這麼熱愛古代書畫的你們，有沒有想過一個問題：很多畫作裡面整齊的房子，是怎麼做到這麼工整的？畫家該不會是用尺子比著畫吧？

如果你這麼想，真的是太聰明了！中國傳統繪畫除了我們熟知的人物畫、山水畫、花鳥畫，還有這麼一種繪畫分類，它曾經極其繁榮，在宋徽宗的《宣和畫譜》中，它位列第三，僅次於道釋、人物，它就是界畫！

界畫，是以亭台樓閣、橋樑、舟車為主題的國畫種類，往常我們依據繪畫對象分為山水畫、人物畫，按照這種邏輯，界畫應該叫做建築畫才對，實際上「界畫」是用繪畫工具來命名的，用界尺引線，才能做到橫平豎直。

今天我們就給大家梳理一下它的發展脈絡，老樣子，看完概況再看詳情?

魏晉南北朝：筆觸稚嫩

魏晉南北朝動蕩不安，文化卻異常繁榮，界畫幾乎與人物畫同步發展，這一時期的人物畫也沒誰了，所以我們又得提起高出鏡率嘉賓——《洛神賦圖》。

作為繪畫里的老前輩，除了山水、人物畫得很可愛，畫里的舟船也很稚嫩，雖然沒有明確說明，但界畫影影綽綽就這麼出現了。

曹植乘坐的龍舟，技巧高超寫實，我們可以從中了解當時器物的外觀造型，而洛神乘坐的雲車，明顯是畫家豐富想像力的產物。

對於建築在山水畫中的角色定位，南朝一代帝王蕭繹（yì）在他的著論《山水松石格》中是這麼說的：「山水畫中，人、建築和山水環境三者和諧統一。」，這一理論，直接促進了隋唐時期界畫的發展，皇帝都發話了，得趕緊畫界畫！

隋唐：開始成熟

隋唐天下一統，大興土木，建築多了，自然畫建築的作品也多了，這成為界畫發展的先決條件。界畫繪製水平開始脫離魏晉南北朝的稚拙，畫家對空間的把握和對色彩的運用的水平有所提高，真正意義上的界畫此時才發展成熟。

▲《輞川圖》 局部

這一時期的界畫展現的是貴族的生活，受當時社會上求仙訪道思想的影響，他們嚮往隱居、仙游，於是畫家用山水景觀襯托宮廷，樓閣，車馬，營造出的生活環境同仙境一般。

最盛行的時候，幾乎所有畫家都會畫界畫，畫家們也練就了一身本領，他們一個頂仨，既是木匠，又是設計師，可以造傢具，可以造房子，還可以畫畫。

我們熟知的唐朝大畫家閻立本，就曾擔任過大型國家土木工程的總設計師，只可惜他傳世的山水畫和界畫都不多，能隱約看到的車船，只有《步輦圖》里被擋住的步輦。

▲《步輦圖》里的步輦

宋：巔峰時期

宋代經濟迅速發展，文化、技術也隨之取得了較大成就，這種客觀條件影響下的宋代是繪畫史上的巔峰時期，界畫也理所當然進入了黃金時代，畫院把界畫列為必考科目，如果你擅長畫界畫的還可以榮升為公務員。

在宋代，郭忠恕因為擅長畫界畫，成為被列入正史的第一人。他工山水，尤擅界畫，還習慣用木匠的建築結構計算方式來畫畫，用筆工整而不呆板。

▲宋 郭忠恕 《明皇避暑宮圖》

他的代表《明皇避暑宮圖》，在展現宋代建築清雅柔逸，細緻逼真的同時，還反映了宋代以建築為主題，山水、人物作為背景的界畫形式的形成，連山水、人物都作為建築的陪襯了，也難怪宋徽宗把界畫列為第三。

界畫工整細緻，有些工匠會拿它當作施工圖紙，不知道是不是因為這個，在古代建築行業著作中，他們把建築的設計繪本稱為「界畫」。

▲宋 李嵩《水殿招涼圖》 原圖及電腦效果圖

有趣的事情還發生在現代建築工作者身上，他們做了一個嘗試，按照古代界畫作品設計出電腦效果圖，至於這場PK誰勝，還不是你們說了算……

這也說明，界畫有它線條的結構之美，單純而豐富的線條平行、交叉，極富節奏感，絕對是強迫症的最愛！

元：注重建築細節

宋之後，向來游牧的元代也開始造房子了，在他們看來房子越奢華，就越能顯示皇權，這些奢華突出表現在建築細節上。

▲元 王振鵬 《龍池競渡圖》建築細節

在繼承宋的精細的基礎上，又效仿了唐的白描，呈現出極具特色的白描界畫，代表人物有王振鵬。

▲元 王振鵬 《大明宮圖》局部

目之所及，畫里除了豪宅還是豪宅，山水反倒成了可有可無的存在。最要命的是，為了突破界畫的刻板刻畫，體現建築的空間和結構，他甚至都不用界尺了！純手工畫出筆墨的變化。不知道大家有看出王振鵬的良苦用心沒？

▲元 王振鵬 《大明宮圖》局部

明清：開始衰落

明清時期，受文人畫發展影響，界畫開始走下坡路，畫家們畫房子不是為了說它多好看，它變成了文人集會場所的象徵，有一個房子在那，就有文人氣息，他們更傾向於用簡單幾筆勾勒，不再費精力精巧刻畫。

▲文人畫中的建築

這一切早在東晉時就有喻示，而顧愷之就是「罪魁禍首」，他談到"凡畫，人最難，次山水，次狗馬；台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。"在他眼中，建築都是有固定形態的，只要仔細觀察，多下功夫就能畫好，這句話也成為後面大家看不起界畫的有力論據。

界畫有它的硬傷在，很多人認為它就是機械的線條堆疊，單調、死板，這也是為什麼很多人把界畫當成「工匠畫」。但是，即使是這種「死板」的畫，也有人畫出了名。

▲明 仇英 《漢宮春曉圖》局部

仇英《漢宮春曉圖》中的樑柱、窗欞、欄杆、台階等細節，直來直去，無論橫線、豎線還是斜線，都像用電腦繪圖軟體畫出來。

▲明 仇英 《漢宮春曉圖》局部

林木、奇石穿插在宮殿中，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。大概，利用好界畫的節奏感，並輔之以月下、水邊這些意境，就能達到抒發情感的目的。可見，決定作品高下的是人，而不是畫什麼。

當然了，除了這些藝術價值外，界畫還有他獨有的史料價值。因為這些畫，我們得以目睹那些唐宋時期古建築風貌，我們總說圓明園雖然被燒毀了，幸好還可以在畫中看到，這些界畫具有高度的史料價值，是中華民族珍貴的文化遺產。

到今天， 報班學習山水、花鳥、人物畫的大有人在，學習界畫的卻鳳毛麟角。所以看完這篇藝術史，是不是一點都不傷感，我這不是介紹了一個在藝術圈裡獨樹一幟的方向嗎？說不定哪天你畫的故宮就被選為國家珍貴檔案了呢……

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