新片場開放日北京站x華時代：短片是青年導演的跳板
本周六，新片場開放日回到北京，聯手HISFF華時代給大家帶來了公共空間展映活動的第一場主題展映。
淅淅瀝瀝的小雨沒有抵擋住大家觀影的腳步，陸陸續續前來的小夥伴們，把活動現場填的滿滿當當。
此次開放日，新片場聯合HISFF華時代全球短片節，為影迷們獻上了一場分量十足的展映：金馬獎獲獎短片導演耿軍的《讀城記》，2017年HISFF最佳短片王林的《浮生一日》，還有龍穎的《風渡陽關》，周浩然的的《Harry》，以及2017New Era青年電影季命題單元的最佳短片杜海港的《回聲》。
值得一提的是，展映的導演們也悉數到場，與大家分享了創作的心路歷程。
展映前，NEW ERA青年電影季項目負責人姜靖與華時代負責人曉曼分别致辭。
映後論壇：
陳躍
新片場副總裁
吳立湘
娛樂資本論創始人
耿軍
金馬獎獲獎短片導演 HISFF頒獎嘉賓
王 林
《浮生一日》導演
龍穎
《風渡陽關》導演
《讀城記》導演耿軍：短片不等於長片的縮減版
短片就是短片，不是學生作業，我也不認為是練手，它是電影的一個正常形態，就像短篇小說。好的短片會恰如其分地在較短的時間裡，完成它的敘事。我覺得，拍短片和拍長片的失敗率是一樣的，區別在於得罪倆小時還是得罪十來分鐘。
《讀城記》相當是個命題作文，王宏偉他們當時辦一個雙年展，找我做一個開幕片。我就去南頭古城走了兩趟，我就在想怎麼表達我對這個地方的感受。它有很多翻修的建築，其實我很痛恨這種景區的。劇本寫了一周，是一個有些即興的小短片。
《浮生一日》導演王林：想把如鯁在喉的感覺拍出來
我已經一年沒有看這個片子了，今天再看恍如隔世的感覺。現在重看，感受是如鯁在喉，有很多想說但什麼也說不出。
我當時很不自信，孤立無援，在洛杉磯洛杉磯放眼望去一片乾枯，幾度想要放棄。但當時又覺得把自己的真實感受如實放進去就好。因為，我自己在生活中交流也很困難，所以我也沒法寫台詞，片子對白就很少。
這部片子拍了7天左右，後期有補拍，是學校作業，預算30000美金，學校給了一半，我自己又在朋友圈和親朋好友要了一些。遇到困難的時候，我的信念就是如果這樣不能拍，我就換方法拍，一定要把它拍完。
我今年三月拍了第一部長片，目前正在剪輯後期中。
《風渡陽關》龍穎：通過拍片子肯定自己
這是我的畢業作業。這個劇本也是我寫的，根據一個真實事件改編。這個畢業聯合作品是我們畢業班一起合作完成的。
拍片子對我來說，價值是讓我肯定了我自己。從你的前期籌備，到製作過程，再到最後的展映。獲得的東西，不管否定、質疑還是讚美，都是一種自我肯定。我們必須找到自己的一個平衡點。
娛樂資本論的吳立湘：短片的價值在於發現年輕導演
看完之後，我有兩個感受：一是懵，因為展映主題是花朵，現場放的這幾個片子，一個是打著點滴的人在逛老城，一個是關於死亡的，一個是關於殺人的，為什麼和花朵有關。 第二個感受是真實，我可以通過看片子知道導演大概是什麼樣的人，大家就著自己的個性表達真實的東西，這和商業電影是不一樣的，商業電影更多的技藝，導演很少表現自己。
我覺得短片是展現人才、培育人才的很好的手段，可以讓年輕導演出來。
新片場創始人陳躍：為創作人提供服務和機會
我們這麼多年也舉辦了很多短片活動，經常和年輕創作人交流。我們在社區也能經常看到大家展示自己的作品。
一方面，創作人可以通過短片證明自己的能力，另一方面，我們也在為創作人提供服務的過程中，給他們更多展示的機會，讓他們的片子被業內人、商業投資人看到，構成了產業鏈的一環。
通過短片直接獲利確實不太現實，但它是個很好的跳板，發揮你的能力，讓更多人能看到你的潛力。
最後，再次感謝大家對本次開放日的支持！
下一次的開放日活動將於6月14日在上海舉辦，我們還是不見不散！
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