蔣兆和：「人物畫要看王子武，他已超過我」
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誓志出奇 不負此生
說起王子武，大家對其創作的《悼紅軒主曹雪芹先生》並不陌生，正是這幅作品讓他早年就為業界所知。
畫中人縱石橫，章法呈幾何構成，主人雙目微啟作冥思狀，面手稍有皴擦，淡著赭色，其餘皆筆墨。
也因此畫，讓畫家黃永玉先識其畫，「於是，就連人也好感起來」。
黃永玉很少打聽有關王子武的藝術生活，但他認為，曹雪芹造像中有王子武自己的影子。
誠然，一個畫家的成就離不開他曾經學習的地方。王子武成長於關中道上，青年時期考入西安美術學院，虔誠地向古代經典作品學習，併到北京等地拜訪名師，聆聽教誨。
同時，他也努力提高文化涵養，追求作品的藝術格調和個性特色。對藝術，王子武有著誓志出奇的信念。
他在1976年所作《子武卌年自寫》中題道：「慘淡經營愧無能，枉費衣食哭無聲。畫不出奇畫到死，不負此生了此生。」由此可見一斑。
他也善於向前輩們學習，對他來說，蔣兆和的作品對其產生了不小的影響。
他說：「我曾用了相當的時間對他的作品進行過學習和研究，同時也經常畫一點山水、花鳥，練點書法。企圖將山水、花鳥、書法上的一些東西運用到人物畫上來。齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等諸前輩在『線』的表現上有著共同的特點，就是穩健沉著、樸實磊落，從容有靜氣，富彈韌性而饒韻致，很值得我們學習。」
1977年，蔣兆和為王子武畫像題道：「子武同志善以水墨寫生人像，頗得傳神之妙。京中幸會，交研技藝，並互為速寫以留念。」
融西入中 筆墨寫意
在20世紀人物畫的轉折中，王子武也經歷過中西結合之路。
其間所創作的《白石老人》《自畫像》《小木子》等近如西方古典寫實的肖像，以及以彩墨臨摹的列賓油畫《黑女子》，都體現了他的西畫功底。
何家英認為，他繼承了徐蔣體系，又對中西方繪畫精神與技法有著深入的研究，並將西畫所長融入中國畫的文脈之中，所創作的人物畫不僅深刻地勾勒出人物的個性形象，而且又承載了中國文化精神內涵，以其高格的品位和深邃的語言震撼著每一位觀者。
王子武善於精準把握物象形體的同時，充分發揮中國畫筆墨暈化的寫意特性。
他畫人物寫生，主張力求將對象表現得樸實自然，著力於神態、情緒的體察與刻畫，使其淋漓於紙上，更為重要的是，對所要表現的對象須有強烈的感情和表現慾望，才會筆墨之間有情有意有內容。
並且他認為，對線的表現力應引起足夠的重視。
他曾總結：「在學習寫生之前，認真閱讀和臨摹前人的優秀作品，熟悉和掌握傳統的造型規律以及用筆、用墨、用水等技法方面的經驗是很重要的。無論重彩、淡彩、水墨，在傳統中最突出的特點都是運用線條來塑造形象，表現人物的精神氣質和思想情緒的。按說人的精神氣質和面部表情並不存在什麼線條，而畫家卻能將各種複雜的人物通過線條的概括表達得神完氣足，淋漓盡致。線的表現既有對象的真實感受，同時也是主觀情緒的流露。」
「我畫寫生是以線為主，從結構入手，先以墨線勾勒。能一筆解決問題的就不再畫第二筆。線條用筆要穩健沉著，洗鍊概括，富有彈性和韌性方顯結實。不宜畫得太光太直，線要勻稱，在勻稱中求變化。變化要含蓄，避免無節奏的忽粗忽細。運筆不宜過快，過巧，能拙中見巧為好。行筆過快容易輕浮無味，有單薄的感覺。筆的運行過程是對形象感受自然流露的過程。運筆的快慢是相對而言，不能走極端。」他說。
深居簡出 上下求索
1985年，王子武移居深圳。
自此，深居簡出，也很少湊藝術界的熱鬧。
美術家評論家邵大箴說：「王子武長期以來一心潛心求藝，淡泊名利，在當今浮躁風氣盛行的中國畫壇，這尤其難能可貴，值得我們大家尊敬和學習。」
美術評論家劉曦林也深感他就是這樣一位純粹的畫家，「當別人都在忙著包裝打造的時候，他彷彿是另一個世界的人，全不懂世界江湖行情，更令人感到那就是本真的子武，他是一位畫家，只靠作品說話。」
靠作品說話的王子武，有著自己的治學方式。
畫家王金嶺談及他的治學精神時描述道：「他的讀畫功夫可說是過目不忘，當你問及畫冊中某幅畫時，不要說畫面章法、筆墨，就是許多款、印章都能背得出來，畫竹每一筆都推敲再三，許多畫背著再畫一張決不會出現大的偏差，練就了一手硬功夫。」
他的女兒王小燕也是一位畫家，父親的精神也一直在感染著她，她說：「父親會每天堅持練三小時的字，雖然家裡有很多練字的紙，但他堅持在寫過字的紙上一遍遍地書寫，直到紙被寫爛。」
「我父親一生孜孜追求繪畫藝術，即使在動亂的年代，仍能躲在象牙塔內，潛心鑽研藝術，他以古代聖賢為師，向齊白石、蔣兆和等前輩看齊，借鑒西方油畫藝術的技法，儘可能地趨向他這一代人所能達到的高度。由於父親的性格內斂，不愛講話，很多藝術心得和感悟，都體現在他的作品中。」王小燕說。（梁騰）
國寶級畫家王子武的藝術出奇之路
在20世紀中國人物畫發展史上，能夠被公認為著名人物大家的屈指可數。
這些藝術家各有所長，在不同的時期各有貢獻，但王子武卻是最少有爭議的一位，也是出版量和展覽量最少的一位。
人們牢牢記住了王子武的作品以及獨特的筆墨語言造就的傳奇，這就是大隱於市在深圳30年的人物畫大師王子武。
他是長安畫派代表人物
作為長安畫派的代表人物、當代知名的人物畫家，王子武早在上世紀80年代就名揚中華。
他的作品，將國畫似與不似的寫意線條與西畫的造型相結合，達到高度的統一，獨創一派，奠定了在這一領域的卓越地位。
中國美術館研究部原主任劉曦林曾在研討會上回憶起蔣兆和與王子武的三次會面，三次兩人都互相畫像，並在畫像上題詞，這樣的待遇在當時的年輕畫家中是很少見的。
而已故水墨人物畫巨匠蔣兆和本人曾說，「人物畫要看王子武，他已超過我」，著名藝術家黃永玉用「震驚」二字表達觀看王子武作品的感受。
著名工筆畫大師何家英說看王子武的畫就像在「朝聖」。
1976年王子武所作《子武卌年自寫》，神采睿智而蘊含堅定。
王子武為此畫題詩為：「慘淡經營愧無能，枉費衣食哭無聲。畫不出奇畫到死，不負此生了此生。」可見他當年誓志出奇的信念。
1984年，是王子武「出奇」的一年。
一幅《悼紅軒主曹雪芹先生》，像天外來客般震動了畫壇。人縱石橫，章法呈幾何構成，大處已見奇致。
宋陳郁論「寫心」說：「寫照非畫物比，蓋寫形不難，寫心惟難，寫之人尤其難。」
由此論可悟：寫曹雪芹之心難，寫之人王子武尤其難也。
有難度的藝術方稱為高端藝術，知其難而克之者可謂高端藝術家。
因此，《曹雪芹像》當為王子武藝術全面出奇的里程碑。
所謂「奇畫」即與別人不同面貌、具有深厚文化內涵和獨特個性的畫。
他的筆墨語言來自於他對傳統書法的長期鑽研，他從碑石銘文和諸多名家書法中吸吮養分，形成自成一格的書體，並以此錘鍊和提高自己繪畫作品的筆法墨法。
同時，他把西畫素描造型融入筆墨語言的探索中，他的畫能久久奪人視線和撥人心弦。
就此一點，在中國現代美術史上也應該是可圈可點的。
為深圳美術事業做出卓獻
從上世紀80到90年代，王子武的人物畫創作揭開了以歷史人物為主的新篇。
雙人畫以《李白與晁衡》為代表;《懸樑奮發》輔以明暗色彩對比，表達孫敬奮志好學的精神;《齊白石小像》卻純施拙澀的白描，表現白石老人的節操……皆是寫心、寫意之作，而且每一幅都以古詩作長題，融諸體為己，結體、點畫皆有奇致的書法構成了一個綜合文化的結晶。
自1985年來到深圳之後，王子武作為深圳美術事業發展的奠基者、深圳市美術家協會和深圳畫院的創始人，為深圳也為中國美術事業的傳承發展做出了卓越貢獻。
1987年他任深圳市美術家協會主席、名譽主席，1988年至2004年任深圳市文聯兼職副主席，1992年獲深圳市委市政府的「大鵬文藝獎」。
他曾創作的多部文藝大著便是在深圳完成的。
來到深圳以後，他的藝術生涯與這座充滿開放多元氣息的城市共同生長，彼此交融。
他德藝雙馨，淡泊名利，不斷創造中國畫的藝術高峰，彰顯了獨特的人格魅力和藝術價值。
在深圳繁華都市卻一直過著深居簡出生活的王子武心有定力，沉潛堅守創作和藝術探索，用畫作述說人生，展露風骨。
深圳的美術事業因為有他這樣的藝術家而更增厚重。（楊慧）
王子武，長安畫派代表人物，1936年生於陝西西安。1963年畢業於西安美術學院中國畫系。1978年調中國美術家協會陝西分會從事專業創作。先後任職於陝西省美術家協會、深圳市文學藝術界聯合會等單位。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師，中國國家畫院院委，享受國務院特殊津貼專家。擅人物，花鳥，山水，書法。畫風嚴謹而灑落，不拘成格，用筆用墨自具特色。作品曾多次入選國內外大型美術作品展覽並在多種專業報刊上發表,或被博物館、美術館、紀念館等單位收藏。主要作品有：《平型關大捷》《悼紅軒主像》《壯懷激烈》《黃陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生當作人傑》《曹雪芹》《屈原》《石鐘山記意》《春頌》等。出版有《王子武畫集》《王子武畫譜》等。
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