人，才是真實世界的創造者

馬薩喬（Masaccio，1401—1428）義大利文藝復興繪畫的奠基人，被稱為「現實主義開荒者」。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家。

1422年他加入聖路加工會（正統的畫家行會），原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的敬重。

父親在馬薩喬五歲那年就去世了。馬薩喬的母親就改嫁給一個上了年紀的殷實的藥劑師。不過馬薩喬並沒有隨母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼（後來也成為畫家）堅持住在自己家裡。

他出身清貧，藝術師承不明，早期作品著重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感。後來他與多納太羅和F·布魯內萊斯基友誼甚篤，三人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。

1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不久就傳來他死去的消息。這位年輕的畫家年僅27歲。

馬薩喬是義大利文藝復興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法（透視法）來處理三度空間關係的優秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。

納稅銀

《新約》說：耶穌帶門徒佈道，路經一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得「你說我是誰？」

彼得答：「你是基督。」耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，於是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口裡有一塊銀幣可作稅錢，於是彼得入塘捕魚得銀交於收稅人。

這個宗教故事被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當地安置在真實的自然環境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明確而清晰。

聖母瑪利亞

仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感；母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個「思想」，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。

畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鏈，從這個小項鏈上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。

聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。

聖母子與聖安娜

這幅《聖母子與聖安娜》，即畫有聖安娜和她的女兒聖母瑪麗亞以及聖子耶穌的這幅畫，是從聖安布羅喬教堂來到佛羅倫薩的。

有關評論認為，從這幅畫中可以根據創造立體效果的明暗處理手法或塑造人物的「造型」的手法，區別出哪些是馬薩喬本人所畫，哪些出自馬索利諾之手。

他在一生中都幾乎同馬索利諾一起工作，無論在佛羅倫薩的卡爾米內大教堂內為費利切·布蘭卡奇繪連環壁畫（1425-1427年），還是在羅馬的聖克萊門特的最後工作階段都是如此。

逐出伊甸園

上帝按自己的樣子用泥土造了一個人，取名叫亞當，後來又從亞當身上取了一根肋骨為亞當再造一個配偶，取名為夏娃，他們共同住在伊甸園裡，但有一個規定，不準吃生命樹和善惡樹上的果子。

有一天，蛇指著善惡樹對獨自在園中的夏娃說：「你看這棵樹上的果子好看么?」

夏娃說：「好看」

蛇又說：「好吃么?」

夏娃說：「沒有吃過，不知道。」

蛇說：「你為什麼不嘗嘗?」因此夏娃偷吃了禁果，覺得很好吃，又引誘亞當吃，頓時兩人的眼睛都亮了。

夏娃偷吃禁果被上帝知道了，擔心再偷吃生命樹果子就會和自己一樣永生不死，於是就派天使將他們逐出伊甸園，放逐到大地，並詛咒：人必須終身勞苦，地里才能長出莊稼從而養活自己。所以人世間就成了人洗罪的地方——「煉獄」。

文藝復興初期的馬薩喬所作的《逐出伊甸園》，賦予了那個時代的精神和寄於畫家自己的理想，在馬薩喬的筆下，夏娃和亞當已經是一位身強力壯，有血有肉有情感的人。

畫中男女為自己偷吃禁果而獲罪，深感悔恨不已，對被逐出樂園離開上帝而留戀。

聖三位一體像

1427年，馬薩喬掌握了古希臘人和古羅馬人的透視畫法，利用這種新技法，他在佛羅倫薩的新聖母大殿創作了《聖光三位一體》壁畫，這幅畫中透視法的應用恰到好處，同時也為身後的藝術家們徹底打開了一個新的局面。

同時，這也是他最後一件作品，1428年出發去羅馬學藝，結果永遠沒有回來，彷彿這幅畫是他為自己創作的祭壇，就像石棺骷髏上寫得的那句話：我曾經是現在的你，你將是現在的我。

「三位一體」的意思是聖父、聖子、聖靈屬於一體。訂購人是教會裡一位虔誠的天主教徒，他想在教堂兩側修建一個埋葬自己和妻子的禮拜堂，於是他找到了馬薩喬。

藝術史上的第一幅準確運用數學透視的繪畫作品，第一次把人物完美的融合到真實的背景里，在神面前突出人的思想和尊嚴，只有人才是真實世界的創造者。

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