求你們放過「決定性瞬間」，讓它好好地壽終正寢！

文 | 柴柴

寫在前面的話：關於「決定性瞬間」的一些想法，柴柴猶豫了很久，到底該不該表達出來。一則因為自己還在學習攝影的階段，許多見解還不成熟；二則猶記得去年魔鬼公子和GaryLi 合寫的《虛偽的攝影「大師」——布列松》文章一出，批評聲浪甚大，可見布列松在中國還有非常多的擁躉（雖然文章中拿性說事，指責布列松虛偽等做法，逃不了人身攻擊之嫌，確實欠妥，但還是有不少可取之處。魔鬼公子和GaryLi的勇氣也可嘉），言外之意就不明說了。

最終，柴柴還是決定抽一下午時間，把想法寫出來。原因有四：

一則相較於魔鬼公子和GaryLi 文章中，把重點放在布列松本人對「決定性瞬間」的看法解釋方面，柴柴想表達的是，布列松承不承認「決定性瞬間」不重要，對這一理念解釋清楚與否也不是關鍵，重要的是看他的作品，以及作品對後世的影響；

二則雖然本文的起因是一法國人布列松，但真正的落腳點是在國內。柴柴真正想批的是國內對布列松以及「決定性瞬間」的神聖化、教條化、簡單化，國人缺乏歷史發展的眼光；

三則柴柴年齡不小了，但還留了點逆反心。如果有人被供在了神壇，被頂禮膜拜，成了老虎的屁股——摸不得，要求大眾只能唱「就是好，就是好，就是好」，那柴柴就偏要去摸，偏要唱反調。申明一下，本人對布列松沒任何不敬，也不否認他的貢獻和成就，再說，布列松被供上神壇，其實跟他本人沒多大關係；

四則大多數人都有表達欲，柴柴也不例外。學習攝影的過程中，有了些想法見解，就嘴癢想說出來，也知道這些想法可能不成熟，日後會打臉，但還是認同魔鬼公子的一句話「有問題就討論，有錯誤就道歉，學術和知識比面子更重要」，所以，話還是要說，但如果說的有錯誤欠缺處，歡迎大家指出，本人一定虛心改正。

布列松法文版攝影集《Image à la Sauvette》

布列松英文版攝影集《The Decisive Moment》

1952年，亨利·卡蒂埃-布列松精選了他1932年至1950年拍的126幅作品，交由法國一出版社出版，該攝影集名為《Image à la Sauvette》，意即「走動中拍攝的照片」。隨後，美國的西蒙&舒斯特出版公司（Simon & Schuster）的創始人之一迪克·西蒙（Dick Simon）出版了這一攝影集的英文版，名為《The Decisive Moment》，也就是「決定性瞬間」。

隨著此書一出，「決定性瞬間」一說，也就橫空出世了。

至於「決定性瞬間」一詞的來由，布列松解釋說，是出自紅衣主教雷茲的「世間萬物皆有其決定性瞬間」，主教這句話被他引用在了攝影集的前言中，就來闡釋「瞬間」對於確定影像結構，表達事件意義的「決定性」作用。而編輯迪克·西蒙把這一「關鍵詞」選定為了書名。

梳理布列松的生平，會發現他喜歡繪畫、超現實主義、打獵，他的攝影也受這些愛好頗多影響，比如繪畫的黃金分割、構圖秩序，超現實主義的直覺，打獵時的「埋伏」、「瞄準」、「快速射擊」等。

在攝影方面給了布列松直接啟發的，是馬丁·穆卡西和安德烈·科特茲。布列松說：「（馬丁）是唯一憑一張照片就影響了我的攝影師，在看到這張照片時，我頓時領悟到，一張照片可以靠一個瞬間凝固永恆。」而從科特茲那裡，布列松學會了通過線條結構等元素，來組織攝影畫面。

知道布列松所受影響，對他能拍出那樣的照片，也就於心瞭然了。

對於「決定性瞬間」一說的解釋，不上一萬，也下不了一千，每個人有每個人的「決定性瞬間」。「決定性瞬間」最簡單和最直白的解釋，還是布列松自己曾經解釋給他的助手英格·拉莫斯的一段話，「先關注照片的構圖和視覺秩序，再讓『戲劇性』來處理餘下的一切。」說白了，就是構圖第一重要性，再等待「戲劇性」的發生。

柴柴知道對於這一解釋，很多人不同意，但柴柴專制一回，不接受其他說法，因為布列松的作品擺在那，明明白白就是這樣。當然，布列松的全部作品不是這個「決定性瞬間"所能概括的，但不可否認，這是他主要的、有影響力的作品的顯要標籤，也是他影響後世的主要理念。

「決定性瞬間」在當時是有貢獻的，極大地提升了攝影本身的地位，他的幾何結構，崇尚瞬間，對後來的攝影也產生過影響，不少攝影師表達了對布列松攝影的喜愛，比如馬克·呂布說，他的攝影再現了「世界的美麗和溫存」；恩斯特·哈斯說，他的攝影帶來了「生活中的抒情視野」；羅伯特·杜瓦諾說，他的攝影體現了「優雅和專註的統一」；約翰·薩考斯基說，布列松的作品風格優雅，結構均衡，情節驚奇，條理清晰，形式風趣。（這些說法恰恰是蘇珊·桑塔格所要批評的）

從布列松的作品中可以看出，畫面中的幾何結構是相對簡單的，而後來的李·弗里德蘭德發展了這一點，只是幾何結構更加複雜，至於再後來的斯蒂芬·肖爾，埃里克斯·韋伯等，不僅結構複雜，還加上了色彩。可以說，李·弗里德蘭德、斯蒂芬·肖爾、埃里克斯·韋伯等攝影師是受過布列松影響的，不管是否承認。

雖然，與布列松差不多同時期的弗蘭克是反「決定性瞬間」的，他說：「我不希望去『捕捉決定性瞬間』，地球在飛快地轉動，世界是不完美的。」但看他的作品，他反的只是幾何構圖，沒有完全徹底反瞬間下對「戲劇性」的截取。

不管怎樣，儘管就像某些人說的，「決定性瞬間」是攝影史上最偉大的美學概念（這種說法真是前無古人後無來者，佩服！），但攝影進入當代後，「決定性瞬間」在西方早都翻篇了，只有在國內，還有人不斷地炒剩飯。

早在上世紀70年，蘇珊·桑塔格就在《論攝影》里寫到：「對於布列松來說，拍照是『尋找世界的結構——沉醉於形式帶來的純粹快樂』，是揭示『混亂中有秩序』（談論世界的完美而不顯得諂媚也許是不可能的）。但是，『展示世界的美』這一美的概念太過濫情、太過非歷史，根本難以支撐攝影。」這一批評是夠嚴厲的，也是很到位的。

趙剛老師在《世界攝影美學簡史》里寫到：「在當代攝影時期之後，攝影藝術徹底擺脫了對現實世界進行摹寫的制式（何況「決定性瞬間」的摹寫還是濫情的，極端片面的），創作上不再是『影像拾荒』，不再依賴偶然和邂逅。在當代攝影的創作中，更強調理性思考——對自然世界和人類社會深入的理性思考，而不是一時一地一人一事的感受；強調觀念先導——從理性思考得出『理念』（不是靈光一現式的『點子』）出發，去篩選或構思攝影主題；強調對拍攝內容、拍攝或製作過程、展呈效果的藝術創作全過程的全面掌控，以達到最佳效果。」

這一做法是不是與「決定性瞬間」完全不同？！

攝影在當代的西方是越走路越寬，很不幸地是，國內有不少人還死守著「決定性瞬間」——六十多年前一攝影美學概念，說重一點，就是抱著一老太太的小腳不放，更何況抱著的還是一變種。

國內時不時還聽到有人說，攝影就是從ABC進去，從HCB（布列松）出來，布列松儼然還是攝影最高水平的代名詞，呵呵！你真從布列松出來，那也是第幾千萬個「布列松」，何況還是你爺爺輩的。與這種說法相配合的，就是容不得半點對布列松的反思，一反思，就是在踩布列松的頭，就是對他老人家不敬。在攝影界，對一個人的神化，真沒見過第二人。亞里士多德說：「吾愛吾師,吾更愛真理。」看來，國內對布列松的愛是真的「深入骨髓」，但這種愛也是盲目的，容易固步自封的。

在西方，大師是用來打破的；國內倒好，大師是用來崇拜和死守的。

「決定性瞬間」在國內的教條化、簡單化，主要表現在「構圖說」、「瞬間的戲劇性」。

對於「構圖說」在國內的流行，鮑昆老師曾批到：「『決定性的瞬間』的『構圖說』嚴重影響了中國攝影的走向，讓攝影本來更為負責的文化觀看變成了一個視覺的遊戲。『決定性的瞬間』不但誤導了許多基層的攝影朋友，也隨著小報記者的腦殘推波，開始造成公眾對攝影的誤解。於是在中國人眼中，攝影不是美麗的風光就是構圖性的『決定性的瞬間』。從這個角度上說，『決定性的瞬間』就像一劑鴉片，讓人們五迷三道，找不著正路。」

還有就是，國人只看到布列松的簡單幾何結構，只知其一，不知道後來的李·弗里德蘭德、斯蒂芬·肖爾、埃里克斯·韋伯的複雜幾何結構了，也就是不知其二，沒有歷史發展的眼光。

至於拿著一個相機，跑到街頭去截取瞬間的戲劇性的攝影在國內的泛濫，柴柴都懶得舉例說明了，隨處可見的。你們認為這種刻意截取的戲劇性瞬間，對現實有什麼說明，現實很荒誕？看來是你內心荒誕吧。

李楠老師曾說，戲劇性一定意味著非常態，非常態的瞬間如何去表現對象的本質——必然是在常態中體現的東西？這是一個悖論。

國內時常說到的「攝影大師」，除了布列松，再就是弗蘭克了。同樣地，國內對弗蘭克的理解學習，也只是淺層的，片面的，缺乏發展思維的。

以上幾點，說白了還是追求視覺效果，視覺上或愉悅或「驚人」，柴柴很認同杜尚說的一句話，「我所不能接受的是沒有任何觀念在其中，只單純是訴諸視網膜的作品。」所以，請不要去做視覺奴隸，還是多一點理性、反省與深刻吧。

最後，求求你們放過「決定性瞬間」，讓它好好地壽終正寢。雖然這話說的有點滿，沒有留餘地，但針對國內現狀，柴柴願意糾枉過偏，不然治不了。當然，這話是對藝術攝影來說的。

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