名畫里的微觀世界

達芬奇的蒙娜麗莎

是被複制和翻版得最多的世界名畫

無數的藝術家與欣賞者

都被她那神秘莫測的微笑所傾倒

正如下面這幅「神秘的微笑」

再跟原作對比一下，你發現了什麼？

從遠處看上去

這幅翻版畫就像普通的鋼筆素描

但走近前仔細再看

這幅畫是由成千上萬個微小的

卡通漫畫角色組成

在畫作內的每處

你都能發現畫里暗藏的驚喜

不論你認不認得出來那是什麼生物

蒙娜麗莎的蘋果肌上活潑跳脫的小狗

鼻尖上一隻坐著的微笑貓咪

前額上飄浮著小和尚的卡通造型

日本畫家Keita Sagaki

是第一個讓蒙娜麗莎如此的俏皮搞怪

從 2004 年開始，

他就在這條清奇畫風的道路上越走越遠

《最後的晚餐》

《維納斯的誕生》

《神奈川衝浪里》等

都是他後期創作的作品

選擇要複製的畫作時

Sagaki 有一個最重要的擇畫標準

就是必須是大眾熟知的作品

這種在熟悉中突然發現的有趣小細節

產生的對比更讓人驚喜

他從2004年起開始用

這樣獨特的方式進行創作

他認為這是把孩提時代喜歡的

卡通和西方藝術結合起來的最好的方式

沒想到西方名畫的遠近空間感

搭配上日式漫畫感的平面角色

意外地讓原畫作的人像和物品

多了許多反差萌啊

Sagaki的創作魅力來源於兒時的夢想

一直想成為漫畫家的他一直期望

把這樣的藝術形式運用到更高的層次

Sagaki繪畫從不打草稿

而是直接用黑筆畫在翻版的作品上

他的畫可大可小，小的不過A4紙大小

大的卻有10英尺寬

一個小小的失誤就會導致重新做畫

所以他異常小心慢慢進行

有些作品要花上一年的時間才能完成

Sagaki認為

所有的整體都是由部分組成

比如人體由60萬億個細胞組成

而我們活在世上

無論怎樣也與一些組織，比如

家庭，學校，公司和國家脫不了干係

Sagaki創建的

「整體與部分」無國界的關係

兩者間的衝突和調和此起彼伏

最後一句話詮釋Sagaki的創作精神

整體是部分盛大的集合

完整而熟悉

部分是整體無法掩蓋的一部分

有趣而突出

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