愛奇藝CEO：現在曝出的演員片酬根本不是行業最高

【文/觀察者網風聞 張雅琦】

演員的片酬能有多高？

「最近是熱點新聞，暴露了一些數字，其實根本不是行業最高的，還有更高的。」說這句話的是愛奇藝創始人兼CEO龔宇。

龔宇

在6月15日第十屆中國網路視聽產業論壇主旨論壇上，龔宇直言：「這個行業所有人，包括平台、製作方都在抱怨片酬有多高。」

上海聚力傳媒總裁朱力也有同樣的抱怨：「我們現在內容投入了那麼多，但其實我們投入基本有一半是花在了演員的投入上。這個是跟國外完全不一樣的，國外是大量的錢投在製作上，它用於提升劇本身的製作標準和製作水平，而現在我們其實不一樣，我們更多地是投在人上面。」

雖然抱怨不斷，但兩位的話卻沒有說死。

朱力評價「高片酬」：「存在必有合理性。」

合理性在哪兒，朱力沒有明說。

而龔宇則表示自己「不怕」這個，因為覺得這是：「市場行為」，就是「有人願意花錢去買」。

更重要的是還有比這「更糟糕的事情」，那就是「在這種非正常的環境下，拿高的片酬還違反職業道德，撒潑打渾，不遵守契約的，這種現象太普遍了。」

如果要細究這種「不正常」的高片酬的根源，其中之一就是行業內部分檔標準。

朱力透露：「現在行業內部分檔為S級、A級、B級」。

一部劇怎樣才能分S級或A級呢？

「首先它一定要有流量大咖」，有這個才可能分到S級或A級。

其次，在沒有網路平台之前，「一定要上五大衛視。」「不然你質量再好都只能是B級。」

「舉個例子，如果《人民的名義》現在上了芒果台，它是一個S級的劇。但如果最開始定到央視一台，它就是個A級的。」朱力表示。

而各個平台買劇，演員也是重要的，甚至是唯一的參考標準。

電視劇大部分都是預售，電視台為了追求收視率要「未拍先買」。而在電視劇預購階段，「大牌+名導+名編」陣容自然更受關注。

即使部分導演、製片們明知觀眾看劇已經不再那麼注重明星效益，但為了能在電視台播出，依然會選擇大牌。

當演員可以作為標準來決定整部劇的檔次時，他們的片酬就漲到了今天的高度。

但是這種標準正常嗎？

朱力直言：「這個分級跟我們本身內容導向，內容質量，我認為是錯位的。」

影視行業也不是無動於衷。

2016年，國家新聞出版廣電總局黨組發布的關於巡視整改的通報中就提到，要遏制明星「天價」片酬。

2017年，四部門聯合發布《關於電視劇網路劇製作成本配置比例的意見》，要求各會員單位及影視製作機構要把演員片酬比例限定在合理的製作成本範圍內，全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%，其他演員不低於總片酬的30%。

2018年，騰訊視頻、優酷和愛奇藝三家聯合發布《關於規範影視秩序及凈化行業風氣的倡議》。其中明確提到要共同抑制不合理的高片酬現象。

行業內外遏制「天價」片酬的呼籲已經喊了幾年，但很明顯直到今天也沒有決定性的改變。

當然，各大視頻平台並沒有準備隨波逐流。他們想到了一個方法，培養新人。

龔宇覺得演員「高片酬」是因為供需關係的不平衡。所以要「讓它供給更大，讓新人出來。」「當然初期是有代價的，需要我們平台也好，製作方也好，冒更多的風險把資金投入到新人身上，無論是新的演員、導演、編劇等其他創作人員，雖然你投資風險大，但是給他們機會，讓供給方變大，自然能解決絕大部分這種片酬高的問題。」同時也能「讓供給方更遵守規則。」

事實上，整個影視行業缺的不只是演員。

閱文集團總裁吳文輝感嘆，影視行業各個領域的專業人才都太少了。「你有時候想找一些特別專業的人來幫你做，但你根本找不著，只能通過朋友七托八托地找到一些團隊，但是這個團隊一看之前幹嘛的啊，指不定他幹嘛的呢。」

沒有專業人才是個問題，有了專業人才「往死了用」也是個問題。

這是優酷事業群副總裁劉開珞提出來的，他覺得現在的人才使用方式是「壓榨性」的「一個導演正常應該兩年到三年出一部電影作品，可能現在一年出三部。」

他認為，要把「我們的機會，我們的注意力，我們的可能給我們的年輕人，讓他們去成長，這樣行業才能進入良性的部分。」

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