康熙青花的特徵和辨偽

清朝康、雍、乾三代瓷器的發展臻於鼎盛，達到了歷史上的最高水平，是中國陶瓷發展史上的第二個高峰。景德鎮瓷業盛況空前，保持中國瓷都的地位，不僅明代的工藝和品種應有盡有，而且還有許多發明創造。青花瓷的色彩呈寶石藍，比明代的更鮮艷純凈，別具風格。其中，康熙青花以嬌艷欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官窯和民窯，以及現代景德鎮大小窯口都競相仿製。怎麼辨別康熙青花的的真偽呢？接下來本文將從造型、青料、畫風和紋飾等多方面進行辨偽。

一、康熙青花特徵之造型：琢器和圓器均重心偏低

康熙青花瓷造型豐富多彩，主要分為琢器和圓器兩大類。康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙圓器類器物整體上講究平穩，尤其是碗類，重心相對偏低，口徑和碗高都在一定的比例範圍內。

二、康熙青花特徵之色彩：康熙中期的「五彩青花」

康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量和青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花發色就會明快艷麗。康熙中期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒制出了聞名於世的「五彩青花」，即僅用一種青料便可使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的「青分五色」的效果。

三、康熙青花特徵之畫工：分水法的運用

康熙青花的畫工絕佳，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是「分水法」的運用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」幾個層次進行渲染繪畫。這種技法在康熙時期達到高峰。

四、康熙青花特徵之紋飾：人物紋飾和長篇文字裝飾盛行

人物紋飾：康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等。

山水紋飾：康熙青花在繪畫技法上多採用斧劈皴、披麻皴來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身山水之眾，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古，觀瀑泛舟等，閑逸安然。

花卉植物紋飾：傳統的纏枝花、折枝花沿用，但技法更為寫實。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔以朵朵綻放的梅花，有時還配以開光技法，添加山石動物紋飾。

長篇文字裝飾：在康熙期間盛行。如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等，有的以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。

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