先生，要《洗頭》嗎？
「先生，要洗頭嗎？」
…
是不是想歪了？
咳~
大家好，
我是熱愛藝術的髮型師Tony。
據我考證，
「髮廊業」
是直接關係到國計民生的「頭等」大事。
在高雅而又深刻的藝術史上，
其實早就佔有一席之地。
您還別不信。
今天，咱們就把這事兒掰扯掰扯。
故事開始於上世紀80年代，這是一個神奇的時代。
咱們國家剛剛改革開放，各種「國營」的計劃經濟依然佔據主流。同時，來自港台歐美地區的潮流一窩蜂地涌了進來。
80年代的流行，可以說是全人類時尚史中一朵怒放的奇葩。
那時候，美髮行業的主流，是咱們偉大的「國營理髮店」。
您還別小瞧了「理髮員」，這個光榮的稱號，可是響噹噹的「八大員」之一呢。
象徵著白大褂和整齊劃一的髮型設計。
活兒好乾凈又便宜，一時間門庭若市。
髮型呢，好像都是標準的「乾淨清爽」，十分主流。
有句話說得好，藝術來源於生活。
那個時期的美術作品，跟髮型差不多，也幾乎只有「主旋律」題材。
基本上都是歌功頌德的革命故事、美麗的風景山水或者反映少數民族社會生活這樣嬸兒的。
△《塔吉克新娘》 靳尚誼 1983年作
△《晚歸：夕陽中的蘇州》陳逸飛 1983年作
△《野風》艾軒 1983年作
當然，這也是一個巨變的時代。
隨著改革開放地深入，老百姓的生活漸漸發生了變化。
就拿我們美髮業來說，一種叫做「美髮廳」或者「髮廊」的東西應運而生。
「範式化」的髮型已經不能夠滿足人民群眾日益增長的精神需求，大傢伙兒開始追求充滿個性的「捲髮」。
於是，當年排隊剪髮的男男女女，這會兒又紛紛來排隊「燙頭」了。
還是那句話，藝術，來源於生活。
美髮行業的變遷，意喻著老百姓生活方式的變遷，也是大眾審美趣味的變遷。
與生活方式的巨變同步到來的，還有美術界的新潮。
故事發生在1985年。
以中國藝術研究院美術研究所主辦的《中國美術報》為陣地，開始不斷介紹歐美現代藝術，並且在重要版面介紹年輕一代的前衛藝術。
這時候，中國人才開始知道，原來老外是這樣玩兒的！
算是開了眼了！
藝術家的思緒就像脫韁的野馬，跑出去就拉不回來了。
「存在主義哲學」「達達主義」等等這些前衛的觀念給他們以巨大的衝擊。五花八門的藝術實踐開始登上歷史舞台，一時間風起雲湧。
這一年，最著名的一場展覽，便是浙江美院（現中國美術學院）舉行的「85新空間畫展」。
△「85新空間畫展」海報
展覽名稱：85新空間
藝 術 家：張培力 耿建翌 宋陵 王強 包建斐 關穎
展覽城市：杭州
展覽時間：1985年12月2日至12月15日
展覽地點：浙江美術學院陳列館
組 織：青年創作社 美協浙江分會主辦
12月2日，寒冬的西子湖畔。
「85新空間畫展」引來了各路群眾的強勢圍觀。
不出意外地，也引來了諸多質疑和反對。
不僅來自於觀展的群眾，也來自於浙美的老教授們。因為，這畫風與學院派的傳統方法差別實在太大了。
其中最大的質疑聲，是針對耿建翌的《理髮系列》。
「
1、畫面給人以冰冷的感覺，人物表情嚴肅、麻木。一點都不可愛可親。
2、作者似乎故意追求讓人看不懂、讓觀眾站在作品前像個傻瓜。
3、《理髮》這一題材極其無聊，缺乏內涵。
4、作者連基本的造型能力都沒有嗎？這樣平鋪的顏色，也算是美院畢業？
」
天哪，什麼樣的作品，能引來這麼多糟糕的評價？
《理髮系列》作品真的像大家所質疑的一樣，流於表面而嘩眾取寵嗎？
下面，我們就按照標準作業流程——「洗剪吹」的順序，一起看看這些爭議爆棚的作品。（包括但不限於85年展出的作品）
洗
耿建翌 《洗頭》1985年作
尺寸：173.5x103.5cm
國營理髮店的白大褂「理髮員」，一手拿水龍頭，一手為客人沖洗。
顧客身穿鮮紅的毛衣，乖乖地低頭伏在方形小水池上。
剪
耿建翌 1985年作
《理髮2號-1985年夏季的第一個光頭》
兩個身穿運動短褲的男人，一個人手拿刮刀在為另一個人剃光頭，好像已經剃到鬍子了。
吹
耿建翌 《洗頭》1986年作
尺寸：173.5x103.5cm
新潮的私人髮廊里，一位身著白衣黑裙白襪子的女士在為一位女顧客服務，另一個著裝像似的女士站在旁邊觀摩。
這只是「洗剪吹」三部曲，當時流行的燙頭他可沒忘記。
燙
耿建翌 《理髮系列》1985年作
身穿一模一樣黃裙子白襪子動作也十分相似的兩位女士，在巨大的燙髮機下面安靜地等待。
作為一名美容美髮資深從業者，我大致是從以下兩個角度去分析這組作品的。
01
內容題材
這不正是80年代初美髮行業的現狀嗎？
國營與私營並存，男士與女士分立。
老式的國營理髮員還是新式的潮流髮型師，你會怎麼選？
我們是不是開始有選擇了。
同時，每個人都在追求新的流行，卻又不可避免地陷入相似性與同一性的漩渦。
通常來講，「潮流」是「熱」的。
難得的是，耿建翌有一雙藝術家的「冷眼」。
02
畫面構成
沒有五光十色的環境光源，沒有絢麗張揚的精彩塑造。
去除一切修飾性的語言，畫面中，只剩下色彩與線條的交錯鋪陳。
甭管是理髮員還是造型師，都只是耿建翌的「靜物」而已。
△羅索·費倫提諾（RossoFiorentino）
《基督被解下十字架》
在這一創作時期，耿建翌偏向於對線的描繪，尤其是直線。
他認為，直線具有某種悲劇的意味。
這種象徵性的領悟，來源於他對義大利文藝復興畫家羅索·費倫提諾（RossoFiorentino）作品的震動。
費倫提諾在人物創作上強調明暗交界線的塑造方式，其作品中，硬邊式的色彩轉折明朗而清晰，這是文藝復興繪畫中後期塑造三維空間與追求走向圓潤澤華過度時期的代表。
在這古典畫作中耿建翌體味到了十足的現代主義氣息。
保羅·塞尚（Paul Cézanne）曾言：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。」
因此說，耿建翌八十年代中期的畫作具有現代主義啟蒙的意義，是中國現代主義繪畫的覺醒之作。
△青年時期的耿建翌 肖全攝
1985年，耿建翌23歲，剛剛畢業於浙江美術學院油畫系。
這一年，由「85新空間畫展」和其它一系列藝術運動所組成的一股巨大的思潮，被稱為「85新潮」。
△耿建翌，張培力，呂澎，管策 攝影：肖全
他與好哥們張培力等人組建了大名鼎鼎的杭州「池社」，成為中國最早的觀念藝術創作團體之一。
「池社」主張的簡潔的、不帶個人色彩的、灰調子的、將日常生活中司空見慣的片段如理髮洗頭，進行陌生化處理。
這一風格指向，直接影響了「玩世現實主義」早期的創作。
△1989年 作品《第二狀態》（1987年作）
運至89藝術大展展覽現場途中
「玩世現實主義」並不僅僅是一種藝術創作理念，更是一種深入骨髓的價值觀。
從85年美院畢業到17年辭世，這三十年間，耿建翌的創作涉獵十分廣泛。
且都與「無聊的主題」脫不了干係。
下面為您隨意舉幾個栗子：
01
「掃描」一條裂縫
△《掃描地上的一條裂縫》
紙本鉛筆，47X250cm，1997
02
「探測」一本書進入水的時間長短
而形成不同的痕迹
△《十秒鐘浸泡》
物件 線裝本、水彩 25.3x16x0.7cm,1998
03
用需要「填空」的表格、證件、
試卷、檔案，進行「調查」
△《表格與證書（有所交代）》 1988
04
一本書，
「塗掉」所有不是「的」的字……
△《怎一個「的」字了得》
簡裝本，17.2 × 13.1（26.5） × 0.6 厘米，1996年
怎麼樣，看完以後是不是有一種「蒙圈」的趕腳？
「去作品」是耿建翌最為忠實的創作態度。對於他來說，藝術這玩意兒，它的戰場和領地就是「生活」。無論是繪畫、影像、裝置、印刷、行為、調研還是其它什麼材料與形式，都無非是針對人類處境的誇張問答。
現實生活中，耿建翌十分內向、低調，一般人看不出來他是個前衛藝術家。
而藝術圈裡，誰都知道他是個較真的人。
他的作品，卻又在描述著一個荒誕不經的「頑主」形象。
2017年12月5日，耿建翌病逝，享年55歲。
兩天之後，好友張培力對外宣布了這個不幸的消息。
「老耿生前囑咐，不要有追悼會，不要有任何形式的追思會或悼念活動，他希望安安靜靜地走，不要打攪朋友們……」
△《窗戶世界》 (B4) 2008 30*41cm 銀鹽黑白照片
他的一生，都在喚醒觀眾對於「發生了什麼、正在發生什麼以及扮演什麼角色」的清醒認識。
通過作品那些微小普通的細節，對自己保持一種清醒狀態。
之後。
智慧，開始浮現。
別走開，精彩繼續！
北京匡時2018春季拍賣會
當代藝術專場
耿建翌 《洗頭》
耿建翌作為中國早期先鋒藝術家，也被視為自85新潮以來中國當代藝術活動中獨具開拓精神的重要人物。
作為其八十年代的珍貴之作，《洗頭》亦為市場罕見的美術館級歷史作品，它再次提醒了藝術家本人及其代表作品作為中國當代藝術史不可或缺一環的事實。
耿建翌 《洗頭》1985年作
尺寸：173.5x103.5cm
估價：RMB 4,500,000-6,500,000
北京匡時2018春季拍賣會
當代藝術專場
[預展]
6月13日-6月14日
13日 9:30-19:00
14日 9:30-16:30
[拍賣]
2018 年 6 月 16 日
星期六 16:30
[地點]
北京嘉里大酒店
中國北京朝陽區光華路 1 號
??????
TAG:全球大搜羅 |