亂彈琴，也說書法

最新 06-11

高山流水

古箏

於秋旋

00:00/05:32

現在所見王羲之《蘭亭集序》都是摹本

王羲之《蘭亭集序》非但是書法藝術之至寶，而其文也堪稱百代之佳作；顏真卿楷書代表作《大唐中興頌》，元結撰文，無論其文其書皆為一個時代的鴻篇巨製；懷素狂草《自述帖》，則以極度個性化的書寫和私人化的文字角度打造了唐代民間書寫的奇蹟。宋之書家蘇軾、黃庭堅等，更無一不是集藝術之大成者。

《大唐中興頌》現在保留在永州浯溪碑林

書法已是無本之木。自古以來，沒有書法專業這一說。說穿了，書法原本就是文學的附庸。「書聖」王羲之《蘭亭集序》天下第一行書，是因為他是那一堆文化人中字寫得好，被推舉出來執筆的。

把書法獨立出來作為一門專業來對待，使之不斷與其它人文科目漸行漸遠，並以行業協會、書法院系的形式予以固化，這些舉措實際上愈加割裂了書寫與文本之間的關聯。「書法協會就是一個怪胎」陳傳席語。而書法與文字、文學、繪畫、歷史等門類之間的血肉關係愈加疏離，就如同失去泥土的樹木，營養不良，呈日漸枯萎之勢。如沿著這樣的途徑，當然是難以產生偉大作品的。

「醉僧」懷素《自述帖》

離開創新就沒有藝術的進步。不創造具有獨特風格的藝術形式，就不能創作一個時代的藝術代表作。不創造具有獨特風格的書體形式，就不能創作一個時代的書法代表作。設若漢無賦，唐無律，宋無詞，元無曲，明清無小說，文學史該怎麼寫？那麼，秦無篆，漢無隸，魏無碑，晉無行，唐無楷，還有屬於它們一席之地的書法史嗎？再無可以作為代表書體產生，這也是此後長時間只能炒剩飯而不能誕生偉大書家與偉大作品的原因吧！

能入古是必須，世界上沒有可以完全脫離傳統的藝術，就算勉強有，也是一時之興。但是，入古不是泥古，否則現在的書法就還是甲骨文。能出新，才是藝術形式的生命所在。

清人在書體上沒有嚴格意義上全新面貌的創造，但是，另闢蹊徑的從考古發現中獲得「碑學」靈感，形成了一個屬於那個時代的書法創新，湧現了一批深具個性的名家。如同唐代著名的古文運動，借復古秦漢而對抗以上數代的駢儷文風，兼以韓柳為主要代表的天才創作，從而扛鼎了那個時代的文學。

結廬在人境

放意與天游

康有為對碑體的弘揚體現在述與作的極高成就上

當代書體創新。無論承不承認從所謂「流行書風」到「丑書」的藝術價值，它都已經經過這麼多年的自我演化，成長為今日書壇的深刻構成，也必然成為當代書法史的構成要素。

以及從新出土碑刻和簡牘文字中尋找靈感，都是有益的嘗試，漢簡現在引起了很多書法家的興趣，他們希望從這些新發現的傳統書寫中獲得靈感，來突破已有的書寫，未嘗不是一件於當代書法有益的探索。比之一味拘泥古人法度而排斥一切探索有意義得多。但是，從它們中能否產生劃時代的偉大作品還需觀察。這裡一則要看它從書體上到底傳達了多少這個時代的獨特創見和精神氣質，二則要看它的文本意義本身能否達到反映時代精神的高度。

日本作為歷史上深受中國影響的國家，既在對傳統的保存上很純粹，在對待藝術家的追求上也似乎更寬容。從日本近現代藝術的發展來看，無論在何種藝術品類的與國際接軌上都做得非常好，產生了大量堪稱經典的作品，證明日本社會對藝術的探索也更寬容。

井上有一的創作狀態多少影響了中國當代一些書法家

重回書體與文本融合之道。最終，某一個機緣巧合，讓這種形式的書寫與其表達的內容達到完美結合，這可能就是劃時代作品的誕生！正如《蘭亭序》文本內容所傳遞的魏晉名士的風度，貴族士子的閑雅與王羲之行書線條的華美、氣韻的生動，完美的詮釋了一個時代的精神狀態。看到它，很容易然想像它筆墨後面活動著的那群人，服藥行散、飲酒作樂、嵇琴阮嘯、竹林七賢那些個東西，它是一件書法作品，又遠遠超越了一件書法作品的意義！它可以說是一件彙集多種元素的藝術作品。所以，僅僅談它的結字、布局、飛白、映帶、穿插是極低級的。

往下，顏真卿如此，懷素如此，但是這二者是一個硬幣的兩面：廟堂與江湖（注意區別於今日之所謂裝神弄鬼的江湖書法，懷素的書寫實際上是指唐代民間的、浪漫的、更多個人性的書寫）；這二者猶如唐詩，既有杜甫的格律，也有李白的歌行。然後順流而下，其能稱之為書法藝術的作品，無不具備這樣的來自形式與內容高度結合的感染力。如果很長時間，一些代表書家的代表作品，未曾達到王、顏、懷的高度，那就是它在形式與內容兩方面結合的高度、深度還不夠。