論傳統油畫藝術中的古典與唯美，文藝復興時期的繪畫代表作品欣賞

傳統油畫藝術中的古典與唯美起源在哪裡，追溯歐洲美術史，自然會聯想到古希臘古羅馬的傳統經典藝術作品。雖然這個時期的藝術是以雕塑和建築等藝術形式存在，但其藝術的精神內涵影響了後來整個歐洲。正如恩格斯所說，沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。

首先是古希臘，作為歐洲文明的發源地和搖籃，古代希臘人在藝術上創造了輝煌的成就。美麗的愛琴海讓希臘人充滿了浪漫氣質，在古老豐富的希臘神話世界裡，藝術家創造出充滿人性的雕塑作品，人物優美而和諧的線條體現出希臘人對人和人體美的審美意識，可以說是後來油畫藝術發展的源流。

其次是古羅馬，它延續了古希臘美術的傳統，其突出成就表現在建築方面，其中如「萬神廟」在建築設計上就有別於希臘的神廟建築。它不以壯觀的外形取勝，而是讓人們從方形的空間進入到一個圓頂大廳的內部，宏大的內部空間設計和室內華麗的裝飾構成一個渾然的世界，在巨大的穹頂中央，有一個直徑九米的圓形開口。那巨大的穹頂猶如天穹，給人視覺和心靈上無限的美的感受。這種設計體現了古羅馬藝術在古希臘追求理想主義的基礎上更為強調理性和諧。

古典與唯美的行進,文藝復興時期是繼羅馬後的歐洲藝術史上的第二個高峰。文藝復興是中世紀的結束，是古典學術的再生，這個時期強調科學、蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代中世紀的禁欲主義。在義大利產生了文藝復興三傑達 ?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們創作出了經典的古典作品，三位大師的作品無不體現出強烈的人文主義思想。

達 ?芬奇把人視為最神聖之物，人體是自然界中最美的對象，他對人體解剖和透視學積極地探索和實踐。米開朗基羅把人作為關注的中心，藝術真正的對象是人，他的畫充滿雄健的裸體，健康、活潑、強壯的人體，令人感到豪邁和鼓舞。而拉斐爾的作品中則是充滿了溫馨感，聖母的形象善良、端莊純潔而美麗，把人間女性的美表現到近乎完美、作品中線條的優美、構圖的和諧、人物的純真自然，成為後世古典主義模仿的楷模。

以普桑為代表的古典主義畫派是 17世紀流行於歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典範，從中提取繪畫題材和繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恆、和諧的創作原則。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，認真研習拉斐爾，他所畫的人物正是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的，如作品《阿卡迪亞的牧人》畫面展現的是寧靜的曠野、和煦的陽光和明凈的天空下，四個牧人，頭戴花冠，圍在一塊墓碑前研讀著銘文，引發人們對美好人生的思考。畫面統一、和諧、莊重、典雅。

古典主義到了後期和浪漫主義徹底決裂，再後來出現了現實主義，不僅僅是表面和諧的形式美感，更重要的是現實主義、印象派等。古典主義作為 其豐富的精神內涵，即人文氣息。同樣是心靈對 學院派的規則和典範，始終是後人研習的 美好事物的感動，雖歷經歲月考驗，仍然給人心靈的震撼，理性中不乏感性的表達。 不難發現，古典主義美術的發展，與古中國當代油畫家靳尚誼先生把歐洲古典油畫 希臘古羅馬的藝術思想是一脈相承的，油畫與當代中國民族藝術傳統和精神有機融合， 畫中的古典與唯美蘊含著強烈的理性，而開創了中國油畫古典寫實主義學派，成功地在作 對人的讚美也是其中的主線，特別是文藝 品中體現出他個人對中國文化背景中古典美的理復興時期，提出了人文主義精神.

當代現實主義油畫家中也不乏對古典與唯美的追求，把情感體驗融入大自然的光與空氣之中的孫為民就受到歐洲古典主義藝術的影響，作品表現了農村自然生活風貌獨特的美，是對自然生命的讚歌。油畫藝術中的古典與唯美在當代的精神內涵是對古典主義油畫精神的把握，即在具象寫實的基礎上表現永恆的人性之美，是對人文主義的思考，是對人的精神的高度關懷，更是一種崇高美的境界。

綜上，油畫藝術的古典與唯美在當代有著極大的創作與發展空間，對美的追求是藝術家和觀眾共同的期待。事實已經證明，中國油畫創作中已經湧現出眾多的古典與唯美傾向的經典作品。通過對西方古典主義傳統的不斷探索和研究以及對博大精深的中國傳統文化的深刻認識，對藝術的執著會使中國油畫家具有更加寬闊的視野與蓬勃的創造力，中國油畫的發展也將呈現出更加美好的未來。

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