這麼簡單的線條，憑什麼躋身世界名畫？丨看懂名畫
說起有關跳舞的繪畫作品，我們第一個想起來的，應該是雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》，熱烈的畫面、小清新的色彩，這才是正常的跳舞場面。
▲雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》
但在20世紀的繪畫作品中，有一位大神畫過一幅非常與眾不同的「舞蹈畫」，這位大神名叫亨利·馬蒂斯，這幅畫叫做《舞蹈》，它是巨幅作品，2米6的高度，寬接近4米，是一幅適合裝飾用的畫作。
▲《舞蹈》，亨利·馬蒂斯，1910年，布面油畫，260cm×391cm，俄羅斯聖彼得堡歷史遺產博物館
馬蒂斯是野獸派創始人，野獸派這名字聽著挺唬人的，實際這一畫派的主要特點是用粗獷的線條作畫，上色特別濃重，一般都是從顏料管擠出顏料直接上色，成品顏色鮮艷，給人的視覺衝擊很強，野獸派畫家通過這樣的作品，來表達自身的情感。
「舞蹈」幾乎貫穿了馬蒂斯的一生，要說哪幅作品是馬蒂斯的代表作，萃花認為應該是《舞蹈》，馬蒂斯認為的舞蹈是一種蓬勃向上的生機，一種原始的精神面貌。
綵排不認真，哪有好作品？
早在1904年，馬蒂斯的《奢華、寧靜、歡樂》中就出現了有關「舞蹈」的形象。
▲《奢華、寧靜、歡樂》，亨利·馬蒂斯，1904年
畫中最左邊的女人做了一個雙臂伸開的姿勢，我們不能稱之為舞蹈，但她是馬蒂斯「舞蹈」形成的第一個「環抱狀」形象。
1905-1906馬蒂斯畫了《生活的歡樂》，這幅畫通常被認為是《舞蹈》的前身。在畫中我們清楚的看到了一個由六個人組成的圈。
▲《生活的歡樂》，亨利·馬蒂斯，1905-1906年
到1907年馬蒂斯畫了一幅《音樂》，這這幅畫中，他表現了兩個抱在一起的女體，這兩個人物出現在《音樂》中顯得有些突兀。
▲《音樂》，亨利·馬蒂斯，1907年
因此在1910年的另一幅《音樂》中，馬蒂斯塗抹掉了這兩個女體。
▲《音樂》，亨利·馬蒂斯，1910年
這也恰好說明，畫一幅表現熱烈舞蹈的作品，是馬蒂斯一直以來的夢想。《舞蹈》之後，馬蒂斯在1930年又畫過三聯畫《舞蹈》，在這幅三聯畫中，人物的形體更完善，人物的曲線光滑，動作顯得非常優美。
▲ 三聯畫《舞蹈》，亨利·馬蒂斯
晚年的馬蒂斯喜歡上了剪紙，在這些剪紙作品中，老年的馬蒂斯默默詮釋了自己心中的「舞蹈」。
▲ 亨利·馬蒂斯剪紙，1950年
綵排必須精益求精
說回《舞蹈》這幅作品，畫中表現的舞蹈源自原始部落慶祝、祭祀等節日的一種「圓圈舞」，我們在電視上常常能看到原始部落手牽著手圍成一圈，圍著篝火舞蹈。
這幅畫總共有五個人，他們圍成一個圈，為了便於解釋，我們將五個人分別編號，如下圖：
A的右手手臂和B的左右以及右腿連接成一條斜線，這就把整個畫面分為了兩個三角區域。一幅表現運動的畫作出現三角形很顯然是為了增加畫面的穩定感。
我們首先要知道一點，馬蒂斯想得到的是熱烈、蓬勃的效果。所以在構圖上非常別出心裁。上半部分的三角區域有三個人，因此動作也顯得密一些，左下部分就比較疏，疏密有致的安排不會讓畫面看起來呆板。
再者，A和D靠近畫作邊緣，而且被畫的邊緣切去了腳和頭部，這樣畫面就顯得靈活，有張力。
在顏色部分，馬蒂斯只使用了三種顏色，分別是代表天空的藍色、代表草地的綠色以及人物皮膚的硃砂色。綠色藍色是冷色調，人物皮膚的硃砂色是暖色調，在色彩原理中，冷色在視覺中產生退縮效果，而暖色會膨脹，這樣我們的眼睛就會集中在人物的舞蹈部分。
細節必須一絲不苟
《舞蹈》中的五個人「各司其職」，A和C是一種對偶關係，A展現的是身體的側背面，C展示的是正側面，A身體的弧度與C的手臂弧度相互呼應，這兩條弧線包裹了整個畫面。
另外，A和C蹬腿的姿勢以及他們所處的位置平衡了畫面，如果中間有一塊蹺蹺板，那麼兩個人就位於蹺蹺板的兩端，用同樣的姿勢同樣的力量平衡了這塊蹺蹺板。
還有更為重要的一點，馬蒂斯把B人物幾乎畫成趴著的了，這是因為，B最靠近我們，如果她是豎著的，就會讓人產生秩序感。B的兩隻胳膊讓這個圓看起來很完整，「舞蹈」在她們胳膊間流動，我們毫不費力就能感覺到。
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1. 有人發現馬蒂斯《舞蹈》與我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》在簡單線條的運用、色彩的單純以及構圖處理方面都非常相像。
▲ 《舞蹈紋彩陶盆》
2. 在作畫時，馬蒂斯選用了模特，他將模特帶到地中海岸邊，因為馬蒂斯認為地中海與喜悅的情緒緊密相連。
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