遨遊在插畫的海洋中，充滿童心與樂趣

1980年出生於中國北方的愛麗絲·琳在小時候就開始學習書法國畫，所以她的國畫也為現在的插畫打下了堅實基礎。之前曾在3D特效行業工作，現在她的才華集中美術和自由插畫上，運用的得心應手。

愛麗絲·琳的作品充滿了奇思妙想，利用中國古代繪畫技巧，以一種完全現代的方式，與文化歷史聯繫在一起，文化歷史賦予了她更大的力量，因為這些聯繫也延伸到了她的主題。

在充滿魔幻超現實主義色彩的作品中，琳畫的角色都是超現實主義的是隱喻的，在意圖上是感性的。她的雄心壯志給了我們豐富的細節，使我們沉浸在一種獨特的想像中，如果我們花點時間研究一下，會發現她處理細節十分認真。

其中《我愛獨角獸》和《兔子小姐的花園》都是愛麗絲·琳富有詩意的超現實主義的極好例子。

在從5歲開始學習畫畫，她的老師是一名傳統繪畫、書法和詩歌藝術家，給了她很大的幫助，超現實主義的創作也是受到老師的很大啟發。

在與蘇格蘭WXW畫廊的館長Tim Maclean的一段訪談中，愛麗絲·琳提及到:「 從孩提時代起，我就一直在學習傳統的中國繪畫技巧。我很了解這些技術，但打算用我自己的方法來使用這些舊方法。實際上，在開始的時候對我來說是一段非常考驗的時間，而我正在努力確保這些舊方法能夠適應我的風格。我一直堅信，我可以拓展這些技能，探索新的途徑。」

在被問及如何看待創作時，她說「 實際上，創造一個新的作品是很有趣的。如果敞開心扉，我就會發現周圍的材料和氛圍。大多數時候，我在畫之前畫一個草圖，有時它會受到生活的影響。例如，當你走在街上，被廣告或商店的櫥窗包圍時，我得到了一些有趣的想法。或者在看電影、看書或者是在大自然中;我跟隨我的意識流，把它描繪下來，看看這是不是我真正想說的。」

事實上，愛麗絲·琳更喜歡獨自創作，聽著歌或者在吃飯的時候，也在時刻的尋找靈感

她有著自己獨特的見解與認識。當她決定專註於自己的藝術時，最簡單的方法就是畫畫。她的插畫是關於探索內在和外在的思維，關於兩者之間的關係、自我和環境、人類和世界。大部分時間我們都在處理自己。

我們可以把她的大部分畫看作是肖像;這些肖像是關於探索「容器」的概念，它是內外的媒介，身體是一個容器，與外界相連，我們的呼吸、血液、思想、感覺、情感、夢想等都是內容;通過這些內容，我們能夠體驗生活，我們能夠學習藝術、世界或我們自己。

她有創作了一系列的作品，主題是慾望和誘惑，包括大量的糖果和糖果。配色大部分是粉色，這個系列的靈感來自波普藝術，她舉例說糖果和頭骨這兩樣通常我們認為它們是對立的，就像幸福和黑暗一樣，一切都有它的兩面。

盡我們所能去追求儘可能多的甜食是人類的天性。糖果和頭骨熔化的黃金混合在一起。在某種程度上，這是一種消除自我慾望的對話。

這個粉色系列也被百憂解樂隊當作新專輯的封面「偷走世界的彩虹」和T-shirt插畫圖案。

愛麗絲·琳說自己會因為周圍的環境和藝術而感到焦慮，而藝術給了我一種處理焦慮的方法。它促使我暴露自己的部分，減少心理壓力;這一切都是為了了解我自己。另一方面，我有強烈的好奇心去發現世界。所以這系列粉色的插畫也會給予自己很大的安慰感。

愛麗絲·琳喜歡獨自思考，她經常閱讀書籍，並在腦海里處理這些靈感信息，然後將這些靈感畫出來，或者用不同的材料製作它們，例如，娃娃、剪紙、木刻等時，她喜歡手工製作的東西。直到今天，仍然用這些方法來鍛煉她自己的想法。

她的很多畫，大多都是圍繞植物和童話來進行的。也許有時候你會看不懂她畫的是什麼，抽象的風格讓人不禁思索。琳說道:人們在生活中不斷地成長，而且大部分時間都是在和自己打交道。我描繪了人類的形象，探索了我們每個人的概念。

「我和人們交流他們的想法或背景時，我會通過他們的面部表情或手勢來解讀他們的肢體語言。通過我的藝術，希望觀眾能與自己的生活聯繫起來。

然後，如果我繼續創作更多的作品，做更多的研究，我將會更好地理解和與世界互動。

愛麗絲·琳在畫完作品後，會經常反思到底畫的是什麼？為什麼畫？有什麼意義？做一些自我分析，自己感覺一下整體效果後看看自己的畫又到了哪裡。

在採訪中愛麗絲·琳說到最想收藏的畫作也許是愛德華·馬奈的「Fifer」:「除了它的偉大姿態，它給了我一種感覺，一幅肖像可以比僅僅是一幅肖像更有意義」

愛麗絲·琳下一步要做什麼？ 我想要不斷地了解自己，讓概念變得更清晰，並向我展示事物的潛力。我迫不及待地想看看這一切會發生在哪裡。

優秀的插畫師有很多，但是一名優秀的插畫師或藝術家最基本的修養是要自我反省和回顧，愛麗絲·琳在獨自思考能力下，創作畫作，甚至與樂隊合作，插畫也在畫館內展出，足以突出這名中國女性插畫師的優秀所在。

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