大拍電影，就是和魔鬼作鬥爭
適逢上海國際電影節開幕前，新片場開放日再次來到上海，來到電影人齊聚的魔都舉辦展映！炎熱的夏午阻擋不了大家觀影的腳步，熱情的小夥伴們陸續趕到現場，整個會場座無虛席，觀眾提問不斷，氣氛十分熱烈。感謝大家對原創電影短片的熱衷，感謝到場分享的主創團隊們！
本場活動的主持人依舊是人見人愛的渣哥（李揚）。展映開場，NEW ERA 青年電影季項目負責人姜靖，向大家介紹了征片進行中的青年影展——「NEW ERA青年電影季」，這是青年電影人展示自己的好機會，歡迎大家持續關注！
現場接著展映了新片場影業出品的大電影《九門提督》的預告片。總製片人鄧旭和攝影指導蔣李易都是非常年輕的創作人，他們也來到現場分享創作感悟。
鄧旭，蔣李易：拍電影，就是與魔鬼做鬥爭
在30歲不到拍了長片，是網路電影給了我們機會。
拍電影，其實就是在與魔鬼做鬥爭。我們在非常有限的時間裡拍完這部電影，從做劇本到拍完就兩個月時間，每天平均睡眠時間4個小時。演提督的演員今年65歲，在大雨里陪我們拍了三個通宵，在一個重場戲裡，被我們強逼著，不斷突破自己的極限，完成拍攝。
和平地拍電影是不可能的，這次項目過程中，我和導演對罵來來回回一百多次。但如果和和氣氣地把電影拍完，我們就不可能成為朋友了，因為這樣電影會是個爛片。
每一次拍片都會遇到各種各樣的問題，但因為我們喜歡這個，就都得堅持。最終大銀幕上流淌的影像，會讓我們的努力被看到。
接著開放日正式進入展映單元。這次展映的4部優秀影片，形式題材豐富多元，創作人對生活的感知豐富而敏感：劉子洋導演的《單身教授》克制隱晦、意味深長；謝鵬導演的《角色》真情寫實，打動人心；宋海迪導演的《注射》題材現實、引人深思，陳逸導演的《Half》構思精巧、氣氛引人。影片放映結束，四位導演也與大家一起分享了自己的創作經驗和心得。
展映回顧：
劉子洋：小成本也能拍出好電影
展映的首部短片《單身教授》來自上海戲劇學院的劉子洋同學。影片根據真實事件改編：一個寂寞的大學教授搭訕了自己的女學生，結果反被套路，陷入校園潛規則事件，鬧得滿城風雨。
短片的題材現實而敏感，表達克制，鏡頭語言成熟，讓人難以想像這竟是劉子洋在本科大三時拍的，而且只花了一萬塊錢。
劉子洋真誠地分享了幕後創作的細節：拍攝過程中，遇到最困難的問題就是資金。在一萬塊錢的預算下，片子的剪輯師同時也是美術師，場景用的都是免費的校園景，連主演趙勝勝老師也是無片酬參與，除了租器材沒有花一分錢。另一個難點是，由於預算問題，沒有用到穩定器。片中有很多長鏡頭，全程用RED機器手持拍攝。而且為了拍出窺視感，還各種使用長焦鏡頭，對攝影師的技術要求很高。
這部短片曾入圍國內外各大電影節，在資金這麼緊張的情況下，年輕的導演能拍出這樣出色的作品，令人讚歎。有時候錢少，反而能創作出更多可能性！
謝鵬：不要去設定什麼類型，影像藝術的本質是講故事
第二部展映影片《角色》，由謝鵬擔任導演、陸希璊任攝影指導，兩位都是上海製作圈資歷豐富的創作人。這是由WABC基金公益支持的一部影片，講述患有腦癱的兒子和母親互相扶持、相濡以沫的故事。詩意的影調，母子並肩面對逆境的隱忍與樂觀，真實平凡的情感，讓人淚目。
謝鵬導演剛接手這個題材的時候，有人告訴他要去談小龍繪畫的成功、腦癱孩子的困難、或是龍媽很辛苦的那面。但他在深深接觸了龍媽和小龍之後，決定不這樣去講述這對母子非同尋常的三十年歷程。
母子間的相濡以沫是他感受最深的。母子三十年間的成長，讓小龍這位起初連走路都很難的人，卻擁有了一種「失敗性人格下的積極成長」。他們一同工作、一同學習，在時間的進程中，他們之間的角色在生活上、情感上做了轉換。
攝影指導陸希璊也分享了攝影的想法：「我們不想給觀眾過多主觀的介入感，全片是用一顆老鏡頭拍攝的。我想讓影片的視角質樸、生活的同時，平靜地走向主人公的內心，帶著觀眾去看到主人公眼中的世界到底是什麼模樣。」
小龍是快樂的，龍媽是快樂的。這個世界，也許本就是這個樣子。
宋海迪：多扶持一下青年電影人，我們超過韓國電影指日可待
第三部展映影片，是獲得第二屆NEW ERA電影季最佳編劇獎的《注射》。患有不育症的丈夫弘圭，和妻子敏青來到賓館向年輕男人智勛購買精子。弘圭忍受著心理上的巨大壓力，到智勛房間取得精子。回到敏青房間後，兩人沉默無言，面對著注射器和新鮮的精子，經歷長久的糾結煎熬…
宋海迪擔任本片的導演、編劇，影片為她在韓國中央大學學電影時創作而成。在韓國，老師推崇的創作理念，是強烈要求大家要關注社會問題，關注社會邊緣、犯罪等題材。於是劇本的靈感，來自她看過的一個深度報道：一對不孕不育的夫妻，選擇了地下捐精的方式生育。這個題材和生育、家庭有關，而不孕夫妻的苦楚和壓力，很少被人關注，她便想一定要表達這個故事。
影片將微妙尷尬的氣氛表達得恰到好處，宋海迪說 「 看過電影的人都覺得它很壓抑，度秒如年，好尷尬，這就是我想表達的。片子基本就是雙人景，單切， 我把這個沒有生育能力的中年男人和一個年輕男子放在一個白布上，做對比，讓你沒有辦法逃避這個空間。」
宋海迪也提到了韓國電影圈對青年電影人的支持：「 這也是一個相當低成本的學生電影。片中的兩位主演，都是很有經驗有名氣的演員，但特別支持我們，不會在錢上為難。 其實韓國有很多電影節和基金，但優惠的條件只可能給到韓國人，不會給到外國人。我非常希望，華夏大地如此遼闊，大家有這麼多錢，如果能抽出一點錢來扶持我們自己的電影人，我們超過韓國電影指日可待。」
陳逸：看到想要的畫面時，所有疲憊都能忘記
最後展映的影片是溫哥華電影學院學生陳逸的《Half》：一位不得志的插畫師偶然間收到某大公司的出版發布會邀請，為了參加這場發布會他不惜傾盡他的所有，最終這只是一場騙局。恍恍惚惚的夢中他光鮮亮麗，好像得到了想要的一切……
這部片是陳逸在溫哥華學院的畢業作品，溫哥華學院給了技術和資金的支持，也讓他保留了自己的風格。其實他懷揣著故事的想法很久了，直到某一天的夜晚，才突然把所有靈感串聯起來。劇本改了有12、13版，才開拍。「劇本沒有敲定前，是不可以做籌備工作的。」
陳逸分享了拍片中最大的心得，就是要堅持原則。「導演是最了解故事的人，是需要把所有的主創人員畫面統一的。導演在現場要做非常多的決定，有時候組員可能不理解你，但你要堅持自己的原則。」
團隊合作也很重要，這也是溫哥華學院核心的教學理念，要和你的隊友一起合作。拍電影是很累的，但哪怕你為了一個鏡頭花費再多，最終看到想要的素材時，所有疲憊都可以忘記。
主題分享：
在展映單元結束之後，我們的合作夥伴，上海溫哥華電影學院的導師Peter為大家帶來精彩的主題演講。他是一位擁有40多年經驗的好萊塢資深導演，《蝴蝶效應》即是他參與執導的作品之一。
Peter主要分享了Blocking(場面調度）的重要性。
場面調度是演員和攝影之間的關係，是那些「演員在身體上和情感上被激發的時刻以及與之相關聯的不同攝影機機位」。 導演的工作是，通過行動，逐步解釋角色的想法和情感，因為行動往往比話語更說明問題。
引起觀眾的情感共鳴是每一場戲的最大目標， 為了完成這些目標，導演要和演員都建立良好的個人關係。
導演和演員進行走位排演的10個步驟：
1 通讀台詞：到達片場前，演員們聚在一起，通讀場景；
2 介紹實景布局：向演員介紹場景，讓演員備戲；3 第一次走位：告訴演員哪裡是起始點，讓他們按照自己的想法走位。不要給太多知道，第一次調度的目的是在給出你的想法之前，看看他們準備的是什麼樣子的；4 第一次修正：調度任何一場戲前，你必須完成了場景分析、心中非常清楚該如何調度，以及覆蓋這場戲的所有鏡頭；
5 第二次走位：演員綜合你第一次走位提出的意見，再次走一遍；
6 第二次修正：導演給出更多的細節的修正；
7 第三次走位：演員綜合你的意見，第三次走一遍；
8 標記走位：演員綜合導演的意見，再次走位；
9 描述全部鏡頭：導演告訴攝影指導和第一副導所有的鏡頭，演員此時在場；
10 攝影指導和導演與演員選擇好第一個要拍攝的鏡頭。
新片場開放日此次的上海之行 ， 上海朋友們的熱情再一次讓我們感動。放映廳里座無虛席，連大屏幕前的地板上也坐著一圈觀影小夥伴，感謝大家對於開放日的捧場！同時，也要感謝義務幫忙的志願者們，感謝你們的付出，與我們一起完成這樣一場圓滿的開放日活動！
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第三屆NEW ERA青年電影季
征片開始啦！
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