李榮浩新歌《成長之重量》：丟了狂妄，學會承擔
成長之重量
成長之重量
李榮浩
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成長意味著什麼？在李榮浩的新歌《成長之重量》中，他唱：
「成長之重量，無法計算，太多難忘，丟了狂妄，學會承擔。」
這些好像一下訴說出了我們每個人在成長過程中的真實體驗，作為電影《動物世界》的主題曲，這首歌穿插在預告片中，將一幕幕得到與丟失加倍放大，直戳人心。
李榮浩就是有這樣的本事，他寫的詞坦白且直接，用平凡的字句說著故事唱著生活，意味深長，卻又恰到好處的點到為止。
01
對待音樂，李榮浩容不得一丁點含糊，甚至可以說是特別挑剔的。
他幾乎每天都在寫歌，大部分時間都待在錄音棚里，遇到拿捏不準的時候，他會暫且先放慢節奏，一周過後再重新聽一遍，然後篩選出滿意的作品，再過段時間，這些歌還會被他二次檢驗，反覆研究直到選出最滿意的為止。
對待專輯，他更露出了骨子裡的嚴謹，「一張專輯不僅僅是把十首歌放在一起，而是要串聯起歌與歌的內在情感，不能太跳躍太突兀，歌曲間隔需要停留2秒還是1秒？這些都是要仔細研究的。」
你可以說他偏執，但也正是因為這種偏執中帶著的嚴格，才讓每首歌都由內而外都折射出城市生活中那股溫柔的生命力。
其實世界上，每個看似微不足道的東西背後都有都是經過他人精心琢磨而出的，但往往，被人熟知的部分只是冰山一角。
2016年，李榮浩錯過了年底舉行的金曲獎評選，只因為新專輯的延期發行錯過了時間。
當時，李榮浩在發片前偶然發現，歌曲里有些地方存在細微瑕疵，雖然公司的其他同事都沒有覺察到，但他還是過不了自己那一關，堅持進行修改，所以才推遲了發布日期。
他當然知道，自己這麼做就相當於放棄了參賽，是他太淡薄太清高嗎？也不是，只不過和獎項相比，他更在乎音樂本身，「如果自己的作品連自己這關都過不了，那怎麼給別人聽呢。」
其實作為一個音樂人，特別是原創音樂人，他們內心是很期待得到觀眾肯定和鼓勵的。
2014年的第25屆金曲獎上，李榮浩作為新人拿到了五項提名，專輯《模特》也斬獲五個獎項，這對他來說似乎來的有些突然，但若將時間軸往前延伸，你就會明白，這些正是他最應收穫的。
《模特》
李榮浩早在15歲開始，就從家鄉蚌埠坐火車去南京學習低音大提琴，就因為對音樂單純的熱愛，他足足堅持了六年之久，20歲出頭，便直奔北京繼續追尋那未知的音樂夢。
10年的音樂幕後製作，他深深體會到了成長之不易，但也逐漸累積了更豐厚的音樂修養。
他曾為趙薇、陳坤等朋友製作歌曲，為讓歌曲更優質，他會毫不避諱地提出建議，大家來一起討論，而後在自己錄歌時，他也會努力回想，之前曾給別人提過哪些建議，然後用同樣的標準來嚴格來要求自己。
角色的轉變中，李榮浩始終在和自己較真，不會刻意去追逐那些流行文化下的標籤產物，只是按照自己對音樂的準則默默前行。
02
很多人聽李榮浩的歌，都會很有啟發，彷彿從中學到了人生大道理。
但他自己卻說：「我沒有想要去教別人什麼，我就是把一些感想借住音樂表達出來。做音樂除了自己在享受之外，更多的是跟別人去分享。可能有更多的朋友在我的音樂里聽到我的心聲，那才是我更值得高興的事。」
的確，從北漂開始，每首歌的情緒彷彿都沿著時間線記錄著他身邊發生的一切，簡單，溫柔，略帶慵懶的節奏里蘊藏著最樸實的感動，看似平淡的歌詞卻總能深入到你心中最柔軟的部位，烙下一個難忘的印。
《李白》
他唱《李白》、《有理想》，從「大部分人要我學習去看世俗的眼光」到「有深度有主張，難免會累會慌。」在路上，他一直表達著內心最真實的追求。
他唱《二三十》，從「郵遞的工人」，寫到「修鞋匠的家沒想過偉大」，整個城市青年的成長奮鬥景象都在平淡的節奏里變得有聲有色，他們對明天充滿好奇，對愛人願意痴等，他們是都市中的渺小背景，也是各自故事中的明亮主角。
他唱《太坦白》、《不將就》、《老伴》，「有時為了生活性格變差變壞變混蛋，有時也想找個伴分攤。」愛情的幸福與苦澀、糾纏與期望，都在低沉的嗓音里更加意味深長。
他唱《爸爸媽媽》、《成長之重量》，「爸爸媽媽給我的不少不多，足夠我在這個年代奔波，足夠我生活。」這是李榮浩的故事，又莫名與你我的故事高度相似，誰又能不被這樣平凡又刻骨的字句打動？
而親人，對李榮浩來說，可謂是音樂路上的重中之重。
早年他遭遇車禍後住院修養長達一年，痊癒後卻面臨著父親病情加重，病床邊，父親和他說了最後一句話：過了今天，往後沒有任何事可以再難倒你。
李榮浩知道，這是爸爸對自己未了的期盼，所以在父親走的時候，他沒有流淚，因為這個家以後就只有他一人守護了，他要拼盡全力去保護母親，支撐起這個家。
「人嘛，都是要去生活的，生活就是特別實在的。」李榮浩把生活中最自然的經歷都帶進了音樂，搭配靈感的閃現，無論喜怒還是哀樂，都是他內心的聲音。
所以在他的歌中，你不僅聽懂了生活，更能看到車水馬龍中細微的孤獨，滿街霓虹里細膩的甜蜜，刺眼陽光下有著失落、無奈，掙扎、惶恐，也有著幸福、滿足、純粹、平靜。
03
情感細膩的人往往都很念舊，李榮浩也沒能逃過這個魔咒。
他所有的吉他在買的時候就是舊的，那種舊彷彿會記錄每個在它上面彈出的音符。
他說：「做音樂也是一樣，現在雖然形式變新穎了，但從根源來說，還是要靠那些最基本的東西。」
他在《作曲家》里唱：「放一盤磁帶，七八十年代，才聽了一句，就悲傷起來，每一句里的感慨，都是現在。」
他唱《老街》唱《歌謠》，「忘不了是什麼我也不知道，放不下熟悉片段。」自然而然的平淡，從不悲觀，所以有人說：
浮躁的人聽不了李榮浩。
可以說，李榮浩不是得天獨厚的天才，十幾年中，從熱血到堅持，從幕後到台前，是點點滴滴的磨鍊造就了他後來遮不住的才華。
從感動唱到感悟，他與我們的成長在每首歌中歷歷在目，但他依然是那個，在平淡中找深刻，用真心講故事的小眼睛音樂人。
－The end －
作者｜白勺
編輯｜阿庚
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