色彩的震撼，趙無極抽象油畫作品欣賞「百家」
《18.3.1964》
建築大師貝聿銘曾在趙無極畫展的前言中寫道：「他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是當今畫壇最偉大的藝術家之一。」
趙無極和貝聿銘
趙無極為宋朝皇族後裔，14歲時師從潘天壽，潘天壽先生總要他臨摹「清代四王」那些古畫，他不喜歡臨摹，因為他認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力，只剩抄襲和臨摹。所以趙無極想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，還在潘天壽的考試上調皮地囫圇畫個大墨團草草了事，氣得老師要開除他，多虧了校長林風眠先生把他留下來。
1958年作 抽象RMB 89,680,000 蘇富比（北京）2013-12-01
截至2014年5月10日，趙無極50、60年代作品的單幅平均價格達861萬元，由此看出，趙無極的收藏門檻較高。但是隨著中國藏家收藏視角和收藏品味的提升，能收藏趙無極這位國際大師的作品是身份品味的一種象徵，對於中國買家來說，擴充自己的國際收藏體系，趙無極便是一張不可或缺的王牌，他的作品市場鋪墊時期較長，基本不存在泡沫投機的可能性，同時西方仍有大量私人收藏未見於市場，所以未來的價格走勢會持續上漲。
趙無極兩大創作高峰期的作品之所以珍貴，一是因為50、60年代在趙無極的創作生涯上是一個重要的時期，如創作於50年代的趙無極作品糅合了中國山水畫、甲骨文、書法、銘文、雕刻等抽象線條及表現元素的「甲骨文」系列（1954-1958年），這一時期很多極富代表意義的作品被知名美術館和機構永久收藏，見於拍賣市場的作品迴流率較低，同時許多史評家針對他該時期的作品給予了極高的肯定，這一時期的作品藝術家價值較高，參展記錄豐富。
1955年作 夜之森林RMB 35,990,000 蘇富比（北京） 2014-06-01
也許是因為從小就開始學習書法，書造就了他和西方畫家不同的視點，在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，融合中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力的繪畫空間，他被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。
74-8-28
趙無極早期的作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索的作品為學習範本，進入了他的「 具象」時期。他從塞尚、畢加索過渡到克利，此時我們已經無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，當然內容還是很具象的，中西方的畫法都摻雜其中。
1948
1949
1955 兩鎮之間
1957 紅，藍，黑
趙無極一邊畫一邊摸索自己的風格，他從那些大師尤其是克利的畫中得到啟示，由具象、半具象，到符號化與完全抽象的創作歷程轉變，同時將中國水墨的渲染方式及空間觀念中探索繪畫的新方式，將畫以色彩和空間來分配，從此進入一個似無形又有形的抽象世界。並且在1958年之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。
這個時間段趙無極在國外已經小有名氣了，他的好朋友貝聿銘在設計香山飯店的時候曾請他作畫，貝聿銘稱之為點睛之筆，但在開幕典禮上還有人說趙無極的畫自己也會畫，其實，別說那個年代的中國，就算現在也有很多人不懂他的畫。
趙無極在香山飯店被人各種看不起，遭到冷遇，讓藝術圈的同志們不樂意了，你們壓根不懂他的作品價值，他的畫在國際上已經有了一席之地而且他還加入了外國籍，這事兒已經算外事了。為了向他道歉，趙無極收到了邀請，請他在中國美術館和浙江美術學院辦個人畫展。1983年9月，趙無極旅法三十五年來第一次在自己祖國舉辦的畫展。國人的不理解是肯定的，但隨著時代發展吧，看得久了，似乎也就有那麼一丟丟能看明白了。
當擺脫一切法則之後，畫畫就是一件揮灑自由的活動，趙無極以各種創新組合的方式來表達內心感受，展現出一派浩瀚宇宙混沌初開美。
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《無題》為畫家藝術風格完全成熟時的作品，畫面上流動的是大片的色塊、自由的筆觸與偶發般的肌理，從中我們不難窺見趙無極創作時自由放任的狀態。後來，趙無極的畫風轉入抽象，因充滿東方的精神意象與神秘的象徵意味，而受到廣泛關注。
趙無極最初轉入抽象繪畫創作時，尚經常使用類似甲骨文或鐘鼎文等具有中國特質的的抽象符號，而作品以形象的題目提示內容。一九五九年之後，他的作品進一步擺脫描寫性和情節性，愈加直率地表現精神和情感，甚至畫題亦基本改作單純以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即為此一時期作品，畫面色彩變幻無常，浮動於若隱若無的空間，似於無形的世界自在遊走、抒情吟唱。可見畫家對於運用富於表現力的西方技巧，來抒發飄逸玄遠的東方心性已是得心應手，故此在抽象表現主義繪畫風潮中獨樹一幟。
《無題》
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