光與影的敘事詩｜Anne Magill

Anne Magill在1962年生於北愛爾蘭的海邊小鎮Millisle，之後畢業於聖馬丁藝術學院，畢業後獲得了一些知名插畫獎項，並且在1992年舉辦了第一場個人展覽。她的作品常常以人與人之間若即若離的關係作為主題。在極具個人風格的色彩與筆觸下，Magill的畫作也具有極強的敘事性。

在一次與The New School of Art的採訪中她提到，儘管繪畫是她的職業，但她最原始的動機是做一個「講述者」。她作畫時也十分依賴本能，不過分控制或者矯飾細節，而是放任一幅畫作中的氛圍自我進化。因此有時當一幅畫完成時，最終效果會和她的起始點相去甚遠，但作為一個注重畫面敘事性的作者，這種近似於情節自我發展的情況對Magill來說也是創作中驚喜的一部分。

她的作品中大多有人物的存在，且有相當一部分畫作以戀人作為主體。這些人物鮮少正視觀眾，甚至也很少注視彼此。他們大多面目模糊，即便臉上的神態難以辨認，通過昏黃的、富有夕陽質感的色彩和類似於鏡頭脫焦般的虛化畫面，Magill似乎將她的畫作都蒙上了一層幽暗的霧氣，這層霧氣不僅存在於觀看者與畫作之間，也存在於畫面中的角色之間，儘管他們相擁依偎，仍然有一種疏離和孤獨在她的畫作中的揮之不去。

這種以模糊的人物面部與視線操作凸顯寂寥感的手法不禁令人想起美國畫家Edward Hopper。Magill自己也曾說過，Hopper是對她影響最大的畫家之一。在Hopper的作品《紐約里的房間》中，通過窗戶框出的一小塊空間，我們可以看見一對夫妻共處一室，彼此之間卻毫無交流。女人的一隻手指搭在鋼琴琴鍵上狀似沉思，而男人則低頭閱讀，兩人的動作都漠視了身邊的環境，即使身處同一個色彩鮮艷明亮的空間，他們的意識卻是完全分隔開且沉默的。Hopper喜歡在畫作中大量運用直接的人造光線，以光照下明麗的色彩進一步突出人物的沉默與孤獨。這一點Magill與Hopper大為不同，原因是她的另一個靈感來源：舊照片與電影。

Hopper作品《紐約里的房間》

Magill說她希望自己的作品是現實主義的，這種現實主義並非拘泥於細節，而是展現在光線與質感的處理上。她的作品像是一個象徵著衰敗與結束的隱喻，大部分時候這種隱喻通過日暮時光線般的昏黃色調傳達出來，下圖中雖然沒有使用象徵日光的暖色，卻仍然傳達出一種秋日陰天的冷鬱氣質。

她畫作中極為真實的光線質感，源於她大部分時候使用照片作為視覺參考。因此有時乍一看她的作品，會讓人覺得這其實是一張沒有對上焦的陳舊寶麗來照片，而非一張一筆一畫描繪出來的畫作，畫面中的每一個部分都與其餘部分緊密連接，如同凝固的整體。

在觀看Magill靜謐和寂寥的畫作時，總會讓人產生在閱讀一部意識流小說或電影的恍惚感，這些畫面都像是從夢境里截取出來的某一幀，夾雜在無數朦朧模糊的記憶中間，在被觀眾的視線注意到那一刻，引起隱秘的共鳴。

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