山水空靈 筆墨清逸——賞析郭小林一組山水畫
郭小林在延安魯迅藝術文學院舊址留影。
近來我在微信里讀到郭小林先生創作的一組山水畫，為之驚訝。一個書家能把筆墨伸進在山水畫里，不能不說有著一種勇氣和毅力，或說就是讓自己的思維從抽象向著形象思維過度的探索，讓生命原始的本真向著藝術巔峰邁進，不能不說是自己固有的藝術天賦又一次的升華的藝術生命的體驗。
郭小林山水畫作品《飛舟萬里青山近》
在傳統文化里，講究詩、書、畫、印融為一體，或詩或書或畫或印，無不講求氣韻，這種氣韻無非就是意境的醞釀、筆法（刀法）運用、墨趣（遣詞）的再現，它們之間有著各自的審美意趣，也有著共同審美意識，也有著的相融相依的審美屬性。書，是抽象的畫兒；畫，是具象的書。它們都是以線條為情感符號，以筆墨丹青為抒發內心對外界事物的審美載體。把自己的心靈世界對外在生命體征體驗或認知透過筆墨的神韻，勾勒出一種悠遠的意境，抒寫出一個具有鮮活的藝術形象來，從而形成了自己獨有的個性風格。這種風格從藝術層面來說，是難以模仿或說沿襲的前人的藝術，是難以複製或重覆自己的藝術個性的。因而說，他向著繪畫走進，是一個新的挑戰，能夠自覺地和自然對話，能夠主動地捕捉山水氣息，用文人的審美目光，用自己的心智表達著一個鮮活的生命意象，能夠從山水的皺褶里重建一個新的藝術場所，是難能可貴的嘗試。
郭小林山水畫作品《青山不老千秋畫》
在《雨鏡》這幅作品裡，寥寥幾筆，有著齊白石的味道，煙雲空濛，古拙的大樹，滑濕的山石，古樸的烏篷船，襯托出一片「水天一色玉空明」的韻致。用筆簡潔凝重，用色鮮明單純，於拙處見真意，於簡處現雨境，皴擦互用，點染互生，用筆簡樸。這種巧拙互借，巧中追求靈變，拙中彰顯渾古，質樸而又合乎天趣。
郭小林山水畫作品《綠水青山情自多》
在《青山不老》這幅畫里，其筆意有著黃公望的韻味，群山亹亹，錯錯落落，奇峰兀立；瀑流飛濺，濤聲連天；江水浩渺，遼闊悠遠；斑駁的古樹，滄桑的小橋；其畫面古樸渾厚，意境綿密；其畫的主旨在於，一座充滿著簡樸而又本真的小橋，襯托出了大山的巍峨古老，小山上一叢叢茂密而又充滿著滄桑的古樹，反襯著青山依舊，江水浩然。其畫構圖精細，色彩簡潔；其筆墨渾厚，皴中有擦，乾濕有度，有著一種古樸而又凝練的質感。
郭小林山水畫作品《青山著意化為橋》
在《山裡人家》里，其筆趣有著陶淵明追求的那種「採菊東籬下，悠悠見南山」的田園景緻。空濛迷濛，有著一種幽靜空靈質感，在那煙濤浩渺，水天一色的秘境里，舟楫點點，有著一種活力四射的情致；在一座座偉峰兀立的群山裡，參天大樹充滿著生機勃勃的韻致，樹林里有著一戶人家。其畫面濃淡分明，筆墨細膩，皴擦互動，濃淡相宜，有著一種簡樸恬靜的筆意。這幅畫最大的看點是整幅畫兒似乎隱喻著了這戶人家心中難以割捨的鄉土情結，細觀其畫，一面是浩瀚浩渺，天高雲淡，四野開闊的外面世界，有著渴望那種恬躁熱鬧的纏綿，一面是溪流潺潺，游魚細石，有著幽靜的深山況味的情懷，這種錯位的筆趣，寄託著他的心中難以平衡的鄉土夢想。
郭小林山水畫作品《山裡人家》
他的筆下的山水，已經是一爿被文墨反覆塗抹的大山，是一爿被靈感、想像放大的山水，是一爿充滿著溫情的大山。在這些皴擦點染的筆意里，有著他內心渴望更為生鮮的具象去填充或擴充。他在不停的發現之中，有著新的思維態勢，正是有著這樣詩意般陽光活力，才使他的靈感深處吐出了鮮嫩的新芽。這個幼芽需要陽光、養料的滋潤，需要勤「管」細「耕」，才能在勃勃的大山上生長出他那綿延的細膩的情感，才能使他的生命深處對山水的傷感或驚喜有著貼膚的觸摸。一個書家的筆墨就是要讓抽象的形象有著新的生命藝術氣息，在新的詩行里迸發出一股濃濃的鄉野氣韻來。
郭小林山水畫作品《青山不老》
縱觀他的山水畫兒，構思隱晦，有著山水靈韻，耐人思考；其畫面古樸大氣，凝神細膩，跌宕有致；其筆墨明暗相宜，乾濕有韻，色彩單一。以書法的筆意，塗抹著畫面的細節，是一個好的開端。希望他能向傳統借鑒，擬古而不似古，在似與不似之間尋找一種合乎自己創作的路子。向自然學習，功夫在畫外，把寫生與創作結合在一起，用一種審慎的審美視角，描繪當下，啟迪未來。
我在忙亂之中，寫下了這些讀畫觀感，望各位指教。
關注蒙賽爾就是關心自己的溫暖和美麗
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