《喜劇之王》：周星馳藝術成就最高的電影，劇情卻好殘忍

周星馳陪伴了幾代人的成長。在很多人眼裡，他就是一個單純的喜劇演員而已，甚至給他冠上「無厘頭」的帽子，或者稱呼他為「後現代主義解構大師」，其實關於這些頭銜，周星馳自己都無法解釋。

其實，周星馳內心並不是想拍那種無厘頭喜劇，他的追求還是藝術電影。

大家如果仔細對比周星馳電影拍攝時間，不難發現在1994年之前，周星馳每年的拍攝數量很多。但是在1994年之後，變成每年一部或者是每三年一部。這是因為他和以前老闆的合約結束，周星馳終於可以拍攝自己想要的電影了。

（周星馳《大話西遊》）

於是，在1994年周星馳成立了自己第一家電影公司：彩星電影公司。那個時候他還沒有獨立當過導演，於是邀請了劉鎮偉來坐鎮，也就是大家都熟悉的《大話西遊》。雖然劉鎮偉是導演，但是大部分的主力還是由周星馳來負責，對於這一點有懷疑的人，其實只需要想一下，在《大話西遊》之後，周星馳和劉鎮偉分別拍的電影，評價如何。

《大話西遊》分為大陸版權和香港版權，1995年上映之後票房慘敗，於是周星馳將大陸版權賣給合拍方——西安電影製片廠。

第一部電影就出兵不利，於是第一家公司宣布倒閉。劇劉鎮偉說，那段時間的周星馳很不開心。因為《大話西遊》這樣帶有一定思考，將文藝、喜劇和藝術結合的電影才是周星馳真正想要的，但是卻不受市場歡迎。於是，1996年周星馳回歸到自己的老本行，拍攝了《食神》，才重新回到票房冠軍的寶座。同一年，周星馳還拍攝了《大內密探零零發》，但是兩部電影的導演分別是李力持和谷德召。

沉寂了兩年之後，周星馳第一次真正做導演拍攝了《喜劇之王》。

熟悉了以上的背景之後，你才會發現藝術片才是周星馳真正想要的。雖然在《喜劇之王》里，我們仍然能看到不少的笑料。但是，這是一部你看完想笑卻笑不出來的電影。

小人物出身的周星馳，心裡很清楚在底層摸爬滾打的滋味。所以，在他所有的電影里，主角都是從小人物出發，通過自己的努力和奮鬥最後走向成功。然而，在《喜劇之王》里，其實到電影結束，周星馳飾演的尹天仇都沒有取得世俗意義上的成功。只是，為了迎合市場，加了片尾那一段。如果不要那段結尾，這就該是周星馳最完美的電影了。

事業、愛情和相濡以沫交織在一起，就是《喜劇之王》。

張柏芝飾演的柳飄飄和周星馳飾演的尹天仇，都是底層小人物。甚至於連飽飯都吃不上的時候，卻還在互相鼓勵不忘夢想。按理說，這樣的關係，只要有一方上進，另一方應該大力支持才對。但是柳飄飄在最關鍵的時候給了對方致命的一擊。

誰都看出來，莫文蔚是因為喜歡周星馳，才會給他主角，提拔他，帶他在記者面前露面等等。同為女人的張柏芝不可能不懂這一點，於是在快要失去的時候，還是想拚命掙扎一次「你上次說養我是不是真的？」

注意看，莫文蔚的眼神。她在等周星馳的回答，張柏芝也在等周星馳的回答。對於周星馳來說，這個時候如果選擇了愛情，必然會失去事業。如果選擇事業，將不再會有愛情。

這種活生生要將底層小人物碾碎的情節，實在是太過於殘忍。

因為，張柏芝為了他，為了她的愛情，為了他那句「我養你啊」，已經做出了巨大的犧牲，重新拾起曾經被傷害的心，選擇再相信一次愛情。如果這個時候，周星馳也像前任一樣出爾反爾，那對張柏芝來說，也是一種殘忍。

《喜劇之王》是喜劇，卻能讓你哭的原因就在於此。周星馳很敏銳的抓捕到這種生活的細節，在現實生活中，這樣的例子每天都在不斷上演。只不過，周星馳將其推到了極致。

1999年，那是周星馳最好的時刻，脫離束縛，獨立導演，並且有了前面失敗的經驗，良好絕佳的心態去面對新的開始。那也是張柏芝最好的時刻，張柏芝出道的第一部電影，沒有表演經歷，也沒有表演學習，但是卻能將柳飄飄這個角色詮釋得如此到位。性感與青春的結合，開放與內斂並存。

張柏芝，屬於老天爺賞飯吃的那種人。

《喜劇之王》，不管是對於張柏芝還是周星馳來說，都是一個最好的開端。更重要的，是這部電影讓我們終於得意窺見星爺內心的想法。

周星馳，懂藝術，懂愛情，也懂人生。

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