工筆佛繪基礎組守靜老師略講工筆畫的發展史和技法常識

最新 06-10

授課老師：守靜老師

今天我們聊一點兒相關工筆畫的話題。

工筆畫，亦稱「細筆畫」，是中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙）。工筆古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多，大致分為人物、山水、花鳥等。至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材轉為多描寫自然，因而畫法有了工筆與寫意之分。

人物畫由來最久，晉代以下，顧、陸、展、張均為巨匠。唐閻立本曾寫歷代帝王像，畫法工緻，敷色濃重，除人物衣飾外，更表現其性格氣質，奠定了唐代人物畫之完美成熟境地。

閻立本的帝王像

迄後，吳道子、韓干、周昉均有極高造詣；

吳道子《送子天王圖》局部

韓干《神駿圖》局部

周昉《仕女圖》

至宋李公麟用白描畫法，筆法棉密細緻，仍為工筆畫；

李公麟的線描人物

明仇英摹古而不泥古，別具飄逸華麗之風格。

明·仇英《漢宮春曉圖》局部

仇英畫法先行定位，勾勒輪廓，分別填色，粉黛互用，青綠硃砂等重色，須敷至五六層，始能均勻。而後以汁綠西紅等染出陰陽向背，再勾出輪廓線條；甚至敷金塗銀，以達成華麗莊嚴之致。

五代黃荃，工筆花鳥畫鉤花填色，畫法略同於山水人物，均富麗工巧；

五代·黃荃《溪蘆野鴨圖》

同代徐熙，獨創沒骨畫法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形態與神韻，表達精緻，清新脫俗，時人稱謂骨氣風神冠絕古今。由於畫法較簡，後代之寫意畫法，實受其影響甚巨。

五代·徐熙《豆莢蜻蜓圖》局部

工筆畫一般先要畫好稿本。一幅完整的稿本，需要反覆地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」，獲取神態與形體的完美統一。

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實。唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，

唐·周昉《揮扇仕女圖》

張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

唐·張萱《搗練圖》

張萱

《虢國夫人游春圖》

明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

一、以線造型，是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般用中鋒筆較多。

二、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

工筆畫材料也有其獨特性：

一、筆

勾線筆：工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

染色筆：常用的有大白雲、中白雲、小白雲和其它軟毫毛筆，要求既能含水分又有彈性。

板刷類：工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。

二、熟宣或熟絹

工筆畫用的熟宣紙、熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成，其性能是不滲水。

熟宣紙當前有不少品種，如清水、冰雪、蟬翼箋、雲母等，有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說，薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼最薄，冰雪最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。

絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。如今通用扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬，這種絹有白色和仿舊色等。

三、墨

工筆畫多用油煙墨，也可用松煙墨。根據自己的條件和習好，可選用墨碇。墨的選擇，多以質地細膩潤滑、墨色足、不跑墨、手感好為標準。但是，宿墨帶有墨質的沉澱，適合於寫意畫，工筆畫不能用宿墨，容易滲化。

工筆畫技法簡介

工筆畫的染法，也是根據題材、畫材有所區分和選擇。

一、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

二、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要在局部統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係。

三、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩，並局部渲染。

四、提染：染色接近完工時用某種色，小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

五、烘染：在所描繪的物體周圍，渲染底色用來襯托或掩映物體。

六、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

七、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。

八、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上，用深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

九、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個範圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。

十、襯染：在宣紙或絹的反面上色，使其正面色彩更為厚重、均勻，造成豐富的層次感。

十一、水線：工筆畫常用手法之一。設色中在物體的邊緣或者線條旁，採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩，用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

十二、立粉法：點花蕊的重要手法之一。可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

十三、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。

十四、填：留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。

十五、刷：以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫背景。

傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要不斷加以創新，這樣才會具有永恆的生命力。

上個世紀初，歐洲繪畫傳入我國，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響。具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。

當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。

工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是通過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。

在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。

所以，我們既要學習和掌握傳承的繪畫理論和技法，也要與時俱進，不拘泥於傳統。

中國工筆畫還有淡彩、重彩之分。

「淡彩」主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

「重彩」又叫重著色，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為複雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整，富於裝飾效果。工筆重彩畫是中國傳統繪畫的一種形式，在我國有著悠久的歷史。古人常以「丹青」作為繪畫的代稱，「丹」，即硃砂，「青」，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料。

迄今為止，已出土的許多秦漢時期墓室的壁畫、帛畫，元代的永樂宮壁畫，