專訪 Verdy：Logo 崇拜從十年前 BAPE? 就開始了

原標題：專訪 Verdy：Logo 崇拜從十年前 BAPE? 就開始了

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如果你關注日本最新的潮流資訊，一定會發現 「Girls Don』t Cry」、「Wasted Youth」 這樣的 Slogan 從去年開始，頻頻出現在你的視線…

它們來自… 成長於大阪、現居東京的平面設計師、街頭藝術家 Verdy。和朋友在 08 年成立 VK DESIGN 為地下派對、音樂節、滑板品牌做設計為開端，其後因與里原宿老字號品牌 BOUNTY HUNTER、Carrots、Midnight Studios、滑板店 Delta 等的合作開始備受矚目，同時近年也負責大阪潮流名所 IMA:ZINE 旗下品牌 Zepanese Club 的視覺設計。

Verdy 於 Beams T 開設 「Wasted Youth」 展覽（圖片來源：beams）

Girls Don』t Cry 攜手 Emotionally Unavailable 在 ComplexCon 開設展位，隨後在洛杉磯 UNDEFEATED 開設期間限定店，進一步提升品牌在海外的知名度及曝光度（圖片來源：Google）

以硬核、朋克文化為出發點，Verdy 的設計既汲取了青年文化的元素，同時又將簡單直白、流行度高的平面設計風格發揚光大，極具辨識度和引發共鳴的標語也成為了他的殺手鐧。通過木村カエラ、模特 EMMA、社交紅人 John Ross 等人上身，以及東京和大阪當地滑手和青年群體的推崇，他以 Pop-up 形式進行的展覽項目 Wasted Youth、品牌 Girls Don』t Cry 一躍成為了日本當下最具話題性的街頭品牌之一，也就是成立後一兩年的事…

Verdy 為 Midnight Studios 設計的朋克風格圖案

「Girls Don』t Cry」 其實是來源於 Verdy 妻子非常喜歡的樂隊 The Cure 的歌曲 「Boys Don』t Cry」 ，他想藉由這個 Slogan 告訴妻子，「即使是有任何困難的事情，也希望能和自己一起分享。」 希望和親密的人表達感情的標語成為了他設計中最要的標誌，也是令大家記住他的最有效媒介。

Girl』s Don』t Cry 在大阪進行的一日 Pop-up（圖片來源：eyescream）

「沒有什麼東西是無用的，沒有什麼事情是浪費時間的，即便你虛度了一天也是有它的意義」、「生活中我們會遇到各種不開心的事，Don』t Cry 就是讓你提醒自己更加堅強」… Verdy 基於自己生活中最平常卻又是人人都會面對的情況，將其轉換為創作素材，詮釋在最基礎的 T 恤上。

「比起單純的畫畫，希望做更有意義的東西。所以就算不畫畫，只要文字具有意義都是好的。總之就是不想做那種輕飄飄的流逝於世的事情，既然做就希望做一些更有意義的事情。」 Verdy 這樣認為。

「Wasted Youth」 主題藝術體驗上海 Pop-up 現場（圖片來源：INNERSECT）

不久前 「Wasted Youth」 的 Pop-up 來到了上海，由 INNERSECT 呈現這次藝術體驗活動，長樂路的三層樓洋房被打造成了 Verdy 的藝術體驗工作台。店鋪地面由 「Wasted Youth」 Logo 覆蓋，此次的主視覺、Verdy 標誌性的 「鬱金香與啤酒罐」 特別根據 INNERSECT 的 PANTONE 色調調整為了明亮的黃色，現場還設置了絲網印刷設備，更像是為街頭文化愛好者們提供了一個聚會交流和動手體驗的空間。

不同於品牌季度性地推出新系列，Verdy 的每次藝術企劃都是以一個圖像為主題，以此展開衍生品的設計。而 「Wasted Youth」 的主題作品就是 「鬱金香與啤酒罐」，他自己解釋日本鬱金香的花語是初戀，而啤酒、散落的煙頭和藥片象徵著失意的時刻，這幅圖像描繪了 Verdy 自己的 「Youth」。畫面除了他賦予意義的每一個意象，再無其他多餘的修飾。

我們也在現場對 Verdy 進行了採訪，聊聊他對 「Wasted Youth」 的真實想法，以及自己的 Pop-up 為何大排長龍、互聯網對街頭文化的影響等問題。

Verdy

平面設計師、街頭藝術家

「沒有什麼事情是浪費時間的，我的作品和 Wasted 有著相反的意義」

作為一位平面設計師，你的設計風格是怎麼形成的？從最早為朋克樂隊的現場製作海報，到滑板、街頭服飾等領域的設計，你如何將它們貫穿起來？

Verdy：我所有的作品都來自於日常生活、電影、音樂的靈感，我希望將自己的想法和感受，用言語訴諸塗鴉之中。另外我的設計重點是不會加入冗雜多餘的元素，會注意整體的視覺效果和留白。

Verdy 在東京 kit gallery 舉行的個展《ANARCHY & PEACE》（圖片來源：Google）

Verdy（VK DESIGN）為硬核樂隊 TRASH TALK 的日本巡演設計海報（圖片來源：Instagram@verdy）

大概是從中學時代開始，我便開始深受里原宿文化的影響，那時無論是朋克文化還是滑板文化都聯繫在一起，並且讓我徹底喜歡上了它們，自己內心也萌生了希望與自己喜歡的這些文化一起成長的信念，便去學習了插畫設計，並在之後做了很多與這些文化有關聯的工作。早期開始為朋克樂隊的演出現場製作海報，是因為像海報還有 T 恤這些，比較容易表達以及傳播。我一直以來就是去不斷地接觸我所喜歡的領域，然後將自己喜歡的東西都融合在一起去創作。

Verdy 當天身穿 BLACK FLAG 樂隊 T 恤，還有他的 「Wasted Youth」 以及樂隊海報創作經歷，與從 PUNK ARCHIVE 里搜羅的海報出現了有趣的巧合（圖片來源：Google）

介紹一下你的 「Wasted Youth」 主題展覽，為什麼會有 「沒有什麼事情是浪費時間的」 這樣的想法？和你熱衷的青年文化又有什麼關係？

Verdy：正因為我對青年文化的熱愛，才促使我去做 「Wasted Youth」，這個名字的由來是關於我 「沒有什麼事情是浪費時間的（Nothing goes to waste）」 的人生態度，我的作品其實和 「Wasted」 有著相反的意義。我年輕的時候有過一段玩樂隊的時間，但是那些看似浪費的頹廢時光對我來說是非常重要的，這也影響了我之後的創作。

「Wasted Youth」 主題藝術體驗上海 Pop-up 現場

負責大阪選物店 IMA:ZINE 的街頭品牌 Zepanese Club 的視覺設計，這是你除了自己的品牌之外唯一有固定合作的吧。

Verdy：IMA:ZINE 和 Zepanese Club 是我在大阪非常尊重的一位前輩谷篤人創辦的，很榮幸可以負責品牌的視覺設計。大阪其實是個多元化的城市，谷篤人前輩非常重視文化的多元性，他告訴我大阪的風格不止街頭，甚至還有雷鬼、印第安等等。我自己也是按照他的多元化方向在做，設計期間受到了很多他的指導和幫助，也影響到自己現在的作品風格。

谷篤人在 BEAMS 擔任買手的職位長達 13 年，隨後創立大阪選物店 IMA:ZINE 和品牌 Zepanese Club（圖片來源：Mastered）

Zepanese Club 由谷篤人和身邊好友等親身演繹，呈現真實和自由的態度（圖片來源：Zepanese Club）

「快速成名後很多人難以再將自己的風格堅持下去，而我一定會盡量保持」

「Girls Don』t Cry」 在世界各地做 Pop-up，你為什麼選擇以這個方式推出品牌？未來是否有開設實體店的必要？

Verdy：我過去一個人在做這個品牌的時候，精力和財力都有限，並沒有想到做 Pop-up。但是後來受到了洛杉磯那邊朋友的影響，他們經常將 T 恤等產品放在 Pop-up 展示，以此來傳遞他們的世界觀，所以我才開始計劃這件事，我也希望通過 Pop-up 這種形式向全世界各地的人傳遞我的世界觀。Pop-up 的產品給人一種不能輕易獲得所以更加會去重視的感受，另外 Pop-up 就像歌手去不同地方開演唱會一樣，代表向外走。

我將來應該不會開設實體店鋪，就算有我應該也是用它來做各種 Pop-up，我還是希望在我的能力之下去往更多的地方。

Girls Don』t Cry 今年初在東京 SO1 畫廊的 Pop-up 現場（圖片來源：eyescream）

你在東京的 SO1 畫廊 Pop-up 大排長龍，在你看來造成這樣吸引力的原因是什麼？Logo 為什麼會成為現在年輕人追逐的符號？

Verdy：無論是 Supreme 的 Box Logo，還是 Off-White?、Anti Social Social Club，大家都在追求這些品牌，我並沒有想讓自己的品牌變成這樣，我想傳達的就是自己的所思所想。我也思考了現在的這種過度消費的現象，大家追捧和消費的理由無非就是社交網路上不斷積攢的高人氣。快速成名以後很多人難以再將自己的風格堅持下去，而我一定會盡量保持。

年輕人對於 Logo 的熱衷很普遍，自己穿著的話其實也會有這種狀態，這個現象就像十年前大家狂熱追捧 BAPE? 的 Logo 一樣，當時的我也如此，當 Logo 成為自己的東西時會產生那種不知緣由的滿足感。當然是希望大家首先能喜歡產品，因為喜歡而願意去了解背後的文化就更好了，不過我也不會刻意地希望他們一定要了解。

由《Ollie》策劃的 KICKS MUSEUM，有國井榮之、藤原浩、小木」Poggy」基史、NIGO、Virgil Abloh 等帶來的收藏，Verdy 參與了 Sneaker Box Art 的創作（圖片來源：Instagram@verdy）

你參加過 KICKS MUSEUM 展覽，對球鞋文化有什麼自己的看法？你自己有哪些特別的收藏嗎？

Verdy：在東京大家對球鞋的喜好程度一直都非常的火熱，我平時穿得最多的就是 Nike，還喜歡 AJ1 以及 BAPE? 和 Converse 的合作，我其實不是一個特別會去收藏球鞋的人，只要有新鞋都會去穿，現在穿的這雙（Virgil Abloh x Nike Air VaporMax）是我最近最喜歡的。

日本作為亞洲街頭文化的中心，你身處其中的感受是什麼？當地街頭文化也非常和生活方式結合，從披薩店、咖啡店到畫廊，你認為是什麼原因造就這麼有機的結合？

Verdy：日本的確在街頭文化的發展中扮演了很重要的角色，從里原宿時期開始帶動了街頭文化在日本的發生，像是藤原浩、NIGO? 這些人推動了當時的盛況，甚至影響了全世界。不過可惜的是日本現在做街頭品牌的人已經不如以前那麼多了。

「WASTED YOUTH」 展覽也曾在 ABOUT LIFE COFFEE BREWERS 展開過（圖片來源：SHO MITSUI）

如今很多做街頭品牌的人，也很喜歡開咖啡店、披薩店或者與它們合作等等，這也是表達態度和生活方式的一種方式。因為我們都想做出更有意思的東西，這是繼續做下去的驅動力。

Verdy 在《Warp》上的連載欄目持續分享品牌故事，目前已到 #006 期（圖片來源：Warp）

你經常合作、並且有專欄的日本潮流雜誌《Warp》 不久前宣布將停止紙質雜誌，面對信息碎片化的今天，紙媒停刊而更注重線上，或是縮短期數轉向精選方式。你有什麼看法？

Verdy：我從過去開始就很喜歡雜誌，我還會收集 20 年前的街頭潮流老雜誌，但是對於現在的年輕人來講，在互聯網上看到的東西太多了，雜誌的魅力不斷下降是一個既定的事實。雜誌首先要花費很長的時間製作，所以在時效性方面和互聯網的內容相比沒有競爭力，另一方面現在的人越來越讀不進深度的東西，所以雜誌的存在開始不適應現代人的習慣。但是在我看來，雜誌有它能夠承載文化的意義，對於雜誌和網路媒體到底孰好孰壞，我無法下定論。

Girls Don』t Cry x Undercover 系列 Lookbook，由Asato Iida 掌鏡拍攝造型特輯，Paulo Calle 負責藝術指導（圖片來源：Instagram@verdy）

在結束了上海的期間限定店之後，Verdy 帶著 Girls Don』t Cry 去到 MADSTORE 東京原宿店以及 MADSTORE 名古屋 PARCO 店，繼續他的期間限定店企劃，並且攜手 Undercover 推出了合作膠囊系列。

Memorable hit by Slow Guns = Slogans，Verdy 首先找到了簡單直白又能在年輕一代引發共鳴的文字，大大提升了大家的穿著興趣；同時他懂得 「Connecting People」，通過自己長期融入當地青年群體的背景，與他們建立聯繫而發展起來的社群共享；當然也得益於社交媒體的幫助以及街頭服飾與主流交織的現狀。不過最重要的，是真誠對待自己的創作，這是他所有成功原因中最不可或缺的。

最後是大家的福利時間，此次 INNERSECT 呈現 「Wasted Youth」主題藝術體驗 Pop-up 上海站，現場由 Verdy 本人簽名、限量 90 版的黃色配色 「鬱金香與啤酒罐」 絲網版畫，將有其中三份可以讓你帶回家。在留言中和我們分享你對於 「Wasted Youth」 的想法，我們將抽選 3 位粉絲隨機送出絲網版畫一張，開獎結果將於 6 月 13 日在留言區里直接回複選出得獎者。

此次 「Wasted Youth」 藝術體驗 Pop-up 上海站的期間發售限定單品，INNERSECT APP 在上架之後 5 天內售罄，不過已於前兩日再度補貨，想要購買的朋友可以前往 INNERSECT APP 進行選購。

作者: Didi Hu

攝影師: SEEKWHITE

攝像師：LIUYUANQUAN、SEEKWHITE

後期: LIUYUANQUAN

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