機器智能、用戶心理、藝人孵化、原創出海，這場論壇談的真不少
「網綜的產業化升級」主題論壇今日舉行，數位行業大咖齊聚一堂，從海外版權、國內製作平台等角度探討了網綜的原創之路。
隨著《這就是街舞》《偶像練習生》《創造101》等網綜爆款的接連問世，「圈層爆款」、產業化升級、節目出海等議題愈加引發行業關注。由優酷主辦的2018年上海國際電影電視節互聯網影視峰會的「網綜的產業化升級」主題論壇今日舉行，數位行業大咖齊聚一堂，從海外版權、國內製作平台等角度探討了網綜的原創之路。
機器智能加持IP價值
2010年以來，中國的綜藝節目市場經歷了飛速發展的成長期，從去年開始更是爆款頻出，不少以圈層為入口的網路綜藝得到了市場的廣泛認可，如街舞類的《這就是街舞》，脫口秀類的《吐槽大會》《脫口秀大會》等。阿里文娛大優酷事業群副總裁兼CTO庄卓然表示，相比過去的電視綜藝而言，網路綜藝的包容性和創新性更強，並且「機器智能加持IP價值」。而機器智能體現在各個環節的應用，技術產業的AI和數據洞察成為了科技與人文交匯的新引擎，通過阿里體系研發的魚腦、子彈時間、鯨觀、個性化推薦、窄帶高清等技術，可以幫助優酷定義用戶，捕捉它們的需求，指導內容創作和內容分發，還能分析出用戶的綜合興趣和行為取向，讓平台能夠更好地服務不同類型的用戶。
庄卓然以《這就是街舞》進行了舉例。作為今年網綜爆款的典型代表，《這就是街舞》目前的播放量超9億，微博話題閱讀量130億，討論量超過1個億，成為在2018上半年的唯一一檔能和《創造101》比肩的爆款。「《這就是街舞》前期通過機器智能篩選評估出合適的隊長嘉賓，易烊千璽就是這樣選出來的。」節目中有個環節是選手離開前發表感言，「通過機器智能數據收集發現這個環節觀眾離開最多，於是通過系統很快將數據挖掘出來迅速反饋，後期節目中就減少了這個環節。」
庄卓然認為，技術對內容產業帶來的變化和影響不僅僅在下游，還會往上游滲透，未來會將有更多的網生內容井噴出來，並迎來中國新一輪產業的爆發。
網綜製作要洞察用戶心理
在網綜飛速發展的大背景下，越來越多的製作公司也開始進軍網綜領域。曾成功打造《中國好聲音》《中國新歌聲》的燦星製作第一次做的超級網綜就是《這就是街舞》。燦星製作副總裁、《這就是街舞》總導演陸偉表示，與傳統的電視綜藝相比，網綜觀眾的觀看感受是能被製作人感知到的，「針對網友的意見進行修正，立竿見影的效果會體現在點擊量和下一集脫拽率上。」陸偉說，當初阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁、阿里音樂CEO楊偉東和他見第一面就點明了洞察年輕人心理的重要性，「要洞察現在的年輕人的心理活動和心理狀態，洞察以後才能抓住他們。」
在網路生態當中，用戶也不再只是旁觀者，通過會員模式等形式，可以參與節目從策劃、製作、宣發等內容的全鏈路，宛如「全民製作人」，讓用戶對節目的深入程度越發加重。日月星光傳媒創始人易驊表示做內容要有產業化的格局，製作節目不再持有單純打造爆款IP的目的，更要注重內容產業鏈的開發和延展。易驊透露，繼《這就是街舞》後，日月星光傳媒打造的《這就是灌籃》將是優酷生態化布局體育產業的一環，不僅會與世界盃直播權、奧運會一起形成優酷對體育產業的全面進擊，還有脫口秀節目、音樂節目對線下脫口秀俱樂部、音樂節等場景的引入。
「網綜出道」為藝人孵化提供新思路
隨著網綜產業擴大、技術發展，網綜的商業模式正在發生聯動，從單向轉到生態。尤其對於頭部超級綜藝而言，不僅僅只是製作、播出、商業廣告這樣的單體規劃，而且開始思考藝人經紀、商業模式、用戶運營、IP產業化等方面的嘗試和布局。在藝人經紀方面，如《偶像練習生》《創造101》讓「網綜出道」成為可能，通過劇情化、真人秀化和陪伴式的養成感，為藝人孵化和偶像打造提供新思路。其中優酷目前正在展開《這就是街舞》中藝人舞者們的經紀工作，此前阿里和優酷已經成立了經紀公司，主要工作就是運營旗下藝人前期階段的成名，優酷希望能將節目中有潛力的舞者，推上去成為中國有影響力的舞蹈明星。
樂華娛樂為今年幾部爆款網綜輸送了不少藝人，樂華娛樂CEO杜華表示，所謂的爆發其實是厚積薄發的結果，「很多人說今年是樂華的收益年，但是我想說，今年爆之前，我們已經整整做了8年了。」面對外界「網綜出道」的新潮流是否會對中國偶像產業進行透支，杜華認為這是暫時的現象，「看到紅利大家會蜂擁而至，我開玩笑說現在滿世界都在抓壯丁當練習生然後出道。我自己個人覺得，產業最後出道的話是當藝人，這其實與當老師和科學家、律師一樣，都是需要有職業素養的。練三四年的團在唱歌、跳舞、演戲方面和練三個月的團是有本質上區別的。」杜華認為，隨著時間的推移，這個行業的門檻會越來越高，只有堅持品質和保證前端選拔培訓才能走得更遠。
原創能力亟需升級
目前中國網綜的原創發力已經頗具規模，隨著觀眾審美水平的不斷提升，節目也在極快地進行創新、不斷突破，這為網綜的IP化、規模化輸出發展提供了契機，但原創能力亟需升級仍然是國內網綜面臨的突出問題。在經歷了將近十年的發展歷程，優質的海外版權模式幾乎已被中國買家買盡。除此以外，一些國內的綜藝節目在未購買版權的前提下抄襲海外模式，也讓海外模式的海洋加速乾涸。據統計，2017年國內衛視綜藝收視率前50名的節目中，引進或借鑒海外成熟模式的節目佔比54%，比例較2016年稍有下降，但仍超過了半數。
論壇上，全球電視節目研究機構the wit聯合創始人兼CEO全球電視節目模式教母Virginia Mouseler表示：「此前中國製作模式常常聚焦在製作體量和規模上，但是賣製作不要忘記核心是什麼？就是內容。我們經常說內容為王，也就是說盒子里的東西最重要。抄襲的作品肯定是出不了海的。」浙江衛視戰略發展中心蔣敏昊也認為，中國網綜的出海之路，不只是大型綜藝模式的輸出，更重要的是創意的輸出。
之前《中國好聲音》這檔海外引進節目，一度因為版權高價問題，造成一些困境，陸偉今天在論壇上正面回應了「好聲音」之爭的話題，「這件事情我們燦星這麼看，模式的交易和購買是雙方獲益的，但那年的狀況是荷蘭公司要價翻了幾十倍，超過國際標準，我們當時秉持以製作比例為原則，過度的溢價是不成立的。我們認為商業價值是給各個合作方帶來價值，過度的溢價最終是給所有項目的合作方帶來傷害。所以我們在這之後提出不再引進版權。」陸偉同時透露，今年的《中國新歌聲》會有全新的創意，會和前面兩季完全不一樣。
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