當拍出了自己的風格，攝影之路才剛剛開始

幾乎每個攝影師都有意願發展或者形成自己的個人風格。但要形成個人風格並不容易。

基於筆者的自身經驗，加上與一些風格強烈的攝影師的交流探討，筆者認為大多數攝影師在學習攝影的途中，都會像經歷人生般經歷三個階段，這三個階段分別是嬰兒階段、青年階段、成人階段。

第一個階段（嬰兒階段），是一個剛對攝影感興趣的基礎階段。我們通常在研究，應該買什麼相機，相機怎麼用，什麼鏡頭比較好等等。

在這個階段我們很容易被一些性感時尚獨特的造型所誘惑（即使拍出來的東西我們都幾乎沒法理解）。

幸運的是我們會很快地越過嬰兒階段，轉向關注技術和拍照水平的進步（至少你會知道，數值越小，光圈越大），這就是青年階段。

這個「青年階段」的特點是關注攝影的技巧，逐漸熟悉基本的曝光，對焦和構圖。

就像人類必須經歷從嬰兒期到青春期到成人，了解設備、學習設備、運用設備，將設備「訓練」成你最好的拍檔也是很重要的過程。

如果要成為一個成熟的攝影師，這也是必須經歷的。但是每天關心設備並不能讓我們創造出神奇的作品。

控制技術只是為了讓我們順利地表達，表達出按下快門的那一刻，我想說的是什麼，我感覺到的是什麼。如果是為了技術而技術，那麼作品就會失去影響力和力量，讓人看上去非常的膚淺。

受到生理因素、社會因素、環境因素的影響，我們每個人都對這個世界有著獨特的視角。

六個攝影師在同一個地方同一個時間，他們會拍出六張不同的作品。這就是攝影的魅力——一種自我展現的美妙形式，它能讓我們以一種奇妙的方式展示自己的個性。

但我們必須成為一個「成人」攝影師，我們必須發展出個人的風格，來有效表達出個人作品的含義。

當你的攝影技術達到「成人」階段時，你的設備和技術會跟眼睛、大腦、心融合在一起。眼睛是用來以攝影角度看待世界的，大腦用來分析和解釋我們所見到的東西，心是用來感知世界、產生情感的。

堅持是需要犧牲和努力的，如果我們的拍攝主題能夠激勵我們、能使我們感興趣，那樣會讓我們更容易堅持下去。

更甚至，當一種情感聯繫或者我們對攝影的愛超越了我們的照片（如果作品本身的主題已經深深地打動了你，很有可能我們表達的東西也會更強烈地反饋給觀眾），這時那些鼓勵的力量將促使我們更努力地拍下去。

和青年階段有關的攝影問題，大多能夠通過大量的練習解決。在最簡單的階段定期大量攝影，能夠建立人與器材之間的熟悉感，從而讓我們的潛意識能夠專註於創造，而不是技術或者設備。

拍大量的照片然後分析什麼東西對自己有利、為什麼對自己有利這是非常重要的。

不是我們的每一張照片都可以成為傑作，很可能我們做了越多的努力，我們也獲得了更多的失敗。但是，可以從失敗中學習是很重要的，它們都是最好的老師。

來自他人的看法，對我們的試驗和發展都很有用處。把照片不刻意地展現給朋友或者同事，然後鼓勵他們對作品做一個客觀的評價，這都對我們的進步有幫助。

同時，多形式地參加一些當地攝影組織、俱樂部、協會，把你的作品寄到雜誌去接受批評，或者尋求一些工作室的專業攝影師意見，這些也一樣有用。

忍耐是一種美德，成為「成人階段」攝影師是一個循序漸進的過程，不能也不應該急躁。

我們要享受當下的每一刻，並且花時間去發展個人的視角和風格。當我們已經到了那個境界的時候，事情會突然就發生在我們身上，諷刺的是我們可能是最後一個發現這件事的人，別人永遠都會比我們更容易發現。

這始終是一個不間斷的過程——一個不斷學習和改進的過程。

本文轉自毛裕生攝影，如遇侵權問題，請及時聯繫，我們將在第一時間刪除，謝謝～

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