8個小技巧教你如何拍出精彩人像作品

春寒料峭，但溫暖的春天已然來了，準備好你的相機，用影像詮釋你中心那份美好春天吧。很多網友還是抱怨，我為什麼就拍不出好看的人像照片呢？其實這些問題就是你經常遇見的，大家可以看看自己在拍攝的時候，是不是出了下面這些問題呢？

1、沒有正確把握光線

作者：格式化

光是攝影的靈魂，攝影人的眼睛對光線變化更是敏感，不同場合光線含義也不同，因此我們要留心光線微妙的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：我們拍攝室內人像，象徵著友誼的題材，利用暖洋洋的一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒來烘托畫面氣氛……

2、分辨光的強度

作者：city沁

硬射光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單只燈泡。在這種照明下，反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明、戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下，拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。

3、講究用光角度

作者：劉科宏(24K)

拍攝用光的角度不同，人物的情緒和膚色會相應地被強化或削弱，所以拍攝人像時可以利用模特的面部輪寬和身材來強調畫面。照片基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。利用窗戶營造高光和陰影，較好的選擇是讓光源偏於一側，同模特成大約45°角的側光，就可以很好地表現細節。當光線從模特身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝模特在逆光中顯得更富於戲劇性，所以拍攝模特時，逆光在人物的頭髮邊際產生漂亮的輪廓光，反差大的逆光可以產生剪影的效果。

4、是否了解色溫

作者：Hc

在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色溫問題，可以通過設置白平衡來調整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關係了。這又是數碼相機的一大優點，比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是獲得良好影像質量的基本原則，我們可以調節白平衡來表現我們想要表達的意境。

5、習慣使用UV濾鏡

作者：千遊子

對於傳統的攝影師，UV鏡是必備之一。但由於數碼相機光靈敏度區間向長光波端偏移，就是說對紅光及紅外光敏感而對藍紫光(尤其是紫外光)並不敏感。所以在數碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學性能不好的UV鏡還會對成像產生負面影響。所以，對於大多數的消費類級別鏡頭，UV的作用就會減弱，當然如果用來保護鏡頭則另當別論。

6、忽視三腳架的作用

作者：tukm

別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架就沒有用武之地。因為要在弱光下拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。當然，為了穩住相機，拍攝時應盡量夾緊胳膊肘，倆腳岔開，深呼吸並輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃檯或其它不會移動的物體上，特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。

7、漠視後期處理

作者：Bazzi（劉緒）

我們拍回來的照片，其實只有極少數看上去是完美的，事實上，我們把原照片當做素材，可以進行後期加工，但有人會認為這已失去「保真」的真實含義了。其實它仍是在攝影創作的基礎上，經創意構思，運用各種ps技術手段，將攝影素材優化或組合，使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，從而化平淡為神奇的重新創作的藝術作品，可以讓那些並不出眾的照片加上後期元素變得頗具水準。

8、重理論輕實際

作者：青稻夫

拍攝照片不一定是「熟能生巧」，但要想「生巧「就必需要「熟能」前提之下，有些時候紙上談兵是行不通的，理論知識做為你拍攝前的參考，所以儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片，進行經驗的積累，拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然後給自己總結，看看哪種條件下哪種設置最佳的方法，才更容易進步。（來源：蜂鳥網）

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