聊聊攝影構圖
網上關於攝影「三分法」「黃金分割點」等構圖理論已經太多，如果太拘泥於這些條條框框，拍出的照片就容易顯得做作而缺少靈性。在現實生活中，我們被多種事物和感官包圍，這就要求我們保持開放的頭腦，明白對一張照片適用的構圖法則並不一定也適用於另一張。
現在很多人為了構圖而構圖，從各種刁鑽的角度去拍攝。當然我承認好的形式本身就是內容，但更多的時候，我認為構圖更像是一種工具。通過對線條、顏色、形狀、質感等元素的組合來引導人們對照片的觀看。簡單來說，構圖是為了讓照片更容易被閱讀。
我們知道，人眼傾向於去觀看那些有秩序的事物而抗拒那些混亂的事物，因此構圖的目的，就是為了從混亂中找出秩序（以攝影師滿意的方式），從而展現出照片的內容和美感。文字是文學家理解世界的工具，而相機就是攝影師表達自己世界觀的媒介。通過將世界收納進手中小小的盒子中，再以自己的方式輸出，從而表達出完全個人的觀點，並且在表達自我的同時感染他人。
所以說到底，無論怎樣的構圖，最終都是一種自我表達。攝影是私人化的一件事情，它呈現的是攝影師對這個世界的理解。
理解構圖的目的之後，我們再來看一看那些構圖的「基本法則」，只有理解為何構圖，才能真正運用這些原則，讓它們為表達服務。
1、三分法：想像自己的照片被兩條水平和兩條垂直的直線九等分，三分法認為我們應該將最重要的東西放在這些線條上，或者放在四個交點上。
2、保持簡單：簡單的照片往往比複雜的更有吸引力，我們的雙眼能快速從混亂的事物中捕捉出興趣點，但相機卻無法從眾多事物中提取焦點，這就需要我們減少畫面中多餘的元素以減少干擾。
3、改變方向：不要所有的照片都用水平構圖，嘗試豎起相機拍照。水平線和垂直線只是參考，如何選取取決於你想如何表達你的照片。
4、視覺平衡：嘗試改變照片中主體的位置，看它能否與畫面中的其他部分（包括明暗和顏色）營造出平衡感。照片中最好不要有巨大的空白部分，構圖時要考慮到物體的「視覺重量」。
5、引導線：在看照片時，人們的視線會自然跟隨著線條的方向而變換。匯聚的兩條線能營造透視感，而曲線能讓人們的視線在畫面上流動。人行道、樹木、欄杆等都是很好的引導線。
6、對角線：善用對角線能增加畫面中的戲劇性和動感，更廣的視角能強化對角線的效果（比如用較短的焦距或廣角鏡頭）。
7、節奏和質感：重複的圖案能增加畫面的秩序感，而注意畫面中的質感（比如牆面、衣服等）能讓畫面更加立體。
8、角度和透視：從不同的角度拍攝能營造出完全不同的視覺效果，透視能很好地表現出畫面中物體的大小。
9、背景：相機經常會讓物體和背景之間產生壓縮感，導致主體不夠突出。可以選取較淺的景深或用乾淨的背景以減少干擾。
（攝影師Irving Penn系列作品，所有人像均在一個三角形空間內拍攝完成）
10、縱深感：為了讓二維的照片呈現出立體感，拍攝時需要考慮前景，中景和遠景，物體之間的遮擋也能體現畫面的縱深感。
11、善用取景：樹木、建築物、窗戶、門等都是很好的框子，可以更好突出畫面中的主體。
12、離近一點：許多照片缺少震撼感是因為主體太遠或太小，讓主體佔滿取景框，畫面的感覺立馬不一樣！
13、顏色：沒有什麼比色彩更能營造一張照片的情緒。暖色讓人感到高興、喜悅，而冷色讓人平靜、悲傷。善用色彩能讓照片傳遞出更好的情緒。
最後，建立起自己的構圖習慣，然後學會打破它。
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