉辦此活動就是要：

「讓孩子走出課堂，見課堂之不能見，得課堂之不能得，豐富感覺，觸摸心靈。」

在自然中尋找物象的審美特性，去體會自然造物的天機與韻律，物象只是載體，每個人會有不同的心靈感悟和解讀方式，藝術來源於生活，而又高於生活，這就必須要走進自然，體悟寫生。

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