國產電影不缺錢，但我們缺這樣的電影美術師

最新 06-15

過去的四十多年，電影美術大師楊占家一直在「為他人做嫁衣裳」。

從《紅樓夢》的怡紅院到《霸王別姬》的梨園戲班，從《夜半歌聲》的西洋建築到《西楚霸王》的阿房宮，從《卧虎藏龍》的縱橫屋頂到《滿城盡帶黃金甲》的富貴宮廷……這些耳熟能詳的電影里不太引人注意，卻又為電影情節發展、演員表演提供背景支撐的場景，都出自身處幕後的電影美術師楊占家之手。

（上）《卧虎藏龍》設計圖，（下）《滿城盡帶黃金甲》設計圖

楊占家，國家一級電影美術師，北影廠頂尖資深電影美術師，任教於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）建築美術系。被認為是經驗豐富、方法獨到、專業功底深厚，既懂電影美術又懂建築美術的「國寶級電影美術大師」。

自幼愛好畫畫的楊占家，1936年出生於天津武清，後進入中央工藝美術學院學習建築設計，畢業後留校任教。經歷了兩年部隊勞動，自1973年起，楊占家參與「南謝北謝」導演的電影《海港》，開始從事電影美術創作。

四十多年，他以平均每年一部的高產出，先後獨立操刀或參與四十多部影片的美術設計，和李安、謝晉、陳凱歌、馮小剛等知名導演都有合作。

為什麼能四十多年能堅持一件事？「我可能就是這樣的人，老一輩美術師都是這樣。」楊占家說自己習慣了吃苦，勤勤懇懇幹了一輩子，「本來想干到八十，結果乾到七十九腿不行了」。

耄耋之年，楊占家因長期繪圖工作，頸椎壓迫神經雙腿行動不便。但這位朋友眼裡「知識分子的頭腦，過著農民的生活」的老人，仍然很樂於「為他人做嫁衣裳」——向年輕人分享自己幾十年摸爬滾打實踐出來的電影美術設計經驗。他說做個好的電影美術師，要專業基礎打牢，要理解電影，最重要的還是要積累生活。

楊占家把過去自己繪製的電影手稿——建築設計圖、氣氛圖等珍貴資料整理出來，這些繪製精細的圖紙被彙集在《楊占家電影美術設計作品集》（全兩冊）里，他希望這些手稿還能惠及後人，做個參考。

《楊占家電影美術設計作品集》

以下是專訪對話：

站酷網：從小愛好繪畫，怎麼啟蒙的？後來為什麼選定建築美術方向？

楊占家：我1936年出生，小時候農村很苦很窮，想畫畫，可是沒有紙和筆，農村有磨坊的白灰，我就在地上畫，牆上畫。沒事就從村東頭畫到村西頭，什麼都畫，房子、牛、羊、雞、鴨。小學開始有美術課，我開始搞牆報，很花哨，牆報被縣文化館的館長看到了，當時就跟老師定，說這個學生畢業以後到文化館來工作。後來想了想還是想繼續上學，就考了中學。

中學有個美術水平很高的老師，聽說老師和齊白石先生還見過面，幫我奠定了美術基礎。高中一邊學文化課，一邊抽時間畫畫，很幸運地考上了中央工藝美術學院。

考中央工藝美術學院的時候，是我第一次來北京，第一次參加專業的美術考試，好多考生都參加過培訓班，鉛筆都是削好的，看上去很專業。我就帶了鉛筆盒橡皮，沒想到後來還考上了建築美術系。當時有個片面的想法，覺得單畫畫沒什麼意思，和建築結合更有意義。但其實不對，單畫畫也可以做很好，不過從那時候起開始和建築美術結緣了。

（上）花滿樓氣氛圖，(中）老闆家，(下）大太監家

站酷網：從文化大革命期間在部隊勞動鍛煉，到調回北京留在北影廠，這段經歷是怎麼樣的？

楊占家：在部隊勞動鍛煉了大概兩年多，勞動之餘時不時也搞點發明創造。比如當時我們給部隊送水，走15里地，土路用三輪車太顛簸，水會灑掉。我就在農村小平板車上面弄根長長的竹竿，搭在車橫軸上，上面做好多鉤，鉤上安個彈簧，每個鉤里吊一個水桶，水桶里放一個小木板，這樣送水，一次可以送六桶。大家看了都挺高興，覺得主意不錯。

後來接到通知調回北京，到北京電影製片廠，開始從搞美術改行到做電影。剛接到通知也不知道回北京做什麼，後來才知道是當時南謝北謝（謝晉、謝鐵驪）一起拍了《海港》，效果不是很滿意，叫包括我在內的三個工藝美院的留校生回來幫忙。我很快進了攝製組，被要求解決電影的色彩問題。我們就用顏色調各種色標，搭布景的時候把色標給搭布景的說用什麼顏色好，後來布景顏色就豐富多了，之前北影廠的顏色都很簡單，比如說灰牆，就用墨汁加白灰一塗，這就變成灰。但其實灰有非常多種，偏暖的灰，偏冷的灰，偏紅的灰，偏藍的灰……可是墨汁加白灰老是那個灰，背景的顏色就很單調。我們去了以后豐富多了，最後影片拍出來，效果不錯。北影覺得重拍我們起了作用，實際也不是，我們只是其中一小部分，只提供了色彩基礎。

拍完我還動搖想離開北影回學校，謝晉導演勸我的一些話挺管用。他說你看咱們這麼多文藝形式，最普及的，老人、小孩都愛看的，有文化沒文化的也都能看的，就是電影。這麼好的文藝形式你不干你幹什麼？我一想也對，我原來的專業是建築美術，但那是搞大型公共建築裡頭的陳設、裝飾，不是太普及，所以後來就做電影美術到退休，40多部片子，有的是我自己做，有的幫別人做美術。

站酷網：從1981年《原野》開始涉足原著改編的電影，相比其他，原著改編型電影在美術發揮上創作空間更小，怎麼做到遵從原著又有所創新？《楊占家電影美術設計作品集》新書里，有非常多珍貴手稿。像電影《紅樓夢》，有六部，大觀園、榮國府都是大工程，美術設計工作是怎麼開展的？

楊占家：當時找了好多地方，都沒合適的院子可以拍《原野》，後來找到一個村旁邊有個墳地，有大樹，如果要是做一個院子，很合適。當地書記答應了，也幫忙做了村民溝通工作，臨時把墳地挪開，然後在那裡做了東北大院子，一個土圍牆，有大門，四角還有小樓，三間正房，三間東廂房，三間西廂房。這些都是根據原著，加上對生活的體驗做出來的，做得很像的，因為都是用當地的材料，比如苞米樓子。

設計這些場景要先研究原著。電影《紅樓夢》是北影拍的，我們準備了兩年，拍攝了三年，前後一共五年。兩年籌備期間研究原著，從裡邊摘有關布景、服裝、道具的描述，寫得很清楚，分門別類建立卡片，根據卡片再進行設計。首先設計的就是大觀園，電影里大觀園的戲特別多。根據曹雪芹的描述把場景設計出來，我花了很長時間，因為得把三大部都讀完。

我們畫了一個大觀園平面圖，裡頭好多園，瀟湘館、怡紅院、大觀樓、稻香村等等都在什麼位置，曹雪芹都有解釋，我們就都畫出來，很費勁。

《紅樓夢》怡紅院氛圍圖

然後根據平面圖捋哪個地方有戲，比如怡紅院有戲，再單獨把怡紅院設計出來。裡面有個問題，要是完全按照原著的布景，場景不會很豐富，容易單調。比如劉姥姥進大觀園，寶玉主要的戲就是三間屋，劉姥姥怎麼會迷糊？為了戲劇性，會根據想像，在攝影棚搭場景，接外景怡紅院的門。一推門就是長廊，長廊的頭上畫一個侍女像，劉姥姥以為丫鬟是真的，就打招呼。我們儘可能把畫畫得很像，像真人站在那，旁邊一排格柵。劉姥姥沒注意，格柵打開進去了，進去後是一個廳，她又通過廳的窗看到還有一個廳，又進那個廳，後來發現一個穿衣鏡，醉醺醺地照鏡子，一下沒注意鏡子一轉又進到另一個屋。我設計了一個中間有軸的穿衣鏡，到裡頭才躺在寶玉床上，大睡。

站酷網：《紅樓夢》有電視劇版，電影版場景設計如何突破？

楊占家：在做電影版的時候，我們特別注意背景不要奪演員的戲，布景設計的時候，考慮演員在前面表演，後面盡量不花花綠綠，所以電影版背景顏色都比較統一。比如柱子，沒用北京那種大紅柱子、綠窗戶，選用黑或者棕的柱子，和白牆搭。也因為這個，外景選了上海大觀園，接近蘇州園林的建築。

除了大觀園，另一個主要的場景是榮國府，北影廠現在還保留著榮國府的建築場景，是我設計出來的。當時搭這個景有兩個方案，一個是在郊區稻香湖，一個是在北影廠。北影廠一進門左手邊有一片桃樹林，當時我們看中了那塊地方。電視劇版《紅樓夢》榮國府建築尺寸比較小，電影可以誇張一點。榮國府做出來以後一進門，兩個大核桃樹，之前的一部分桃樹也保留下來。要是完全按照原著，一進門空空的，生活氣息和樂趣會少很多。

《紅樓夢》賈府大門氣氛圖

站酷網：四十多年，四十多部作品，涉及很多電影類別，有跨越多朝代的古裝，92年的《霸王別姬》、99年的《卧虎藏龍》，也有現代故事的《唐山大地震》，還有2007年《木乃伊3》這樣的科幻類，在反映不同年代、不同題材的電影中，怎樣讓自己的設計思路隨意切換？設計的來處是什麼？

楊占家：題材不一樣，設計思路也肯定不一樣。馮小剛拍《唐山大地震》，美術是霍廷霄，他找了我。我高考考場在唐山，知道唐山那個年代的房子、街道是什麼樣子，印象很深。唐山是一個礦區，和普通城市不一樣，到處是礦井之類的，正好《唐山大地震》整個美術組裡就我去過唐山，想起那些場景，很快就畫出了布景。生活的積累，多重要。《木乃伊3》我做了一部分工作，沒有全程參加，畫的一些布景和道具。

《唐山大地震》設計圖之一

站酷網：您提到霍廷霄先生，也是這次《楊占家電影美術設計作品集》新書的主編，之前也有不少電影的合作。

楊占家：拍《霸王別姬》的時候，我有請他來做副美術。包括後來《白鹿原》、《蘇乞兒》、《滿城盡帶黃金甲》等，我畫圖，他和導演聯繫，我們有過不少合作。這次出書也是考慮電影學院教材需要，之前也出過一本《電影美術師楊占家作品集》，就是北京電影學院美術系教學的參考書之一。新出版的這本書是大開本，年輕人很缺的尺寸概念，我也在裡面畫出來了，柱子多高、多粗，可以給大家做參考。

《霸王別姬》程蝶衣家氣氛圖

《白鹿原》氣氛圖

站酷網：之前是方格紙上畫平面圖、施工圖，現在流行計算機製圖，怎麼看電影美術創作方式的變化？

楊占家：以前電腦不普及習慣用手繪，後來電腦普及了，我發現有好多優點是手繪沒有的，比如攝製組的設計經常要改，手繪改一次太麻煩，有時候改的面積太大，乾脆就重畫，特別費事。電腦改圖特別容易，原來設計大廳是五間，把它改成七間，很簡單，幾秒鐘就複製粘貼出來了。建築在我腦子裡，助手可以幫我操作，圖畫很快，改也很容易，保存也方便。

不過手繪的技能還是很必要，你得懂建築的結構和建築尺寸，得能一筆一筆畫出來。現在很多年輕人會把照片拼拼湊湊搞一個場景概念圖，但具體什麼結構、尺寸、材料、攝影棚怎麼用，不太清楚，這樣很不好。

（上）《花木蘭》設計圖，（下）《河東獅吼》設計圖

站酷網：怎麼理解電影美術師在電影創作中的角色？怎樣用場景設計為電影情節、演員表現提供更大的藝術創作空間？

楊占家：導演把美術師和攝影師比作「左膀右臂「。美術要把文字的東西變成現實立體的東西，決定演員穿的服裝、什麼背景，什麼環境，不但畫好圖，還得做出來。我一開始服裝設計、道具干，現在攝製組越來越大，分工越來越細。

場景設計為演員藝術創作服務，就好比電影《紅樓夢》里劉姥姥進大觀園那一段，劇本里的場景沒寫那麼多，也不一定是那樣，但為了突出劉姥姥的性格特點，設計了一環扣一環的迷宮一樣的房間場景，這都是美術師在起作用。

站酷網：一個好的電影美術師需要掌握哪些方面核心技能？

楊占家：首先要有生活，這個特別重要。就像作家寫東西，得先知道真實的生活是什麼樣子。「生活是創作源泉」，電影里的場景，都來自生活。好比農村電影，對農村、農民的生活不熟悉，怎麼設計農村的村莊、房子以及他們使用的道具，包括他們穿的服裝，沒有這個生活經驗怎麼設計？無處下手，畫得再好也沒用，所以生活經驗和知識很重要。

很多人問為什麼我可以畫很快？因為積累很多。比如我們經常拍戲拍廚房灶台，南方和北方不一樣，四川和浙江的也不一樣。我走到哪裡，那個時候沒相機我就畫，畫完了用尺子量，進行標註，再遇到布景的時候，拿來就可以用。

以前我緊張到什麼程度，全攝製組主創人去定外景，導演、攝影師、製片、美術，美術老被製片催。為什麼，導演、攝影師看一眼行不行走了，美術師都得記下來，量一量，那時候我一個人，沒助手，背個包，手忙腳亂。要不記這些，回到北京設計這些場景就會很難。

再一個是繪畫基礎，當年大學五年，兩年是畫人的圖像、速寫，練最基礎的功夫。

電影美術師還一定要研究劇本，知道導演的要求，也能拿出自己的意見，選擇出有什麼場景，有哪些道具和服裝設計，床放在哪裡，牆上掛什麼畫，寫字檯、餐桌放在哪裡，像菜單一樣設計好，根據這個需要就去找，去設計。美術必須得對戲熟悉、對劇本熟悉，你還得拿出自己的意見，導演不管。

站酷網：作為北影廠知名古建築專家，先後參與了北影廠寧榮府和明清街的設計，還主持設計浙江橫店影視城的明清宮苑和江南水鄉兩大影視拍攝外景地。您理解的，電影美術設計行業里的建築設計，和現實建築設計的主要差異是什麼？

楊占家：設計橫店的明清宮苑的時候，就住在北影廠隔壁，可以到故宮拍照片，到圖書館找資料也方便。這個設計工作，帶著十來個助手，幹了兩年多。我們是古建方法畫，橫店的設計院把圖翻成工程圖。設計和建造明清宮苑投入很大，建築都是一比一的，沒有縮小，不過只是做了主要場景，次要的不做。故宮很多材料，像漢白玉，成本非常高，明清宮苑都該用水泥，上面噴一些白沙子，看起來有點像。

江南水鄉這個外景地，在電影里用處很廣，吸收了周庄設計的優點，加上原來的從浙江農村拆遷過來的一些老農村大院子，景很豐富，有祠堂、戲台、餐館、私塾、商店，能設計進去的我都設計進去。因為之前做過很多電影，知道什麼景常用。

《花好月圓》設計圖

電影里的場景設計，就根據劇本的要求，加上導演的要求，要什麼就設計什麼景。這個景不一定合理，可以不完全按實際要求，要有助於劇情發展，給演員提供表演的舞台和藝術創作空間。現實建築設計更講究實用。

站酷網：從事電影美術設計工作46年，怎麼保持這種不知疲倦又樂在其中的狀態？

楊占家：我可能就是這樣的人，在電影攝製組待，有時候挺苦，但是也有樂，跟年輕人整天在一起嘻嘻哈哈。老一輩美術師都是這樣，勤勤懇懇幹了一輩子。本來我想一直想干到八十，結果乾到七十九腿不行了。長期畫圖，頸椎狹窄壓迫神經腿就不好了，聽說現在好多年輕人也有這個毛病。有我的教訓，你們可以工作一段時間站起來晃晃脖子，別像我。

站酷網：現在電影產出節奏加快，更商業化，怎麼看幾十年電影美術設計行業的發展變化？

楊占家：現在電影製作好像是越來越簡單了，不像之前花那麼久的功夫研究。設備也在變先進，很小的屋子就可以拍起來，過去電影不行，攝影機、照明燈都特別大。現在電腦後期也很方便，很多景都不用真實搭建了。

站酷網：操刀很多知名電影美術，也教很多年輕的學生。中國電影美術人才情況怎麼樣？高校如何把理論教育和實踐結合？

楊占家：電影學院有美術系，我上面說的基礎課、畫圖等等都會教，但是這隻能是做一些理論教學。真正搞設計的，還得到攝製組，得去實踐中鍛煉。教室里講的知識都是虛的，以理論教學、系統教學為主，真正的實踐要到攝製組，干一兩部戲就有經驗了。現在年輕人很聰明，跟一次攝製組，下面就熟了。

站酷網：一些電影美術師朋友說您是「知識分子的頭腦，農民的生活」，所以生活里您是什麼樣的？現在的生活和工作狀態怎麼樣？

楊占家：幹了這麼多年電影美術，生活里其實就你們看到的這個樣子，哈哈，很簡單。我從農村來，生活里已經養成吃苦的習慣，也一直都很認真地拼，不然大學哪能趕上在美院附中學三年的孩子們，他們的畫特別棒。包括到北京電影製片廠當美術，也還是挺苦，過去拍電影沒有額外酬金，拍電影就是你的工作，北影廠就是干這個的。港台片進來之後，才知道美術師還有稿費。現在腦子裡有東西，身體干不動了，可以教學生、出書。