周迅帶著大家分享業務能力，這更像是在說職場的敬畏之心
終於等到《今日影評·表演者言》的第二季開播。
這檔專門說表演的節目，其實更像情緒管理的分享：如何觀察生活，如何把自己和周圍環境融為一體，如何讓自己的思緒在冷靜和波動中平衡好……
周迅是節目的發起人，去年第一季口碑炸裂，這種深挖表演業務能力的節目，比把表演當秀場的綜藝來得更純粹。
周迅身上最大的標籤就是「靈氣」，從她演小太平的時候，很多人被她的這股子機靈勁感染了。
看完《表演者演》後，我必須驚嘆：周迅的靈氣，是靠她對表演的敬畏打底的。
#演員的遠見，不僅是信念，還要肯熬#
第二季《表演者言》是用核心詩句來引入。
第一期是「風物長宜放眼量」，講的是人的眼光要放長遠。
任何職業都需要有長遠的眼光，周迅說「心胸要大」，「不能固步自封」。
舒淇作為嘉賓也分享「做演員就是不斷地在糾結之中找更糾結的地方」。
比如拍動作戲，動作要有力，但表情不能太用力。
每走一步，都要落地紮實，這樣的量變才能引發質變，路才會越走越遠，越走越寬。
有遠見，更聚焦的是眼下的這一步如何走，前面的路走踏實了，自己才能有「看遠」的潛能。
不少人都知道要有遠見這個事情，但總是空想那個遠，在行動力上卻不肯看這個近。
周迅的靈氣從小就有：她在電影院泡大，對光影世界耳濡目染，沒有專門學過表演課程，劇組就是她最生動的課堂……
即便天賦好，她還是承認直到拍《橘子紅了》，她才算真正悟出了表演的真諦。
周迅在節目里也多次提到李少紅導演當年對她的嚴苛要求，才讓她養成了一種專業素養。
演員不是一個吃老本的職業，哪怕你已經收穫了獎項和口碑。
舒淇拍《刺客聶隱娘》的時候，她就常常被吊在空中，長時間感受當下的環境，借著對環境的敏感與吸收，加深對角色的融入。
周迅當年拍李米的時候，曹保平對她很嚴格，要求不能交行活。
行活其實就是吃老本，各行各業，每天都會產生很多「行活」。
行活，是一種不出錯的態度，按照以往的經驗，不求變數地執行，保證完成度，但不會有任何驚喜。
做行活的人，可能對自己不夠狠，樂享其成，路可能就是走到哪兒算哪兒。
也不能說不好，但對創意行業而言，行活確實不容易出彩。
表演，如果每次呈現的都是行活，久而久之，自己也就套路化了，觀眾也會失去新鮮感。
任何工作做久了，如果不敢革新自己，上班真的就是一個過場，心跳的感覺都不會有。
有遠見的人，會珍惜自己當下的每一次蛻變，哪怕很難受，也是為了長遠的芬芳。
有遠見的人，也會積極適應新環境和新周期，演員要適應新時代背景下的人物和故事。回看演員的歷史，他們塑造的角色都是一個一個的年輪。
#察言觀色，是所有服務行業的基本功#
的確。
演員需要大量地接觸生活，人和事，這樣才能激活自己的情緒，融合到另一個人物世界裡。
這有點像紀錄片的味道，給自己製造一個紀錄片的環境。
時刻觀察著人和事，鏡頭前，你要展現另一個未知的自己，而鏡頭外，你要時刻給自己補給生活的素材。
周迅演過好幾次狐狸精。她的第一部電影《古墓荒齋》里，有一組眼神的表演，就是源於她觀察一隻狗的表情。再後來演《畫皮》，小唯走路的姿勢和常人不一樣，她特意給角色增強「妖性」動作，這也是生活的沉澱。
舒淇說，她會常常觀察人群，去猜這個人是做什麼。
這真是好的職業習慣。
演員屬於藝術類工種，而藝術屬於創作，創作又屬於服務業。
講真，對於所有服務行業的從業者而言，學會觀察生活能激發職業本能。
工作的高級境界就是把技能變成本能，就說演員吧，很多時候觀眾眼尖了，覺得這人表演痕迹過重，演員在炫技了，表演僅僅是他的技能。
當表演變成本能的時候，你就覺得他就是這個人。
演員需要大量的生活積累，結合他以往的表演經驗和技巧，他才能融入到各種角色里。
王菲在《歲月》里唱著：生活是一個複雜的劇本，不改變我們生命的單純。
演員其實不停地感觸生活的複雜，再用自己的赤子之心去融化每一個角色。
我們普通人也一樣，我記得有一位讀者分享過她每天搭地鐵的歷程：
她會去看周圍的人穿什麼牌子的衣服，用什麼手機，背什麼包，穿什麼鞋，來猜這個人是做什麼的。
她很享受觀察路人的這種感覺，然後會把多年的這種生活素材放到自己工作里，去研究消費者的喜好度，去提升品牌的服務意識，畢竟每天撲捉了這麼多路人的「on the way」狀態。
服務行業里，察言觀色其實就是多看人，看多了，自然就知道如何和不同的人溝通。
#找到自己的瘋魔狀態#
做自己喜歡做的事情，一定要high到底。
這種high更多是一種折磨，但甘之如飴。
演員很多時候都要把自己逼到這種瘋魔狀態，因為要不斷地碰撞出新的自己。
就像我朋友圈裡的很多廣告人，他們通宵拍片子的時候，都是一幀一幀死磕，把自己逼到崩潰的時候，誒，這時候可能有了新的靈光，整組人又high了。
周迅在拍《李米的猜想》的時候，就感受過這種痛並快樂。
那段經典的「李米大橋下面追著方文念信」場景，一共拍了三次，第一次周迅的情緒非常飽滿，各方面都很到位，但拍攝技術出了問題，前面的情緒白費了。
這對演員來說是崩潰的，如何不斷激活演員的最佳狀態，而且一次比一次好，首先自己的那股勁得在，任何痛苦的前提都是靠信念撐著。這樣演員的情緒爆發力都在，整個角色邏輯不會潰散，才能把角色磨好。
工作到一定的封魔狀態，這時候就會忘我，個人的干擾項首先極大降低，你就能把自己投身到全新的自我中。
這一點，我們和演員是類似的。
#表演不要有太多設計感#
這是表演的最出彩，也最難的點。
演員都習慣做案頭工作，上一季蔣雯麗那期節目的時候，她說拍《牽手》之前，自己寫了人物小傳，把角色的前世今生按照自己的理解寫了出來，這樣有利於自己更融入角色。
每個專業演員都會做大量這類工作，自己要梳理角色，理解角色。
但也要平衡好這個量，如果提前把準備量做得太足，每場戲的演法，甚至是多種演法都構思好，現場的表演壓力確實會小很多。
可這會讓演員缺失一種給自己的驚喜。
演員需要充沛的想像力，結合當下拍攝的環境，鏡頭下的心境，再融合前期的準備，盡量讓每一次新的表演有全新的感覺，而不是那種設計感。
設計太多，還是容易露出表演痕迹。
合格的演員，會勤勤懇懇地把提前量打到最大，現場完全不會再調整靈感。
出色的演員，準備功夫不會懈怠，但現場還有極大的表演上升空間。
《表演者言》講的是表演，也是說的敬畏之心。
所有工作都這樣，有信仰，才會堅持走下去，磨鍊是苦的，但心其實很痛快。
希望我們都能一直這麼痛快地工作。
作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者
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