構成難民營的三元素，動畫音樂原作缺一不可

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作者：lll

封面：《請問您今天要來點兔子嗎？？ ～Dear My Sister～》

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摘要

劇場版《請問您今天要來點兔子嗎？》監督、製片人、音樂製作人訪談。

《請問您今天要來點兔子嗎？？ ～Dear My Sister～》是去年11月11日在日本電影院上映的特別新作動畫，本作的BD已於5月30日公開，限定版BD上附有監督橋本裕之、動畫製片人服部健太郎及音樂製作人藤平直孝的訪談，藉此也能了解本作的定位和幕後。

新作的兩年等待

首先服部健太郎說因為是第一次擔當《點兔》系列的製作人，所以壓力很大。TV動畫的第二季已經是2015年的事了，讓粉絲等了兩年時間，2017年9月公開PV之後相當的不安，不過在上映第一天看到粉絲們的熱烈反應暫時是安心了。橋本裕之則是覺得以前一直以TV播放形式的動畫搬上了大屏幕，對於觀眾能否滿意，在製作過程中是非常疑惑的，不過在看到觀眾滿足的表情之後覺得做了真是太好了。

音樂方面，在第二季結束之后角色歌的工作還在繼續，音樂製作人藤本直孝說很難從粉絲反應上感受到什麼變化，但《點兔》系列角色歌加上動畫主題曲已有數十張專輯，所以本作主題曲上希望傳達觀眾「《點兔》回來了」的感覺。主題曲在2016年就開始做了，所以中途做很多Mix調整。橋本監督也並不是全程監修，而且收到的就是成品，曲風也非常「點兔」，相信粉絲也會這樣想的，完全沒有違和感。藤平說出演的聲優們也是這樣說的，單純聽沒有人聲的伴奏都能感覺到是本作的音樂。

本質定位是普通的特別篇OVA

談到動畫製作方想做的理想型的《點兔》是怎麼樣的，服部製片人說《點兔》好的地方是「什麼都不發生就好」。因為是描寫「日常」的作品，所以大家一起結伴出行，升學時候的換班，這些小事對於女高中生就是大事了，在製作中有特別注意這些點，這點橋本監督在製作初期也討論過。另外作為準備上電影院的，對於劇情該如何發展，以及新作長度具體定在多長，是30分鐘還是40分鐘，或者60分鐘，當初還是非常猶豫的。

最後橋本覺得作為OVA的一集是最合適的，而強行把原作中的章節連一起湊長度會顯得奇怪，當時做「完全原創劇情」的意見也有提出來。最後是原作的Koi提出意見——「心愛回老家的故事怎麼樣」，於是本作劇本也以此為主軸製作了。不過單純寫心愛不在的故事也不行，於是把心愛回來之後接上原作中的煙花大會。因為原作是各自的章節，如何把這些分散的章節聯繫在一起，這點是動畫製作方和原作方都在考慮的。

確定劇情內容之後，橋本發現把這麼多內容塞在60分鐘內也是非常的困難，因為每個角色都有各自的個性，要把每個角色的個性都充分展示60分鐘是肯定不夠用的。製作過程中就向Koi提議能不能稍微做一些草稿來整理一下內容，結果Koi交上來的就是漫畫分鏡，內容已經接近動畫製作用的分鏡了。服部製片人讚賞Koi的職業精神，漫畫分鏡基本確定了本作整體的印象，能在動畫製作中出那麼大力氣的原作者非常少。

具體畫正片分鏡的監督橋本和副監督的かおり，かおり負責過第二季第十話的分鏡，和橋本監督的風格相似，同時有Koi的漫畫分鏡做基礎，所以可以放心。

服部提到本作雖然是上電影院的，但是本來是作為OVA製作的，OVA的話長度和TV的一集應該差不多，所以新OP和新ED本來打算都是普通的1分鐘半長度，後來改成60分鐘之後做了兩方面的改變。首先把OPED曲做了調換，原來明亮的OP放到結尾的位置，同時藤平音樂製片人請求OP能不能直接播放完整版，而不是1分半的普通長度，這個要求還曾被監督拒絕了幾次，因為實在找不出能刪的地方把完整版主題曲塞進去。結果就是STAFF把長度恰恰控制在60分鐘，做出一點犧牲硬塞了進去，服部補充說因為商業上的理由，60分鐘這個指標是絕對不能超過的，所以最後在編集環節花了不少力氣。其中青山和凜的戲份和理世爸爸和智乃爸爸的戲份差一點就沒了，不過因為所有角色齊聚才算是粉絲向的電影所以努力沒刪掉這些。

音樂是《點兔》系列核心部分之一

提到《點兔》系列的音樂，藤平覺得必須從第一季OP《Daydream cafe》說起，當時這首歌被認為是最沒戲的，大家都不同意，但是在藤平的堅持下說服了周圍的STAFF，也就是那個時候決定了《點兔》系列的音樂風格，大久保薰的作曲成為了作品的一部分，加上作詞畑亞貴的「こころぴょんぴょん「這種殺傷力極高的歌詞，《Daydream cafe》和《點兔》作品本身就融合在了一起，後面作曲也是基本沿著這個方向。

第一集OP《Daydream cafe》對於所有《點兔》粉絲都印象深刻。

此後《點兔》系列出了大量的角色歌，某些因為音樂的設定也影響了原作，比如說角色歌中有把其中幾個角色組合在一起做一個unit，而原作中就可能出現這個unit相關的故事。可以說原作、音樂、動畫都是相互關聯影響的。

談到本片作為電影而特別注意到的地方，橋本監督覺得首先是開頭，本作開頭是千夜和紗路奔跑的場景，而不是主角的心愛和智乃，因為本作是電影所以特意這樣選擇的。另外因為心愛回了老家，老家發生的故事和在Rabbit House發生的故事是相互穿插的，之中時間流動是比較難表現的，心愛在老家待了四天，但是實際上觀眾可能只感覺過了兩天，時間的平衡難以把控。

三位最喜歡的場景

服部製片人最喜歡的是理世作為教官指揮智麻惠三個打掃的場景，理世似乎在三人眼中是姐姐的位置，但是實際上四個人都是同一水平線上的。

藤平作為音樂製片人最喜歡的還是最後煙花升空然後播放主題曲的場景，因為這裡他提了很多要求所以印象也深刻，同時也讓他回想起第一季最後一集歌曲響起的場景。

橋本監督最喜歡的是心愛從老家回來的場景。因為橋本有從老家京都離開去東京的經驗，所以想把帶著積極的心態離開老家這個感情好好做出來，心愛要離開家了，她自己會怎麼想，心愛的家人對待心愛的離開會怎麼想，只有這樣才能做出家族的氣氛感。

因為在第二季最後一集智乃和心愛的關係進一步明確了，智乃成長也認可了心愛作為姐姐，所以在新作中需要更進一步去拉近兩人的關係來體現智乃的成長，包括智乃邀請大家參加煙花大會以及最後伸手對心愛說「歡迎回來」的場景。其實最後這個場景STAFF之間是有歧義的，不過監督覺得不圍繞兩人關係發展作為電影收不好尾，但是進一步到這種程度，對於監督來說也有幾分猶豫。因為心愛的回來對她來說本身就是最高興的事情了，要是結尾播放製作人員名單的時候穿插的是之後日常的場景，D-part（製作人員名單放映完畢後）也回到普通日常的話，「歡迎回來」場景的必要性就大大降低了。

橋本認為這影像上，台詞的說法和配樂的選擇是會對感情的傳達產生很大影響的，橋本把最後的場景分鏡完成與D-part連接上時，預感到「這可能會讓人再想看一遍」。《點兔》系列有感動溫馨的成分，不過根本上是「和大家在一起很快樂！」的感覺。主題曲也是表現「快樂」的主題。智乃作為角色里成長最多的角色，但是不能成長太多，這裡的平衡也很難控制。藤平覺得這種希望成長同時並不是過度的成長，這種積累也正是「日常」本身。對於中學生自己來說可能是更像大人了，不過在大人眼裡只是微小的變化。

角色的多面性

談到Koi原作的角色似乎都很多面，橋本說很多都是原作中慢慢展現的，比如說理世最早就像一個軍人一絲不苟的形象，但是現在則是充滿少女心的姐姐角色，並不是說角色本身性質發生了變化，而是角色本身在腳踏實地地成長，存在根幹上不能動的性格，不過在角色表面上存在可塑性，也正是因為這樣能出一系列的角色歌，組成各種unit，這點也是本作開發上的一個優勢。藤平作為音樂製作人也因此能製作一系列的角色歌。

最後橋本和藤平感嘆本作的人氣持久，這點和他們參與過的作品完全不同，每次參加現場活動都會被粉絲的熱情震撼到。

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