黎雄才畫樹課徒稿68幅︱人有格，畫樹要如畫人一樣

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畫樹先從枯樹入手，

樹為四枝，

這是畫樹的原則。

畫時先從大處著眼，

先抓住樹的整體特徵（即樹的精神），

一般說來，

大中枝不宜省略，

小枝看情況要進行概括提煉，

至於樹梢則可以大膽捨去。

樹榦，

大、中、小枝的比例要求基本準確，

取材時要健康的不是畸形醜陋的。

先取其勢，

後取其質。

大勢既准，

則質易求矣。

畫樹要表現出樹的年齡、性格，姿態、背向、生長土壤的瘦肥程度等。

樹的重心尤其要特別注意，

由大到小是畫樹的大原則，

即干至枝至梢是必然之理（但有例外，則必有原因，如裂開或癭或傷者），

樹頂受陽光葉子較多，

靠樹榦處葉子總是稀疏的。

畫樹多是筆筆見筆，

無皴擦點染可藏。

畫樹一般都宜用濃墨，

中遠景的樹有必要的話亦可用濃墨。

這是因為樹與其它物象對比起來是較濃重的。

此亦即古人敢用淡墨畫山焦墨點苔之理也。

穿插有致，

此畫樹的要訣。

切忌根頂俱齊，

在同一畫面中有十棵樹以下的要務求變化，

不使雷同。

老樹如老人，

紋理多而清楚。

城市中的樹經人為修剪者多，

故不能極其自然之態，

但仍可以畫。

畫樹要如畫人一樣，

嚴格要求。

春樹枝軟搖曳，

不可點墨葉，

以草綠著之枝頭，

以示嫩芽。

古人畫樹有用藤黃入墨，

使其色潤澤，

一般柔條細枝，

不用雙勾，

但與雙勾合處（即與樹榦交接處）不能截然分開，

合處著色要濃，

可染淡墨。

古人云：「山水不問樹。」

即自然中之樹種類多，

而又縮小千百倍，

故不能說明什麼樹之意。

樹無一寸直，

故用筆要多轉折，

以表老乾，

如以縮一百倍而言，

一寸即一丈也。

畫樹要蒼健老硬而有姿態。

平原肥沃而土厚者之樹少露根，

石壁懸崖之樹露根的較多。

一般畫樹之四時有：

春英——

葉細而花繁；

夏陰——

葉密而茂盛；

秋毛——

葉疏而飄零；

冬骨——

只有樹枝，

但亦有因地而異。

樹與山石有密切聯繫，

山的豐茂華滋之態，

有賴於樹木來體現。

枯樹難工，

簡而有致，

繁而不亂。

深山密林之中，

間有枯樹，

這是自然之理。

樹亦多直干參天，

以其密而迫使向上，

吸取陽光。

畫樹從頭畫起，

直至樹梢，

這是取其生長之理，

亦取其勢。

畫枝以順手為宜。

此入手之法，

當理解之後則不論。

畫樹要注意特點，

樹類很多，

東南西北，

生長規律各異，

春夏秋冬，

風晴雨露，

時而不同，

須不斷觀察，

不斷研究。

大凡樹之枝，

一般都是向上生的，

下垂者乃死枝也。

山與石，

用筆之處，

其頓挫轉折，

應從真實中來，

一筆有陰、陽、背、向，

皴法只是幫助分明層次，

豐富變化而已。

至於用筆的方圓，

應從對象中來，

有方多圓少，

有圓多方少，

縱橫離合，

變化無窮。

「石無十步真」，

越追得細緻越不似，

實憑大感覺。

故畫石有渾淪包破碎之語，

總而言之，

得其神，

取其勢，

「山形面面移，石無十步真」，

即此理也。

石之皴法要參互而用，

濃筆要分明利落，

使其層次更清楚，

淡筆多而不亂，

紋理有一定規律，

並做到筆簡而不覺其簡。

山靜水活，

須領會其趣。

時代變，

事物變，

藝術家的思想也應該變。

但無論如何變，

還是從生活和傳統基礎上來的，

否則變不出新的東西來。

能像而後才能不像，

未有先不像而後能像者。

畫山水必立意為先，

至於意境的追求，

則需各種修養作基礎。

山水也有其生命和精神面貌，

因此必須注意觀察，

吸取其健康而最美的典型。

畫山水要動腦筋，

深入觀察對象之結構，

表達大自然無窮之美。

平時多積累素材，

更多地在觀察中去認識其不同之處，

故須心摹手追，

深入其理。

山水大物也，

咫尺之中寫千里之景，

故以取勢為主，

即重視大處。

但大不忘其細，

即先從大處著眼，

然後深入細緻。

大宜遠看得之，

大，

可得神取勢，

近是難得其神和勢。

注意大要全面，

無一葉障目之礙，

無失貌之病。

不忘其細，

即在注意大之後就要近處求之，

要明察秋毫，

深入其理；

細能取質，

深其筋骨，

不忘其形，

追其深度。

在大的情況下必要以細為基礎，

寫細時勿忘以大包含，

這才能得其全體。

寫生方法有二字，

一曰「活」，

二曰「准」。

「活」則物我皆活，

能活則靈，

靈就能變；

活無定法，

法從對象而生。

物有常理，

而動靜變化則無常，

出之於筆乃真神妙。

所謂神妙即熟極而生，

隨手撿來，

便是功夫到處。

「准」一般來說不離其形，

準則重規，

目力準則下筆才准；

形與神要合一，

若只求形似，

則非畫也。

古人說神，

其實就是認識通透一切，

想辦法把對象更提高一步，

而有自己的精氣神在，

畫面活現之意。

看山要形象化，

把它看成人那樣，

山之四時季節，

像人那樣各有不同。

春山如笑，

有欣欣向榮之感。

只有多理解，

才能畫得透。

在實質問題未解決，

基本東西未明真理之前，

誇張處理是不可能的，

硬是要干，

結果則是自欺欺人。

寫生一般分為三種：

一、

境界比較大的（場面大、東西多），

構圖要求完整的，

應用多些時間經營。

不宜貪多寫全，

貪多則容易概念。

二、

作為素材用的寫生要有一個中心點，

宜多寫多積累，

以備不時之需。

三、

當時間不足時，

宜多作速寫，

記其最精華、最動人、最有用之處。

寫生一方面是加深對自然的認識，

另一方面是培養自己的表現力，

即按各種對象去尋求不同的表現方法。

這也是創造的過程。

沒有具備境界的小景，

可偶作素材之用，

不要硬湊成一幅景。

創作用的素材，

收集應盡量具體、充足。

素材收集可分為三種：

一、

局部素材，

不很完整，

而收集時對組織結構須力求明確。

二、

整體性的素材，

包括有一定場面氣氛和色彩的。

三、

備用素材，

雖跟眼下的關係不很密切，

但為了萬一之需，

可收集備用。

黎雄才(1910～2001)，廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精於花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌，被評論界稱為「黎家山水」。黎雄才畢生從事山水畫創作，積累了足夠的經驗，晚年著有《黎雄才山水畫譜》。

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