楊雨堂 中國寫實鋼筆畫畫家4——04年~13年
Yang YuTang 中國寫實鋼筆畫畫家4-04年-05年
浪 Wave
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm)
這幅作品的場景之美，實在是難以用言語來形容。從我在山野間與它「相逢」，到如痴如醉的揮筆作畫，這一切似乎是在一瞬間完成的，中間沒有任何的時空差異。
表現它的過程是一個陶醉的過程，是一個享受的過程。在表現過程中，這幅作品引導我進入了一個又一個情緒亢奮的境地。
首先，讓我亢奮的是這幅作品的主題。作品中的「浪」，表現了荒野間的一個自然現象，著重展現繁亂中的一種秩序。在自然中，這種草浪隨處可見。在冬季、在初春，它們用自己乾枯的身體，搏擊著風雪。雖然它們個體的力量在這個季節已經脆弱到了極限，但是群體的協作仍能阻抗強大的勢力。
其次，作品的細節描述讓我亢奮。這幅作品所描繪的草浪，是由棵棵雜草集結而成，在表現中，它們每個個體都深深地感染著我。我知道，只有將它們最基本的個體力度表現到位，才能詮釋得清它們的內在含意。在龐雜的荒草中，跳躍著幾朵迎春的柳絮，它們讓我激動，使我無法掩飾興奮的情緒。於是，我陡然變成了一個孩子，一個忘乎所以的痴童。
我的作品多來自於感動，很多「工作」是在情緒化中完成的。雖然情緒化容易衝動，但是鋼筆畫的研究，讓我認真、讓我嚴謹，因而我的情緒化便是一種特殊的、多因素混合的衝動。
作品《浪》，所表現的內容豐富，細節複雜。在表現中，我一直受著情緒因素的操控。我的狀態非常好，作畫的環境也很清凈。鉛筆稿落下以後，我就開始進入了作品的表現階段。
第一個讓我急於表現的是雜草中的柳絮，雖然它很弱小，但在作品中有著深刻的含意。對於它的表現，精心、認真是當時的狀態。那一刻，我一點沒有含糊，我幾乎將所有的情感都付注在它的表現之上。當朵朵柳絮在作品中開放起來時，我提著的心開始平靜下來
在這幅作品中，難點的就是草浪的表現。由於我有充分的心理準備，心態平穩是處理繁亂的法寶。表現時，我沒有一絲煩躁，尤其在襯托柳絮的雜草的處理中，我的心態更是平穩。荒草的處理，我將其看成是一個又一個的團體，然後再將「散碎」的團體按整體進行處理，這樣，繁亂的荒草，在我的筆下躍然紙上。
這幅作品完成，是非常順利的，表現它的過程讓我暢快，並令我振奮。
蒼生 Natural life
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm)
不知是何原因，我對表現野草有著濃厚的興緻。野草的瀟洒讓我痴迷，野草的繁亂讓我「瘋癲」。我不知表現的意義何在？我只是隨著感覺而前行。
在我的創作中，荒草的表現，似乎佔據了重要的位置。雖然曾經的作品也讓我欣慰，但膚淺總是與其相關。我不知道這些「曾經」的勞作，對接下來的研究奠定了怎樣的基礎。我也不知道這一叢叢的荒草，最終要傳授給我什麼。我只是喜歡，我只要表現。
這幅作品還是在激動的狀態下進行的，那種飄逸、那種瀟洒。我敢說，無論是多麼偉大的藝術家，也無法對此能憑空的編纂。我真的願意被每一片草葉上豐富的變化所誘惑，當太陽的光線微微的發生著改變，它給予我的總是一番惑人的景象。在它的面前，我永遠是一個無知的追隨者，我喜歡它、愛它。
作品《蒼生》，還是在佳境下進行的創作。表現繁亂是我的本領，在這幅作品的表現中，每一片草葉均有詳細的交待。所謂詳細的交待，就是主要的葉片都進行調子的處理，一般的葉片都有「出處」的交待。層次的處理，灰度的變化，在這幅作品中全部體現到位。
這幅作品仍是採用「留」的畫法，即反畫法。作品中的「留」，是按層進行的。由前到後，層層進行。當大的空間「留」完。再進行小的空間的「留」。當作品的表現進行到這個時候，再開始進行調子的表現。調子的表現，要分塊進行，要有耐心，要有整體的調子的控制能力。在這裡還要保持筆尖的細度和調子的灰度，不能有半點差池。
這幅作品表現中的難點，就是畫者必須要保持長久、高度的注意力。在表現中，我的眼睛常常由於過渡的疲勞而痛澀，然而，痴迷的狀態還是戰勝了身體因素。
庄稼院 Village courtyard
Dip pen and carbon ink on paperboard 10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)
作品《庄稼院》是一幅反映農村生活的作品。從作品中所展現的農家小院，以及院內擱置的農家生活的物品，我們就知道這是什麼季節。一般在東北生活過的人都知道，東北的秋天是非常短暫的。像作品中描繪的和煦金秋，是不多見的，而且也是非常珍貴的。
這是一個令人歌唱的季節，我們通過「庄稼院」的收穫，就知道這裡的生活是多麼的安康。人們已經沒有更多的空間來盛放收穫的成果，隨意的擱置讓這塊「土地」更顯得粗獷。這裡的天是藍的，這裡的地是黑的，這裡的一切都附帶著天造的自然的本色。自然就在這裡，這裡就是自然。
《庄稼院》的創作過程同樣讓我激動。我喜歡這裡的粗糙，我喜歡這種凌亂，我喜歡讓這些不能講說的物體，來包藏著永遠不能說完秘密。也許我的所為不夠「人道」，也許我的想法有些怪異。然而，藝術的價值之所以永恆，其魅力就在於此。
這幅作品的構圖，是以院落中的堆放（橫向）和懸掛（豎向）的苞米，作為作品的主體的。它們的明度相似，一橫一豎，穩定了畫面的重心。左側的苞米樓子，雖然在畫面中極容易產生對稱之感，但是，由於其本身明度的灰暗，使得作品更為豐富。畫面兩側的鬆散物體（苞米秸和豆秸）的灰度與地麵灰度的吻合，使繁亂的畫面有了較強的主視點。
在作品的表現上，處於畫面中心堆放的苞米，是作品中的主要表現對象。表現這種物體，我是比較有經驗的。因為無論它的表象多麼的繁亂，我也不會受到矇騙的，我還是將其按一個整體來進行處理。懸掛的兩串苞米的處理與地上堆放的苞米是一回事，我都按整體方式來處理的。
作品左側苞米樓子的光感讓我激動，而且它的造型與豐富的質感更讓我急於表現。表現時，陰影中的物體還是我注意的重點。亮部的明度在整體關係把握之下，都進行了統一的考慮。其他物體的明度，在表現時也一併進行了處理。
由於創作時的狀態良好，致使這幅作品的完成愉快而又輕鬆。
倒影 Reflection
Dip pen and carbon ink on paperboard 10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)
表現水中倒影的題材我已畫了很多，但是，純粹用寫實的手法將河水那種透明的、微波蕩漾的、若有若無的狀態表現出來，這還是第一次。其實，表現水中倒影的雜物，對於我來說並不困難。但是，若要表現好倒影在水中蕩漾的感覺，則需要觀念上的認可。因為表現這種效果不僅要靠技術，更需要認識上的進步。這一點上，我要感謝經常在我的觀念中，常常閃爍著的一些奇怪的念頭。這些不定的，難以捕捉的意念，往往在「關鍵」的時刻會產生一些不錯的想法，而且這些想法還真的很好用。
在鋼筆畫創作中，我最反對的，就是使用「技法」一詞。因為從事藝術創作的人，是不能從技法角度出發的。技法的使用，就是使藝術模式化、程序化。長久下去，會使作品喪失生命力，從而走向僵化。但是介紹作品《倒影》，我卻要介紹一下這幅作品表現的技法。
在近期的作品表現過程中，我感覺到一個欣慰的現象，就是使過一段時間的筆尖，要比新的筆尖好用。尤其在作品灰度的表現上更令我感到意外，它所能達到的效果，是深刻的、更是前所未有的，並且使作品的創作速度有了大幅度的提高。這個發現，不但讓我能夠克服很多曾經難以克服的難題，而且還為我研究作品的寫實掃清了障礙。根據這個發現，我對這種筆尖進行了仔細的研究。我發現使用經過一段時間的蘸水筆，筆尖會被磨偏，磨損的時間越長，磨損面越大，這種磨損面為傾斜度（每個人的執筆習慣不同，傾斜度會不同的）。用這種筆尖畫出的線條，會隨著斜面在紙上刮擦，將光滑的線變成自然「毛」狀。這樣繪製出來的作品，猶如用鉛筆做出的明暗漸變的調子，效果極為豐富。
作品《倒影》就是這種用筆研究的典型作品。在作品的下部，倒影的「尖梢」表現上，基本上沒有線的痕迹了。採用這種技法達到的效果，足可以達到觀念中鋼筆畫最難達到的程度，即千變萬化的灰度。
記憶 Memory
Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/4 inches (28 x 40 cm)
一個畫家要有感動，不但要感動別人，更要感動自己。擁有感動的情緒，才能創作出感人的作品。挖掘埋藏在內心的感動，就需要我們對世界傾注真情。一個人的感動究竟從哪裡來，這需要我們去研究。
一般人認為，只要我們具備了非常強的繪畫基礎，就能畫出好的作品。只要我們能從世界的名牌大學走出，就能成為大師，其實這是大錯而特錯的。這就像外行認為，凡是能熟練地掌握CAD軟體，就會用計算機畫出好的圖紙一樣。其實，所有的設計師都明白，這是不可能的事。
那麼，具備了雄厚的繪畫基礎，還缺少什麼呢？這是所有畫者在探索的事情。在人類社會中，最有價值的東西並不是金錢。一匹馬在戰火中勇於救主，一條狗在關鍵時刻為主人犧牲，這樣的事情不勝枚舉。它們不是人類，但是它們卻能讓我們感動並且銘記。
作品《記憶》讓我感動。這個感動不是《記憶》本身，而是來自遙遠時空的記憶。
在我很小的時候，我和母親曾住在東北的山溝里。有一天，母親要帶我走出大山，說去找我的父親。記得那天，我穿戴一新，母親帶我上了路。我們走了很久，當我實在走不動的時候，忽然在山坳的深處閃現出一個小小的灰色屋頂。母親說，那就是火車站。我記不得當時是什麼樣的感覺了，我只覺得周身在漂浮，眼前一片空白。
月台上，只有我和母親兩人。眼前的鐵軌長而閃亮，像兩條白帶飄向大山裡。我知道，這條鐵軌的一個盡頭，就有我的父親。我站在月台上，期待著、盼望著……。
山坳傳來的一聲長鳴，我欣喜若狂，火車來了！
火車真的來了。我「木」在了那裡，如同一台全自動的攝影機，瞬間啟動。眼前的一切，像一幀幀不可磨滅畫面，不停地印刻在我的記憶里。一列吐著白色煙氣的火車，鳴叫著出現在大山深坳的轉彎處……
人的一生都有一些永不能忘的情景，這些情景會隨著時間的久遠而愈加地清晰。什麼是生命中重要的東西，當我們遠離故土，在天涯海角感受到「曾經」的一瞬時，我們的生命會獲得升華。
兒時的時空，已離我遠去了，留下的只是不能忘卻的記憶。我常常去尋覓著曾經的感動，我希冀著奇蹟的發生。然而現實，只能讓我憑藉回憶將感動留在畫中。
瑞雪 Auspicious Snow
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 3/4 x 19 3/4 inches (37.5 x 50 cm)
鋼筆畫的路一直在向前延伸，這條路的前方是哪裡，是天堂還是地獄，似乎很難有人說得清楚。我們研究前人的經驗，我們挖掘人類的歷史，我們探討自然的生命，為的就是要使自己在這條路上走得清醒，走得堅定，走得輝煌。然而這條路的岔道不盡其數，究竟哪一條路是我們所要走的，這令每一個走在這條路上的人都面臨著思考。
每個人都有自己的思想，都有自己的世界觀。在這個世界上，大家都能講出自己行進的理由。然而在一定的階段，或多或少會出現這樣或那樣讓我們思緒混亂局面，這種混亂的局面往往不是來源於事物的表面，而是由內至外開始的。一般情況下，當混亂的思緒開始控制我們的行進準則時，我們就會懷疑自己，懷疑自己的行徑。這些情形的出現，主要原因就是我們的道路選擇出現了問題，雖然這條路仍舊有人在走。歷史的經驗告訴我們，有些路別人能走，而我們卻走不通，這些原因是由眾多因素導致的。那麼，如何選擇一條適合自己的路來走，這就是擺在每個需要行進人面前所必須要思考的問題。
我在這條路上走得較為順利，方向掌控得讓自己滿意。在每一個岔路口，我都會輕而易舉選擇一條讓自己滿意的路來走，雖然這條路有時也充滿荊棘，但很快就變得通暢。行進中我會主動探索其他岔道的目的地，思考和判斷其他道路最終能抵達的境地，這樣不斷地進行，就是為了讓自己更好地把握好自己行進之途的方向性與正確性。
《瑞雪》的創作是探討我的鋼筆畫之路的繼續，這條路沒人與我同行，我只有不斷地與天地交融才能排除行進中的孤寂。這幅作品的創作與其說是物質上的還不如說是精神上的，因為在這（雪花）漫天飄舞的天地間，它已以美妙的畫面呈現在我的精神世界中，我沒有辦法不向世人講述這來自天地間的感動。
我生活在冬的世界裡，冬的一切融入在我的生命中，我愛這冬，冬感召著我，作為一個藝術的聖徒，表現它是我義不容辭的責任，這是我必須要走的路，因為我知道，只有這條路才能將我的心靈洗滌潔凈。
鋼筆畫的路在向前延伸，岔道密集並帶有誘惑性，但我堅信這感覺。
晨歌 Morning Song
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 3/4 x 19 3/4 inches (37.5 x 50 cm)
走入冬的世界，是生命的驅使，也將是我的最終。這是多年來一直縈繞在心中的潛意識。我開始嘗試著冬的創作。
一個畫者能夠將自己審美的潛意識清楚化，並非是件容易的事。我們被某些事物感動，感動的「具體」往往很難說得清楚，特別是在模稜兩可的時候，更是一件困難的事。很多初學者在步入深一層領域的時候，往往就容易在這方面出現問題，並不是這些人能力弱、條件差，關鍵在於他們並沒有把一個人最重要的有價值的潛意識，當作頭等的問題來挖掘。他們關注的大多是技術、技巧和方式方法，事物的表面現象似乎是困惑他們的頭等大事。縱觀歷史，在人類的長河中所駐留的都是揮之不去的懷念。所謂的經典，就是駐存於我們心間的感動，這感動是不應有任何雜念的清純，它能喚醒沉睡在我們心底的良善，我們高尚了，從而趨於完美。
在創作中將自己審美的潛意識注入其中，是每一個步入成功的畫者所必須的。因為每個人的潛意識都有自己的成長環境和特殊性，這是自然的並極具價值的，注入其作品中，長久下去就會形成自己的個性、作品的個性、人文的個性，在社會的長河中定會閃爍其光芒。
將珍貴的潛意識從自己的思想桎梏中解放出來，是我們研究的頭等大事。潛意識的存在，不是清晰、持久的，往往在不經意間閃現出來。一般我們說藝術家思想是活躍的，他們的行為與常人有異，其實就是指這些藝術家們在釋放這些潛意識的行為。他們往往並不清楚自己的這些行為的目的，但是魔力促使，他們必須這樣而不能那樣，他們的作品一件件地問世了，那麼的生動，那麼的感人，從而恆遠。
我們探討一個畫者的潛意識，是嘗試著讓每一個畫者將自己最珍貴、最具價值的精華注入到自己的作品中，使之永恆。
牲畜用具 Livestock equipment
Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm)
這是一個讓人困惑的素材，表現它決不僅僅為了顯示一個畫者的技術能力。這幅作品創作的確定，其意義是多方面的。鋼筆畫表現靜物的深度到底能達到怎樣的程度，就這幅作品來說，我們暫且移去思想方面的因素，僅就認識而言，也是極為重要的。鋼筆畫上升至真正意義的作品領域，其中一個主要方面，就是觀念的認知。觀念的認知，就是本質發生變化的開始。我們對客觀事物的認識，如果不在思想領域重新的進行修正，那麼我們的行進將會遭遇到來自各方面的阻礙。這是什麼緣故呢？難道我們看到的客觀事物是虛假的嗎？通過研究我們發現，客觀表象給予我們就是千變萬化的幻象，它們的存在總是以多彩斑斕的虛假包藏著微弱的真實，我在這裡將真實確定為微弱，就是這真實實在太難捕捉到了。任何領域的研究，其本質就在於發現。所謂的發現，就是揭示真實。在發現的過程中，發現會隨著發現者認知事物的能力和程度變化著。由於一個人的認知能力具有一定的局限性和狹隘性，所以對於一個發現者來說，他的發現永遠不是最終，由此，這個世界需要不斷地發現下去。
繪畫領域需要探索，需要研究，需要發現。一個微小的觀念更新，都會帶來翻天覆地的變化，因為這個微小認知能使我們告別過去，從此步入一個新的輝煌。
作品《牲畜用具》的創作，就是一個認知的過程，它不但能將我本人的思考得以確認，同時也為學術的研究提供一點可參考的發現。鋼筆畫的表現能力，沒有可疑惑性，只要我們主觀能夠認識到的，它都能做到。所以說，主觀意識能力的提高是表現能力提高的關鍵所在，沒有思想的認識，最終難以讓我們走向高端。
能認識就能進步，是這幅作品的創作宗旨。認識就能改變我們的思想，認識就能改變我們的行為，為了讓我們更好地發現與創新，我們的認識就需要不斷地進行下去。
回家 Go Home
Dip pen and carbon ink on paperboard15 3/4 x 21 1/4 inches (40 x 54 cm)
鋼筆畫的美在哪裡，我的第一感覺就是樸素。樸素是一種美，是至高無上的美。這種美是簡單的，是質樸的。換句話說，天地間最能讓人感動的，就是來自於本質的真誠，這種真誠，就是樸素。在今天，隨著社會的進步與發展，這種真美逐漸地被文明所掩蓋了。我們所聽到的、見到的，大多是生活中經過粉飾過的美，我們常常被這種美所迷惑，使之難以辨其原本。
鋼筆畫的創作，以黑白為主，這是它的主要特點。正是源於這個特點，走向樸素則是它的天路。這樣定義也許有些武斷，但是縱觀人類的繪畫歷史，能夠讓我們銘刻在心的作品，無不源於生活的基本共性——本質。
鋼筆畫作品《回家》，就是基於這樣的準則進行思考和創作的。這是一幅典型以樸素為準則的作品，同時也是一幅能夠讓心靈顫動的作品。它的美令人沉醉，表現它也是一個畫者的驕傲，因為它的美讓創作者受到了一次神聖的真美洗禮。
《回家》之所以讓我感動，就是因為它的樸素。這幅作品的命題是樸素的，源於它的普通。我們每天都要回家 ，無論這個家貧富與否，它在我們的心中永遠是最溫馨的象徵。這幅作品的情節是樸素的，源於它的季節。在這無華的嚴冬里，能讓我們動之以情的，一定就是真美，因為這裡沒有粉飾，沒有造作。這幅作品的表現是樸素的，源於它的本色。鋼筆線條所形成的黑白灰調子，將人類隱秘的情感由此揭示而出。
樸素之美，是本質的美，是聖潔的美同時也是最永恆的美。它所蘊含的美，是彩色世界無法替代的。表面浮華的生命常常是短暫的，最終必將被樸素所代替。
我想有個家
一個不需要華麗的地方
在我疲倦的時候
我會想到它
……
拉子 Lazi
Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm)
在繪畫的研習上，由於靜物體在時空、光影等方面都處於一個相對靜止的狀態，所以對於觀察、探討、分析和理解客觀物體的內在和外在，都提供了最基本的學習方法，與此同時，靜物的學習也為接下來與繁雜體（動態）交流提供了一個過渡的平台。
靜物的學習與創作，要根據自己的目的去進行。我進行靜物的研究，其目的是為了檢測鋼筆畫的表現能力。檢測的目標主要有質感、光影、表現的效果以及畫面的觀賞性等。在上述的目標檢測中，質感的表現是排在第一位的。這並不是我不相信鋼筆畫的表現能力，其原因還是源於鋼筆畫在繪畫領域的觀念薄弱所致。我們對學術界解釋我們觀點的最好方法之一，就是要拿出我們的「研究成果」，無論這個成果在我們看來有多麼的簡單。光影的表現相對也是重要的，在靜物的表現中，光影的分析更能讓我們對物體有著質的認識。在靜物的創作中，利用好光影對於作品的成功起著決定的意義。
關於表現的效果以及畫面的觀賞性，這本來不應該僅是靜物的問題，在這裡提出來，主要也是為了檢測鋼筆靜物最終進入收藏界的含金量。藝術家創作的作品，無論是出版印刷，還是贈送銷售，最終的本質是為了作品的流傳。今天我談到的收藏界，是一般普通意義上的收藏。如果我們的作品不具觀賞性或觀賞性較弱，那麼，這對未來作品的流傳定會造成負面影響。在這一點上，自然界很多現象常給我們以重要的啟示。山野中的鮮花，它們之所以能夠繁衍不息，重要一方面就是緣於它們的美麗。
鋼筆畫表現靜物，是鋼筆畫研究的一個重要的課題，也是檢驗寫實鋼筆畫表現能力的一項基本準則。鋼筆畫能否在藝術領域中成為一個獨立的畫種，靜物的表現是不容忽視的。
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