Interview停刊又復刊 獨立雜誌且看且珍惜
北半球已經進入盛夏，紙媒圈漫長的寒冬卻依然看不到頭。倫敦蘇荷區大名鼎鼎的雜誌鋪Wardour News的倒閉讓時尚愛好者們唏噓不已。前兩周，即將迎來創刊50周年的老牌時尚雜誌《Interview》也突然破產停刊，並被爆出因長期拖欠編輯工資被告上法庭的醜聞，讀者們紛紛為《Interview》點蠟送上R.I.P。值得欣慰的是，在雜誌元老的搶救下，《Interview》最終逃過一劫，並宣布將於今年9月以全新面貌重新示人。雖然以烏龍結局告終，但這次停刊事件讓紙媒行業再次站在了風口浪尖——熱衷於雜誌的時尚媒體人到底在堅持什麼？或許看過下面這些雜誌你就明白了。
《Interview》——流行文化的記錄者
別看《Interview》雜誌封面都是明星，它與《Cosmopolitan》和《Grazia》這種專註於明星的刊物有著天壤之別。它的創始人可是大名鼎鼎的波普藝術之父Andy Warhol，流行文化就是這本雜誌的養分來源。
從1969年創刊的第一天起，《Interview》就明確了自己的定位——The crystal ball of pop（流行文化的水晶球）。什麼意思呢？通過它，你能回顧流行文化的過去，也能預見流行文化的未來。別人都覺得流行文化是稍縱即逝的，是快餐，是垃圾，但《Interview》就是要顛覆你的偏見：當今流行文化就是未來的經典。
半個世紀以來，《Interview》見證了所有流行符號的誕生，成長甚至黯滅。從早年的畫報風格，到拼貼，到如今的時尚大片，它一直與時俱進，排版上也不斷追求創新，可以說是當今時尚雜誌的標杆了。
從前衛的Grace Jones，到大膽的麥當娜，再到青澀的小李子，《Interview》就像流行文化的記錄者。登上《Interview》的封面，標誌著一位偶像向流行文化符號的轉變，《Interview》的封面人物從來不會曇花一現。
從《Like A Virgin》到《Girl Gone Wild》，哪本雜誌能記錄麥當娜幾十年間的時尚蛻變？《Interview》做到了。
直至今日，荷蘭弟Tom Holland，甜茶Timothée Chalamet，暮光女Kristen Stewart這些新生代偶像也都以登上《Interview》為榮。被《Interview》記錄下自己的時尚瞬間是業界對他們的莫大認可。
《System》——設計師們在思考什麼?
創立於倫敦的《System》雜誌永遠不會告訴你今夏最流行的五條短裙，但它會告訴你設計師們在創造這五條短裙的時候在思考什麼。《System》是一本睿智的時尚雜誌。
《System》不關心趨勢，不關心明星，設計是它永恆的焦點，帶領讀者從設計師的視角去了解時尚的另一面是它的創辦目的。
《System》的編輯們對於封面人物的選擇非常挑剔，再傲人的銷售業績也不能幫助一位沒有設計靈魂的copycat登上《System》的封面。回顧《System》採訪過的設計師，如MucciaPrada，Raf Simons，Virgil Abloh，無一不是行業的意見領袖，她們敢於面對評論界的質疑，敢於我行我素。
賦予設計師們暢所欲言的自由和空間是《System》雜誌最大的特色。第八期中，《System》與MucciaPrada和Raf Simons的三方對話讓我印象最為深刻。在採訪中，Miuccia和Raf這兩位大設計師直言不諱地抒發了自己對時裝界的看法與不滿。
「行業內所謂的『大公司』都生病了。」Muccia向Raf抱怨道。她認為時裝品牌在走向大眾的同時也逐漸失去了自己的聲音：當你的品牌日漸壯大後，政治正確的需要迫使你不斷進行自我審查（self-censorship），這往往讓設計師們與自己的設計初衷漸行漸遠。她甚至表示自己後悔沒有控制好Prada這間公司的規模，但今後依然不會為市場動搖。如果沒有《System》，我們又怎麼能看到Muccia Prada這固執但又可愛的一面？
作為一本業內刊物，《System》一點都沒有學院派的架子，反倒幽默的很。有一期的封面明明是是巴西超模Raquel Zimmerman，結果下面卻寫著「Waiting forRihanna」。原來是Rihanna臨時放了《System》鴿子，攝影師Juergen Teller臨時更換了封面人物，並用「等待蕾哈娜」給作品命名，本來尷尬的換角被《System》用黑色幽默化解，還順便成為了讀者們津津樂道的小梗。
《Fantastic Man》 & 《The Gentlewoman》——不做購物指南
說起男士時尚雜誌，你可能只能想到《GQ》和《男人裝》。如果不想打扮成千篇一律成功男士，而是想做一個簡單有品位的成熟男人，《Fantastic Man》或許是不錯的選擇。
Gert Jonkers 和 JopvanBennekom在2005年創辦《Fantastic Man》，這本雜誌不是一本教你滿足物慾的購物指南，而是讓你通過閱讀沉澱自己，品位文化，做一個真正的fantastic man。
《Fantastic Man》與其它雜誌最大的區別在於它不追逐時尚，甚至有反時尚的趨勢。在它的封面和內頁中，你能看到的不是千篇一律的精壯模特兒，顏值擔當明星，而是現實生活中的真實男人。
《Fantastic Man》編輯們的選題總是非常有意思。2015年他們請來了當年橫掃英國時尚大獎的年輕設計師Jonathan Anderson，但《Fantastic Man》並沒有讓Jonathan拍一些故作深沉的照片，而是讓他化身model演繹自己設計的衣服。
平時整日以白T牛仔褲示人的Jonathan穿上自己的設計簡直騷氣畢露，瞬間俘獲一眾偽裝成時裝粉的少男少女（主要是少男），也讓這一期的《Fantastic Man》成為了男裝雜誌中的經典。
隨後創辦的姐妹刊物《The Gentlewoman》延續了《Fantastic Man》的整體風格，兩本雜誌的極簡風設計和排版被其它獨立雜誌紛紛效仿，十分有收藏價值。
《10 Men》——無處安放的荷爾蒙
《10》和《10 Men》是來自倫敦的半年刊獨立時尚雜誌，時尚、當代藝術和美容都是這本雜誌關心的話題，不過它最大的看點還是整本雜誌撲面而來的青春荷爾蒙氣息。
就拿《10 Men》來說吧，他們的封面常年被美貌的少年佔據，而且他們絲毫不掩飾自己對美少年的熱愛，封面上就寫著挑逗意味十足的幾個大字——你好哇小鮮肉。
《10 Man》雜誌堪稱男模界的風向標，上雜誌的都是當季炙手可熱，最受設計師歡迎，最有記憶點的男孩兒。
效力於《10 Men》的造型師和攝影師特別不羈，他們從不迷信大牌設計師，不順從於主流文化，打造出來的大片總是鮮明的倫敦風格。
在這個信息爆炸的時代，有的雜誌力圖轉型，想跟上新媒體的傳播速度，但紙質雜誌的傳播方式決定了它永遠無法在傳播速度、效率和受眾範圍這幾個方面佔據主動。聒噪的社會中，雜誌與其盲目娛樂化、數字化，倒不如保持自己的態度，拍有質感的大片，做有深度的採訪，這樣我們才有理由繼續為之傾倒。
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