高達音樂的古與今
作者：怠心客
封面：《機動戰士高達 THE ORIGIN》
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摘要
《機動戰士高達》《機動戰士高達 THE ORIGIN》音樂製作人藤田純二講述高達為動畫音樂歷史帶來的改變，以及新作背後的故事。
講述即將迎來 40 周年的初代《機動戰士高達》之前的故事的《機動戰士高達 THE ORIGIN》，音樂製作人也由參與了初代高達的藤田純二擔任。
在《THE ORIGIN》動畫暫時落下句號之際，Entertainment Station 雜誌對藤田進行了 採訪(https://entertainmentstation.jp/218648)，請他講述《機動戰士高達》在日本動畫音樂史上的重要意義，和《THE ORIGIN》音樂製作中的故事。
1979 年，《機動戰士高達》動畫播出。在那個時候，藤田純二作為 KING RECORDS 的員工，已經參與了各種各樣的動畫作品，其中也包括了 Sunrise 的前一部作品《無敵超人贊波特 3》。所以，當時的他，並不認為《機動戰士高達》會特別成功，只是作為自己參與的動畫作品之一，做出最大限度的努力。
當時，KING RECORDS 剛剛涉足動畫市場不久。為了站穩腳跟，他們要誠摯認真地對待對手裡的每一部主題歌和配樂的權利。因此，對《高達》，他們並沒有什麼特別的情感。
然而，動畫在播出之後，開始一點一點地博得人氣，藤田也逐漸體會到：「這片是不是還挺厲害的？」《高達》是一部機器人動畫，主要贊助商是做超合金的玩具公司，也不是在那種有幾十家電視台的放送網播出的；這樣一部作品卻能夠在社會上獲得那麼大的反響和認可，令藤田感到有些驚訝。
原本應該播出一年的初代《高達》，起初由於收視率不高，直播了 10 個月就被腰斬。可是隨著動畫不斷重播，人氣也逐漸水漲船高，塑料模型也開始斷貨。藤田還記得，自己借工作之便帶了一個鋼普拉回家時，孩子歡呼雀躍。
1979 年的動畫音樂，和現在完全不同。唱片公司眼裡的動畫音樂，等於「主題歌商業」。這是因為，日本動畫音樂先行者日本哥倫比亞一直都是這麼走過來的。直到《機動戰士高達》之後，唱片公司才開始注意到配樂，意識到觀眾會關注、喜愛電視上播出過的配樂。
那個時候，配樂被稱作「劇伴」，意思是「劇」的「伴奏」。這些配樂，基本上不會經唱片公司之手，是由動畫製作公司或者音響製作公司直接向作曲家提出委託、找工作室錄音。而唱片公司覺得自己是賣歌的，只想著把配樂拿來當伴奏。
唱片公司會像現在一樣出錢、提供工作室、湊集樂手，用儘可能好的狀態錄製配樂，是《高達》之後的事了。
當時的藤田，並沒有用這部作品開創風潮的意識。只是正好他們那群人在 KING RECORDS ，想要在工作室里好好錄配樂，就碰到了《高達》罷了。
那時候，錄音環境和現在沒有太大區別，只是器材從 16ch 或者 24ch 的錄音帶換成了移動硬碟，變得方便了不少。
當時的配樂，基本上是雙聲道同時錄音，基本上就是一張錄音帶，「三二一開始」一口氣錄好。這麼錄音，不會花太多錢，也省工序。
然而，《高達》的配樂卻是多聲道的，用的是全公司只有一兩台、用來錄歌謠曲和流行歌曲的多帶錄音機。藤田向上司申請使用器材，上司問：「你要這個做什麼？」他答：「錄 TV 的伴奏。」上司大為不解：「TV 的伴奏，用不到多帶錄音機吧？」藤田苦苦懇求：「請務必讓我們用它來錄，我們要把伴奏錄成多聲道拿出去賣。」上司雖然最終同意了，卻還是在嘀咕：「那玩意兒，賣得出去嘛。」
像《高達》這樣，唱片公司主動花工夫用和普通流行歌曲一樣的工程錄製配樂，應該是業界首創。雖然當時市場上已經有了幾部外國電影的原聲帶，但是用多聲道錄製區區一部動畫的配樂、組成商品，這種想法在當時完全不存在。
儘管如此，藤田還是有些自信，覺得《高達》的原聲帶多少還是能賣得出去，大概能賣個幾千張吧。在此之前，KING RECORDS 曾經出過收集了《奧特曼》系列配樂的唱片，還是有人買的。藤田也因此認為，日本確實有配樂愛好者。至於《高達》的原聲帶竟然賣出了幾萬張，就遠不是他能預料得到的了。
在《無敵超人贊波特3》的時候，藤田沒有經驗，配樂是用單聲道錄的。雖然錄音是在 KING RECORDS 自己的工作室，但他卻把母帶給了音響製作公司。等作品有了人氣，觀眾寫信說「請出原聲帶」的時候，他們自己手裡沒有母帶，只好去向音響製作公司借。
雖然決定要出原聲帶，但是他們覺得光有配樂可能賣不出去，於是唱片的一面是配樂，另一面是廣播劇。唱片發售之後，銷量喜人，買到的粉絲也非常高興。藤田就感到有些後悔：早知如此，用立體聲錄音就好了。他決定，等下次再和 Sunrise 合作，就試著錄成立體聲。可以說，正是因為有了《贊波特3》的經驗，才會有《高達》音樂的成功。
在此之前，音樂家們的工作一直都被人輕視，被人說「區區伴奏」。然而，在《高達》里，唱片公司負起了責任，聚集起音樂家想用的樂手，在工作室里用立體聲錄製最好的聲音，這讓渡邊岳夫老師和松山佑士老師兩位音樂家非常欣喜。看到他們發自內心喜悅的樣子，藤田也感到非常高興。
自 1979 年的《機動戰士高達》之後，幾經星霜，藤田在《THE ORIGIN》里，又要再一次面對宇宙世紀的一年戰爭。回歸原點，讓他感到有些有趣。
當接到《THE ORIGIN》的委託時，藤田已經成了創通音樂出版的製作人。他原本在 GONZO 創立了音樂出版公司，當 GONZO 將要垮掉的時候，創通收購的他的公司。
創通是《高達》的廣告代理公司，或許也是因為這份緣分，藤田在創通收到聯繫，請他出任《THE ORIGIN》的音樂製作人。身在創通，要接下這個擔子，有些困難。但是藤田想要做。到了他這把年紀，今後或許再不會有這麼大的光榮了。更何況，要基於安彥良和的漫畫製作《THE ORIGIN》的動畫，他無論如何都想參與。
就這樣，他從創通音樂出版辭職，作為自由身，開始參與《THE ORIGIN》的音樂製作。
一開始，藤田並不知道系列能夠做多少部作品。完成第四部的時候，他才鬆了一口氣。得知後面還有作品，他更是感到非常喜悅。自己不惜辭職來做這部片子，讓他對《THE ORIGIN》的感情也格外深厚。
因為《THE ORIGIN》的劇情與初代相連，藤田最初想要在音樂中也體現出這種聯繫。但是，初代的音樂作者之一渡邊岳夫老師已經去世了。渡邊和松山兩位老師在《高達》里做的是一體同心的工作，缺了一位，也就不好再請另一位了。
要描寫一年戰爭之前故事的《THE ORIGIN》，應該用什麼樣的音樂，才能讓觀眾看著、聽著不會感到違和？藤田和各位工作人員絞盡腦汁，得出的結論，是服部隆之老師。
藤田說，服部和渡邊一樣，不光做動畫音樂，也參加電影、電視劇和舞台劇等種種媒體的音樂。《高達》的世界是人文劇，音樂不是只用來烘托戰況的，所以需要一位能表現各種各樣情景的音樂家。而他們列出的第一候補，就是服部老師。
在製作交流上，因為安彥總監督和音響監督藤野貞義都有各自的想法，再加上服部自己經驗豐富，所以藤田自己並沒有提太多要求。他只說這是一部戰爭片，不是給小朋友看的，剩下的就請服部老師自由發揮了。
藤田自己對這部作品的音樂主題，是「想做得像真人片」和「想做出紀錄片一樣的氛圍」，他希望做出的音樂，可以放在二戰紀錄片里也不齣戲。
首先製作的，是最初公開的速報影片的配樂。服部老師為這首樂曲也做出了許多探索，一直在思考「這樣的樂曲合不合襯」。因為影片只有 90 秒，高度濃縮，所以要求一定程度的速度感、格局和深度。服部老師也想要在這裡摸索自己表達《高達》的方法。
這部影片的配樂，後來成為了作品的主題曲。因為這次講述的是夏亞的故事，所以他們沒有製作很多主題，而是為夏亞做了一個整體的 90 秒主題曲。在某種程度上，作品音樂基礎的主題從一開始就已經確定了，例如是夏亞黑暗的部分、馳騁沙場的部分、還有一年戰爭發生前的動亂之類。服部老師是在諸多的主題之中，寫出了這首 90 秒的音樂，所以，藤田認為，他作曲時，也是一開始就在腦海中思考著整體的主題歌。
在《THE ORIGIN》系列的眾多樂曲中，哈蒙的歌讓藤田下了不少苦工。安彥總監督自身的情感很強，對歌曲也有明確的印象，然而那個印象，比較偏向外國音樂。
藤田和服部老師、還有為哈蒙獻唱的歌手澤田かおり一起就這個印象進行思考：這首歌既不能偏離安彥總監督的印象，又要作為「哈蒙的歌」留在觀眾心裡。因為《高達》系列的角色很少唱歌，所以要怎麼寫這首歌，才能讓觀眾聽著不會覺得不自然？他們甚至考慮過，把安彥總監督在漫畫里畫出來的歌原原本本地用到動畫里。但那樣實在不合適，他們還是決定寫一首新曲出來。
由於當時安彥總監督腦海中的印象已經根深蒂固，要動搖這個印象，非常不容易，藤田只能努力請求他「請相信我們，讓我們寫吧！」。因為哈蒙這個角色是彈著鋼琴唱歌的，藤田想，一定要做出一首合適的歌曲。這給他帶來了很大壓力。而如今，這也成了一段回憶。正因為做起來辛苦，當有了好結果時，也更覺喜悅。
作品的配樂分成 3 次錄音，每次錄製 2 集的音樂。隨著故事越來越過激，音樂也在發生變化。
在宇宙戰爭里，MS 在太空穿梭飛馳，殖民地墜落地球，故事非常誇張。但是音樂卻不能突然 180 度大轉彎，要保持著從第一部開始的風格，逐漸發生變化。
魯姆會戰的故事有些凄慘，殖民地里有很多人喪生。考慮到這一點，他們費了許多心思，考慮夏亞的激戰應該配上什麼樣的音樂。藤田沒有因為這是魯姆會戰，就對音樂提出不一樣的要求。只是，服部老師自己在影院里觀看作品的時候，也心有所感，這些思緒，帶來了後來魯姆會戰的音樂。正因為音樂始終是在此前自己創作的樂曲的延長線上，他想像接下來該寫什麼樣的樂曲，也比較容易。
實際觀看第 6 集，會發現，劇中無時無刻不在播放音樂，使用的樂曲，其實要比音樂會議的需求單更多。不在需求單上的樂曲，都是服部老師之前寫出來的。過去的樂曲，用在魯姆會戰的後篇里，也非常合適。藤田認為，這說明《THE ORIGIN》和魯姆會戰的音樂和畫面，從一開始就非常合拍了，不管用在哪裡，都不會齣戲。音樂的八成能和畫面重合在一起，非常了不起了。
《THE ORIGIN》每一集都會更換片尾曲。藤田說，因為這部作品每一集都是在影院上映，沒有片頭動畫，參加製作的人員又多，所以片尾演職員表很長，需要播放 5～6 分鐘的片尾曲。他們想像，這種時候，在影院觀看《THE ORIGIN》的觀眾，是帶著什麼樣的心情觀看正片，看完之後又是用什麼樣的新曲觀看演職員表的呢？
因為每一集的內容也會有所不同，他們注重著這些，製作合適的片尾曲：既然是這樣的故事，播放的歌曲應該是什麼樣的歌詞，什麼樣的曲調，請什麼樣的歌手來唱。之前的片尾曲，常常是由唱片公司想推的歌手或者是當紅的歌手來唱，歌曲聽起來會和正片有割裂感。而這一次，他們希望歌曲能夠作為作品的收尾，如果可能的話，還要連接起下一集。所以，每一首歌曲也做得非常不容易。
因為動畫和歌曲往往是由不同人作曲，所以，服部隆之老師得知主題曲也由自己來擔當時，非常高興。這也說明了服部老師對這部作品的感情之深。
第 6 集的片尾曲由著名創作型歌手山崎將義演唱。藤田解釋說，每一集，他都會和包括安彥總監督在內的各位商談，應該寫出什麼樣的片尾曲。和不同的歌手創作出不同的樂曲，感覺能寫的已經寫得差不多了。到了討論第 6 集該寫什麼樣樂曲時，服部老師主動提出，想讓山崎將義來唱。
前 5 集的片尾曲，都是由服部老師首次合作的歌手來演唱的。而山崎卻和服部老師交情很深。服部老師說，機會難得，他想給一直有往來的歌手寫一首，眾人也都表示贊同。
藤田認為，這一次，服部老師從一開始就可以考慮：「山崎將義的音域是這麼寬，所以寫成這樣的曲子比較合適。」到了第 6 集，終於不再是給第一次見面的歌手寫歌，而是可以寫出自己想要的歌曲了。這是這首主題曲和過去最大的不同。
另外，之前的片尾曲，都有一個大的主題，比如說塞拉或者夏亞。而這一次的片尾曲，因為要連接起一年戰爭，所以主人公既是夏亞，也是阿姆羅。之前，《THE ORIGIN》不曾有過阿姆羅的歌，所以他們都想要給阿姆羅寫一首主題歌出來，就請安彥總監督設計了片尾曲的概念。
在安彥總監督心裡，魯姆會戰後篇，是還是孩子的阿姆羅終於長大成人的故事，描寫的是只是喜歡機械的少年阿姆羅被捲入戰爭，得到成長的契機。於是，他們要以「作為大人覺醒的少年」這個印象，來製作樂曲。
接下來就是作詞、作曲、編曲。服部老師是從歌詞中獲得印象來作曲的類型，沒有歌詞，他就難以固定下歌曲的印象。正巧，作詞家松井五郎也和山崎有過前緣。松井寫出了漂亮的歌詞，服部老師也基於歌詞做出了美妙的樂曲。
之前的片尾曲，都是管弦樂伴奏的宏大的類型，但是山崎的歌聲比起管弦樂，更適合小編成。或許正是因為這一點，大家都認為，阿姆羅的歌就應該是這種感覺。山崎溫柔的歌聲在這首歌曲中得到了充分的發揮。從第一部開始一直是用管弦樂寫出恢弘氣場的片尾曲，到了最後一部，變成了令人安心的歌曲。
看完《THE ORIGIN》系列全 6 部動畫，觀眾會對初代《機動戰士高達》的登場人物的感情有更深一層的了解：原來是因為有了這樣的前提，才會產生那樣的感情。所以，初代《高達》還會煥發出歷久彌新的光彩。
藤田說，雖然《赤色彗星誕生》的上映時間比較長，但是影院里的觀眾會覺得時間非常短。特別是前半的戰爭戲，簡直強到出奇。他是看著手繪動畫長大的，所以看到既非手繪也非 CG、而是好像融合了二者的戰艦，還有在戰艦間穿梭飛行的 MS 海和超級火箭炮，真是目不暇接。
前半段的戰爭戲固然奪人眼球，但是在作品中，還可以看到人們陰暗黏膩的謀略。不管是基連還是基西莉亞都各懷鬼胎，動畫中也充實著這種人與人之間的故事，非常有看點。他希望大家能夠享受這部作品。
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