一間寺廟的官方Instagram，能美出什麼境界？
前陣子，我在朋友圈看到了一組來自ins的日本清水寺照片，配文是：被深深深地驚艷了。
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從左到右滑動圖片清水寺Instagram（feel_kiyomizudera）
日本向來崇尚美，何況是在京都，美是再平常不過的風景。但一間寺廟的官方ins這麼好看，多少還是讓人意外的。
仔細看上一遍，我也不由驚嘆。不光是以年月為尺度記錄下季節變化，一天當中的日出，風吹起的瞬間，許多人們不曾注意的細節都被給予了足夠的注意。而稍加探究就會發現，這些照片里展現的事物也好，寄予的情感也好，背後蘊含的都是
日本千百年積澱而來的美學意趣。
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陰翳的禮讚
從明暗之中發現美
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樹蔭環繞的清水寺谷崎潤一郎曾在《陰翳禮讚》一書中寫道：
日本居室的美與否，完全取決於陰翳的濃談，別無其他秘訣。
陰翳，本意是枝葉繁茂成蔭的樣子，
當然谷崎潤所說的陰翳不止於此。同為宗教場所，有別於西方哥特式教堂高聳的塔尖，這裡的屋頂總是呈坡形，向下向外延伸。即使是白天，也處於一片陰影之中，
無論陽光多麼熱烈，到了這裡，也只能從樹葉，台階，廊柱等外部事物的表面反射進室內，
彌留下纖細的光線。
這是這裡的規則。
回想起國內的寺廟，也是如此。
我在廈門的真寂寺上過十天的內觀課程。雖然是在寺廟裡進行，但其實內觀本身和宗教信仰並無關係，只是一種通過觀察呼吸和身體感受來達到內心平和的方式。
高五米的禪堂，窗戶卻只有幾十公分，且都在高處，整天的打坐過程都在幽暗之中進行。但我們的暗往往是對出於對神靈的敬畏，而日式的暗則多了一份對陰翳之美的追求。
陰翳不僅存於廟宇這一種建築形態中。著名建築家安藤忠雄曾說，光是能夠將空間戲劇化的重要元素。
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安藤忠雄作品 《光之教堂》日本的攝影大師，無論是記錄下黑白瞬間的森山大道，還是被是枝裕和稱為「光之作家」的川內倫子，都在下意識里
形成了物與物之間的明暗對比。
美，不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。夜明珠置於暗處方能放出光彩，寶石曝露於陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美。 ——谷崎潤一郎
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森山大道攝影作品
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川內倫子攝影作品這與人生的悲喜亦是相通的。
身處昏暗的環境中，才能捕捉光的存在。同樣，經歷痛苦才會更加敏銳地感受到幸福。
這樣想來，光與影，悲與喜都是一樣迷人和值得珍視。
事物的兩面在對立中孕育彼此，達成統一。
當你了解這一點，也就明白陰翳究竟美在何處。
這種美有著日本獨有的文化和地理烙印。
在谷崎潤一郎看來，光潔鋥亮的西洋紙比不上中國宣紙，日本和紙
的柔和溫潤；西方的銀鎳器具也不如日本的陶瓷、漆器那般，自有一種沉靜之色。
雖也有華美絢麗的流派，但大多數陶瓷追求的還是
古樸自然，少有繁複稠密的裝飾與細節。
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陶藝家橋本忍作品
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白山陶器「G型醬油瓶」
一段文明的開始往往是從改造自然開始，
但在日本這片土地，順應自然，感悟本真倒成了一切的基調。
所以，
即便日本自明治維新幾經文化裂變之痛，這種充滿禪意的東方審美也從未被消磨殆盡。
美的意趣並沒有成為文明進步的犧牲品，
而如同陰翳般藏於現實之側，只要用心就會發現。
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春夏秋冬又一春
凝結在自然之中的人的情思
清水寺是京都最古老的寺院，
乘著音羽山的大好風光，
春天裡櫻花爛漫，
到了秋天又是紅楓似火，
夏天和冬天自不必說，
滿眼翠綠和純白，各有各有的美。
然而，最令人驚嘆的美景卻在「別處」。
楓葉飄零在水面
初雪後，青苔上未化的冰晶
櫻花將開未開之時
標記為「新綠」的微妙瞬間
對自然，生命的感知能力彷彿是日本人與生俱來的天賦。
在照片里，你不僅能感受到經過歲月洗鍊後的寂靜與樸素，更會驚訝於他們對於瞬時之美的捕捉。
不管是櫻、螢或楓，都會在極短的時間內失去它的美麗。我們為了目擊那一瞬的光彩，路途再遠也願意前往。那裡存在的不只是純粹的美麗，人們親眼確認它們失去小小的光芒，看到鮮艷的色彩在眼前凋零，會不自覺地鬆一口氣。當人們目睹一場美麗的盛宴消逝時，反而能找到安心感。 —— 村上春樹
這樣的情結一直根植於日本這片土壤中，也就是我們常聽到的「物哀」。
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佛名會｜
每年年末舉行，通過誦讀諸佛名號以滅除各種罪業
「物哀」在日語里叫作「もののあわれ」，
「もの」
指客觀對象，「あはれ」
類似古文中的感嘆詞「嗟乎」，表達的是由外部事物所觸發的感受與情思，是某一時刻，「我」與「物」的共鳴。
雖譯作「哀」，也以哀情居多，實際卻包含更寬廣的含義。
物哀本是一種文學理論，主張摒棄儒學道德對文學的侵蝕，強調人的感受與文學的審美意義。它的奠基者本居宣長在《〈源氏物語〉玉小櫛》中這樣闡述道：
心有所動，即知物哀。
每當看到晚霞的燦爛輝煌，看到火燒雲瘋狂翻卷，「更美好的未來」之類的囈語便黯然失色。呈現在眼前的就是一切，空氣里充滿了色彩的毒素。什麼即將開始呢？什麼也沒有開始。只有，終結而己。 ——三島由紀夫《曉寺》
無論是作品裡帶著純粹與暴烈的三島由紀夫，還是婉轉迴腸的川端康成，都傳遞出一種對「此刻」的審美與哀情。即便清新如岩井俊二的《情書》，讀完你也會被若有似無的傷感籠罩。
銀河嘩的一聲，向島村的心坎上傾瀉了下來。 ——川端康成《雪國》
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除夕夜敲鐘四季分明的氣候，多颱風地震的環境都在一定程度上加深了這種心理定勢，
也將物哀從文學理論上升為一種具有國民性的審美意識。
所以日本人偏愛絢爛而短暫的事物，像是邊開邊落的櫻花，或是盛大的花火祭
，在日本攝影與影視作品中也總能看到這樣的意象。
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荒木經惟攝影作品
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川內倫子攝影作品
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《情書》
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《海街日記》既然易逝，何不趁現在好好看看它
這泯滅前的光亮，最後的光亮
是真正耀眼的存在
所以，我才想在月夜的清輝下散步
想站在漫天大雪裡
想看盡初秋的顏色
「我知道這世界
本如露水般短暫
然而 然而」
我還是想感受一切
你從照片之中看見了什麼？
留言上牆
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