膽大而走心，何時成了中國導演的禁區

娛樂 06-13

我跟朋友說，咱倆來玩一個遊戲，我說「中國電影」的時候你想到了什麼，必須立刻回答我

她說：卧虎藏龍

頓時有點愣住，我又問了自己一遍，結果腦子中無數經典閃過，沒有答案，卻不由的還是想起了李安

記得有一年，張藝謀和李安做了一次對談，張藝謀問李安：你說現在拍電影最大的困難是什麼？

李安沉思片刻後說：經費

張藝謀的表情有些驚訝，那時的李安已經是奧斯卡最佳導演的得主，怎麼會為了經費發愁？

從沒聽說過張藝謀想拍電影還要拉贊助的說法，是啊，他早就不沉溺在藝術電影中，從《活著》到《長城》似乎已經給李安指了一條「明路」

王家衛也曾經說過，《擺渡人》是他拍過的最好的電影

what？

好於百分之三的愛情電影，好於百分之三的喜劇電影，豆瓣4.1的評分，何德何能成為王家衛最好的電影？除非他考慮的是錢

我希望我沒有說對，可這確實是王家衛作為監製，獲得票房最高的一部電影，以至於在金錢的力量下，他似乎也「失去」了自己的判斷力

導演想要錢，而觀眾想花錢看好電影，本來是一段水能載舟的美好故事，可錢到手之後，覆舟卻無人問津

著名某導演有一句名言：是不是因為有很多垃圾觀眾，才有了這麼多垃圾電影

這句話著實令人深思，其實在商業的洪流下很難有人脫身其中，在金錢下不低頭有多難？

陳凱歌的《妖貓傳》其實也給出了答案

到底是觀眾的審美愈發苛刻，還是導演的製作渾水摸魚，沒人在乎，對，賈樟柯也不在乎，因為他從不在市場的壓力下拍電影

地點永遠在山西老家，女主永遠是自己的老婆，不用擔心票房的壓力，從創作，拍攝，剪輯，發行都掌握在他自己的手中，不會去迎合觀眾，不用擔心票房撲街，因為沒有票房，或者說在國內沒有

在戛納國際電影節上獲得最佳編劇獎的《天註定》，將當年備受爭議轟動全國的三樁刑案外加富士康跳樓事件一網打盡，以近乎白描的手法記敘了胡文海殺村官案、周克華跨省搶劫案、鄧玉嬌刺官案以及富士康十四連跳，這些案件和事件無不撕裂著社會輿論和大眾神經，時至今日仍餘波未平，它沒有絲毫規避審查風險的主觀意願，反而是精準地踩上一顆又一顆的地雷。

故事的最後一幕，是那個被鞭打的馬拉著車走在道路上，路上有兩個修女和一輛輛警車。這同樣是一種隱喻，電影讓大海殺掉了一個無關緊要的馬夫，因為影片出現了兩次他抽打馬的鏡頭。馬已經不堪重負，甚至前腿蜷縮跪在了地上，馬夫仍然一鞭一鞭的抽打，全然不顧馬已經拉不動車的現實。這像極了世世代代在這片土地上勤勞而卑微活著的人們

賈樟柯也像極了在為每一個底層人民發聲的戰士

有人說賈樟柯的拍攝方式太過於極端，如果藝術可以被任何人理解，或許就沒了他存在的價值呢？