28部攝影大師紀錄片，看完拍照更有靈感！

天下 06-15

經常有攝影師在學習攝影的過程中會遇到瓶頸期，甚至對自己拍照產生質疑。在這個時候，我們可以多看看攝影史論的書籍或者攝影大師們的紀錄片，了解大師們拍照背後的故事以及創作的源動力，或許會對你帶來不少啟發。

今天給大家推薦28部關於攝影師的紀錄片及電影。其中，有眾多攝影史上有名的歐美攝影師，比如：羅伯特·卡帕、安妮·萊柏維茲、安塞爾·亞當斯，以及日本早期知名攝影師杉本博司、森山大道等，從他們的拍攝經歷中尋找對攝影更深的理解。

法國思想家、實驗主義電影藝術家居伊·德波的代表作，論述了資本主義物化時代向社會景觀的過渡過程。德波的的景觀拜物教批判，不僅被視為法國「五月風暴」的啟示錄，也成為後馬克思主義、後現代主義理論的重要開端之一，直接影響了後來的鮑德里亞、凱爾納、阿甘本等人。

影片故事講述的是萬熙（金敏喜飾）因性格耿直在咖啡館遭到解僱，在海邊遇見酷愛攝影的中學教師克萊爾（伊莎貝爾·於佩爾飾），在電影之城戛納，完全陌生的兩個人經歷了相同的人事物。克萊爾相信攝影具有神秘力量甚至改變人生，而與克萊爾短暫的相處中萬熙猜測到自己被解僱的原因。最後兩個人一起朝著萬熙被解僱的咖啡館走去。

蘇珊·桑塔格（英文原名：Susan Sontag，1933年1月16日—2004年12月28日），美國作家、藝術評論家。1933年生於美國紐約，畢業於芝加哥大學。著作主要有《反對闡釋》、《激進意志的風格》、《論攝影》等。桑塔格的寫作領域廣泛，在文學界以敏銳的洞察力和廣博的知識著稱。2000年，她的歷史小說《在美國》獲得了美國圖書獎（National Book Awards）。

關於法國著名女演員伊莎貝爾·於佩爾的紀錄片。超人一樣的於佩爾。舞台劇《美狄亞》，夏布洛爾的《亡情巧克力》，阿薩亞斯的《情感的宿命》，哈內克的《鋼琴教師》，都是在一年內完成的。她說自己無形，沒有面孔和輪廓；又把表演比作睡眠，比作走私，比作盲人的前行。這已經不是「演技」這個維度的問題了，她的厲害在於完全的無畏和毫無保留的透明。

記錄許多著名攝影師的訪談，暢談他們對攝影的看法，以及他們在參與拍攝電影過程，與各個導演合作的經驗。這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫採訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

紀錄片《Finding Vivian Maier》定於9月份在多倫多國際電影節期間首映。影片揭示她的雙面人生：生前才華橫溢，卻默默無聞做了40年保姆，去世後留下10萬多張芝加哥街景和街頭人像底片，2007年在一場拍賣會上被電影製片人John Maloof拍得後重見天日，她遂被攝影界公認為是20世紀最偉大的攝影師之一。

日本最著名的攝影師之一森山大道，他一直使用普通的小相機，永不停止地進行拍攝。在這部電影中，森山邀請拍攝組進入他的工作室，並帶他們在東京都市新宿區散步。

入圍第74屆威尼斯電影節非競賽展映單元，已申報2018年奧斯卡最佳長紀錄片。兩次奧斯卡提名與艾美獎獲獎導演Jon Alpert自1972年進入古巴多次，長期紀錄菲德爾·卡斯特羅的影像。這部影片對古巴作揭發真相的刻畫，描述了菲德爾·卡斯特羅和三個受其政策影響的家庭的過去。

印度加爾各答市某個紅燈區，這裡貧窮和疾病蔓延，人們的生活沒有任何希望。然而最令人不忍的是那些妓女的孩子，他們不僅要承受他人歧視的目光，還要過早去面對自己那早已被註定的黑暗命運。

美國導演兼攝影師澤娜·布里斯基（Zana Briski）羅斯·考夫曼（Ross Kauffman）在這裡找到8個妓女的孩子，教授他們使用照相機。這一台台小巧精密的機器點燃了孩子們的藝術天分，在陰霾的街區呈現出一片純潔無邪的天地。

電影主要拍攝於烏克蘭的敖德薩市，攝像師是維爾托夫的哥哥米凱爾·卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分觀眾入席、城市黎明、人民的工作與休息、體育運動和藝術實踐幾部分，通過刻畫人民生活的方方面面來呈現蘇維埃新社會中的一個理想城市。攝影師米凱爾·卡夫曼在拍攝的同時也出現在電影畫面中，首創了「自我暴露」的電影形式。

在這部具有里程碑性突破意義的紀錄片中，維爾托夫首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫面定格、跳躍剪輯、畫面分割等前衛剪輯手法，並採用了仰角、特寫、推拉鏡頭等新穎的拍攝手法，並製作了一段定格動畫。

Anne Makepeace執導的美國紀錄片電影，講訴著名匈牙利裔美籍戰地攝影師羅伯特·卡帕生活的紀錄片。

攝影師William Eggleston的紀錄片 Imagine - The Colourful Mr Eggleston

William Eggleston出生於美國田納西州的孟菲斯，並在密西西比州的一個富裕家庭里長大。他被公認為為現代彩色攝影的先驅。他曾經在紐約現代藝術博物館舉辦了一場個展，早期就取得了的名氣。

《威廉·埃格爾斯頓的現實世界》是由Michael Almereyda執導，於2005上映的一部紀錄片。影片揭示了攝影師William Eggleston的性格與作品之間的深層聯繫，揭示了他作為音樂家、繪圖師與電視錄像製作人的三個角色的生活。

二戰攝影師的故事。斯皮爾伯格監製，湯姆·漢克斯旁白講述二戰期間奔忙於各戰區進行拍攝的戰地攝影師的故事，其中有非常罕見的很多從未公開過的鏡頭，史蒂芬·安布羅斯講述諾曼第登陸中最重要的戰鬥發生的地點等。

溥儀從三歲起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一隻蟈蟈，江山在他心中只是一個不明所以的名詞。長大了，他以為可以變革，卻被太監一把燒了朝廷賬本。他以為是大清江山的主人，卻做了日本人的傀儡。解放後，他坐上了從俄國回來的火車，身邊是押送監視他的解放軍。他猜測自己難逃一死，便躲在狹小的衛生間里，割脈自殺。然而他沒有死在火車上，命運的嘲笑還在等著他。文革的風風雨雨，在他身上留下了斑斑傷痕。

有著天才攝影師之稱的荒木經惟與被稱為「創造新圖片時代的攝影家」森山大道，從60年代後半期開始，雖然已經在攝影界十分有名，但在2001年之前一直拒絕了媒體的過多公開，所以人物形象在當時依然很神秘。這部影片是當時為他們拍攝的一部紀錄片。

第42屆多倫多國際電影節(2017)紀錄片單元觀眾選擇獎，法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR導演，紀錄片伴隨兩人駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊。一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。已申報奧斯卡最佳紀錄片。

《天梯：蔡國強的藝術》是當今世界最重要藝術家之一蔡國強的首部電影紀錄片。既是一個從中國出發、成為具國際影響力藝術家的勵志故事，也體現著新時代中國人的追求和精神。本片由奧斯卡金獎導演凱文·麥克唐納（Kevin Macdonald）耗時兩年，從紐約、布宜諾斯艾利斯、上海、北京、瀏陽到家鄉泉州，遍訪藝術家的工作現場及其親友、工作夥伴和專家，無限度深入蔡國強的工作和生活，並從數千小時的珍貴歷史影像素材擷取精華，講述蔡國強 80 年代從泉州出發，30 年來在五大洲不同文化間成長，並走向國際舞台成為享譽全球的爆破藝術家。

《觀看之道》是由作家約翰·伯格和製片人邁克·迪布在1972年為BBC拍攝的四部30分鐘的電視系列短片，伯格的劇本被改編成一本同名的書。該書籍通過提出關於視覺圖像隱藏意識形態的問題來批評傳統西方文化美學。該系列部分是對BBC另一部影片藝術史學家肯尼斯·克拉克《文明》系列的回應，它代表了對西方藝術和文化典範的更傳統主義觀點。

NHK的拍攝團隊為攝影師森山大道拍攝的紀錄片！據說是最接近森山大道真實一面的紀錄片，是一部追尋城市和時代記憶照片之旅的影片。

安妮·萊柏維茲（Annie Leibovitz），1949年出生於美國康涅狄格州。這個一身樸素的長髮女子卻是群星閃耀的名人圈裡最為璀璨的一顆明珠。她先後供職《時尚》、《滾石》和《名利場》等雜誌，曾與約翰·列儂、大野洋子、滾石樂隊、黛咪·摩爾、喬治·克魯尼、朱麗婭·羅伯茨、克莉斯汀·鄧絲特等名人有過近距離接觸。她的作品帶有濃厚的個人印記，既承載了歷史，又引起廣泛的熱議。關於這個風格多變攝影師的爭論似乎從未停止，但她作品中所折射出來的魅力卻無人可以否認。

他的鏡頭是打開的心眼，在最細微處直視靈魂，看到巴西巨坑五萬掏金者的集體面相，看到科威特油井衝天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延續著生存。每次的拍攝方案都是經年的萬里長征，是人神共舞，每次成果都引起巨大迴響。合導的兒子伴著老爸遠征，只見他用海象的視角，拍出但丁的地獄。再來到地球重病的現在，他重建了一座森林。雲溫達斯最心儀的傳奇攝影師薩爾加多，就是大地之鹽。

安塞爾·亞當斯（1902年2月20日 - 1984年4月22日）是美國著名的攝影師、環保主義者，他以拍攝美國西部的主要優勝美地國家公園黑白照片而聞名。

這部影片是美國藝術家羅伯特·梅普勒索普對自身漫長生活的審視，他在一系列重新發現自己的激情訪談中以直白誠實態度去訴說。通過藝術家親密的朋友，家人和戀人的啟示，為這位曾經引發激烈文化爭議的「醜聞」藝術家揭開了新的烙印。

本片跟隨記錄了素有當代行為藝術祖母之美譽的塞爾維亞行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維克（瑪瑞娜·阿布拉莫維克 Marina Abramovic 飾）於2010年在紐約現代藝術博物館MoMA舉行的大型回顧展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全過程。同時本片還回顧了瑪瑞娜·阿布拉莫維克與曾經的靈魂伴侶Ulay之間的愛恨情仇。而Ulay與瑪瑞娜在表演現場的和解也讓所有人為之動容。

我們是誰？從哪裡來？又將歸往何處？這些問題和我們的生存息息相關，但卻很少有人能夠給出準確的答案。歷時14個月，穿越24個國家，導演羅恩·弗里克（Ron Fricke）用鏡頭向我們展示了大自然能夠擁有的最壯闊最絢麗的景緻——從遠古到現在，從猿猴到人類，從荒無人煙的沙漠到震撼人心的宗教活動現場，從廣袤天地帶來的感動到嬰孩單純的笑臉給予的幸福，我們會發現，很多時候，我們並不能意識到，這美好的一切正時時刻刻的發生在我們身邊。