志村姐弟：他們如何把電影變成一種裝置？

日本藝術家志村姐弟（SHIMURAbros）由姐姐Yuka和弟弟Kentaro組成，以製作各種複合元素的雕塑、立體裝置及前衛電影聞名。平時這對酷酷的姐弟總是帶著墨鏡出現在公眾面前，神秘感十足。

對志村姐弟來說，電影就是他們所有創作的基礎，不過不同於平常意義上的影像，他們打破了傳統的電影製法，用綜合材料和多媒體手段將虛擬的影像實體化，發明了一種「新的影像裝置」作品。他們的作品中有最前端的多媒體創作技術，也不乏電影所特有的溫情感性。

在東京畫廊+BTAP最近的展覽中，展出了藝術家《TRACE SKY》系列的第二部「TRACE-SKY-Floating Cloud」，以及會捕捉太陽動態的大型裝置《SUN》等。在展出之際，我們與藝術家聊了聊他們熱愛的影像，以及關於電影的理解。

SHIMURAbros個展現場

INTERVIEW

Q：《藝術商業》

A：志村姐弟（SHIMURAbros）

Q：為什麼你們總是帶著墨鏡出現在公眾面前？

A：我們要求自己隨時隨地可以進行拍攝，所以為了避免鏡頭的反射，一直要求自己穿黑色的衣服。當然也可以理解為，作品是光，作者是影，影子當然應該是黑色的。還有就是選擇黑色服裝做工作服是相當便利的，參加婚禮葬禮都不需要另外換衣服了。

Q：平時你們兩個是怎麼分工的？

A：我們姐弟兩個有驚人的默契，經常會做相同的夢。可能因為是姐弟兩個，就像雙胞胎一樣：）有些作品是yuka的主意，有些是健太郎的想法。通常是在作品的製作過程中，產生了下一個作品的靈感。電影行業是眾多人共同參與制作的行業，攝影、演員等共同參與到電影的製作中去。我們是做導演的，導演這一行兄弟比較多，盧米埃爾兄弟，華納兄弟，科恩兄弟，還有The Matrix的沃卓斯基姐妹。

Half Moon, Daylight, Cloud，2018

Q：你們平時關注一些什麼樣的影像？你們如何從影像中獲取靈感？

A：最初會對一些原始的畫面非常感興趣。人類初期開始畫畫時，他們捕捉到光的瞬間，洞穴人一定是看到了動畫，還有光的移動中產生的岩石的陰影，描繪出了動物。我們曾經和考古學家一起考證過洞穴壁畫時期的燈和點燈用的油，並製作出了CHASING the LIGHT這部電影。並且，我們從最初開始製作X=RAY TRAIN）時就對電影史和電影的法則比較感興趣。

舉個例子，看小津安二郎導演的《東京物語》時，背景的電纜就很搶眼。非常重要的電影鏡頭都以電纜在飛為背景。那是女主視線的方向和自然聯通的構成，是導演刻意刻畫的美。

Chasing the Light，2017

Q：最初你們是怎麼想到將影像與光學裝置結合起來的？

A：例如FILM WITHOUT FILM，像雕塑一樣的體裁，電影就是那種形式的作品。還有，TRACE SKY也是電影里描繪的天空的主題。小津導演拍攝的天空，換做現在最新的數碼相機（谷歌相機）拍攝後，電纜呈斷線狀漂浮在天空中。如果不是數碼相機，通常我們人類不會去思考切斷電纜這個問題的。我們開始思考如何表現谷歌相機下空中漂浮的電纜，這個問題解決的過程便是作品形成的過程。

TRACE - SKY - Floating Clouds，201

Q：你們看中影像的敘事性嗎？

A：我們會費心思在作品的故事性方面。可是編織故事有各種各樣的方法。一般從赤裸裸的作品開始編輯。我們再生了26個場景，觀看者可以根據自己獨特的體驗在屏幕前編織他們自己的故事。

Q：《TRACE SKY》系列的第二部「TRACE-SKY-Floating Cloud」相比第一部有哪些不同？

A：上次在東京畫廊（東京）的個展的題目是：TRACE SKY TOKYO STORY，是以小津安二郎導演的《東京物語》的拍攝地為目標，用谷歌相機俯拍的天空，然後物化成作品。小津導演曾經說過：我拍不出成瀨巳喜男導演的《浮雲》那麼美的照片。所以我們這次以《浮雲》為模型。

《東京物語》拍攝於1953年，《浮雲》拍攝於1955年，是同一時代的電影，都是表現日本戰後以電纜為主要印象的電影。TRACE SKY-Floating cloud的電纜稍微有些不同，而且今後我們還想挑戰電纜造型的各種不同。

TRACE - SKY - Floating Clouds，2018

Q：你們平時關注一些什麼樣的新技術？

A：傳統藝術家的畫布和畫筆就是我們的屏幕和相機。盧米埃爾兄弟創立的電影放映的系統已經100多年了。新屏幕的形態和新相機都給了我們新的視角。我們希望實驗用新相機，新素材，提供給觀眾一個新的看世界的方式。

SUN-Tokyo，2016

Q：你們也在埃利亞松的工作室擔任研究助理，我比較好奇那裡的工作氛圍，以及你們主要做哪方面的研究？

A：現在北京東京畫廊正在展出我們在奧拉維爾·埃利亞松工作室拍攝的作品。這件作品是柏林新國立美術館之前最後的展示：展覽的紀錄片作品。這個展覽是奧拉維爾執教的和UDK（柏林藝術大學）教育項目的參加者一起參與的行為藝術和裝置作品等多發性的行為。新國立美術館制定建築家用巨大的木頭做的裝置，我們用相機掃描了這個空間和作品。

而且，在鏡頭前我們加了奧拉維爾作品裡常用的光學玻璃，這樣，光學玻璃反射的虛像和鏡頭捕捉到的實像同時被我們記錄下來，我們嘗試多角度的捕捉空間的方法。比起客觀信息，我們的紀錄片有更多超越了現實的詩意，奧拉維爾這麼讚揚我們。

SHIMURAbros 個展

時間：2018.5.15 - 6.30

地點：東京畫廊+BTAP （Beijing）

採訪、編輯/凡琳

圖片提供/東京畫廊+BTAP

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