在玉世界裡，與大師同行
與大師同行
人傑地靈，名師輩出
廣東地處亞熱帶的海洋氣候，其文化也帶有很鮮明的海洋印記。它的包容性、流動性、靈活變化，順則有容，逆則有聲，這些都是水的特點，用來形容廣東文化，亦很生動準確。廣東的傳統藝術，無論是玉雕，還是牙雕、廣綉、木雕、陶瓷，都有一種鮮活的、水樣的靈氣。這是廣東民間藝術所特有的氣質。
這片濕潤、溫暖的土地，為藝術的發育提供了充分的養料，歷史上廣州玉雕名師輩出，可惜，大部分人都沒有留下姓名，我們只能通過他們留下的作品，甚至只能通過人們的口頭傳說，去憑弔、觸摸千百年藝術生命的血脈搏動。這一份豐厚而凝重的非物質文化遺產，因廣州玉雕的存在，而平添了一份照人的光彩。
在歷史書上，最早出現有名有姓的廣東玉雕藝人，也許是東莞的黃仲亨。在屈大均的《廣東新語》中，有這麼一段記載：「東莞黃貞仲亨，性絕巧，所制金石竹木諸弄物，及雕刻印紐，為天人、山鬼、螭虎、白澤、飛狐、蟲、鳥，各依石玉之色，點黃綴白，一一天成。即瓦礫入手，亦生光怪。湛若有刓玉歌云：寶安山人黃仲亨，離奇坎坷尤多能。文心賦手老莫展，乃與怪石爭崚嶒。有時得錢但沽酒，蛟螭盤挐入雙手。不知切玉與切泥，但見魚鳧颯飛走。南海有朱未央者，所摹秦漢印章亦古雅，於晶玉上作蠅頭真草字體，遒媚如二王，迅疾若風。」
黃貞（字仲亨）擅用玉石雕刻人物、動物、印紐等，並長於利用玉石的顏色，點黃綴白。文中提到的湛若，即鄺露（字湛若），生於明萬曆三十二年（1604），官拜中書舍人，專掌詔誥呈奏之事。清順治七年（1650），平南王尚可喜、靖南王耿繼茂領軍南下，攻陷廣州，鄺湛若在廣州鄺家祠海雪堂絕食而死。黃仲亨如果與鄺湛若是同時代人的話，那他就明末清初唯一留下姓名的琢玉師了。
到清道光年間（1821~1850），廣州玉雕開始興盛，成立了玉器行會，湧現了一大批工匠，到民國時甚至多達萬人，但能夠留下姓名行狀的，寥寥無幾。人們都把這些憑手藝吃飯的人叫做「手作仔」，社會地位低下，不過是一些在大千世界沉浮的爛塵微粒，沒人會在乎他們是誰，也沒人會關心他們的生老病死。
但他們是不應該被忘記的。當年廣州玉雕老藝人林俊昌，有一手出色的砣底功夫，一件三厘米厚的玉料，經他琢磨成兩厘米之後，看上去反而像五厘米厚一樣。這種能夠「把冰透造厚」的高超手藝，令人嘆服。他做的一枚戒指面，在市場上可賣到三萬港元，在1940年代，堪稱天價了。另一位老藝人吳間雕琢的鹿和猴子，惟妙惟肖，充滿動感，很有靈性。以雕金魚出名的歐釗，以人物見長的吳貴，擅雕鳥獸的吳桐，精於首飾的周暢、譚明，做玉鐲最出色的何全，發明玉球的「公仔炎」吳公炎等等，這些名字，在廣州工藝史上，都應該留下濃重的一筆。
1960年，經廣州市人民委員會批准，璧光玉器合作社的周暢被授予「玉器雕刻老藝人」稱號；璧光玉器合作社的麥溢、吳柳源、譚明、瑩光玉器社的關寶、潘華柱、吳公炎、市工藝美術研究所的歐釗、吳桐，被授予「玉雕藝人」稱號。
以前的老藝人，做玉雕只能維持基本的生活，手停口停。為了賣個好價錢，手藝要精益求精。他們從來沒有想過自己是不是大師，更沒有一級大師、二級大師、省級大師、國家級大師這些概念。要在浩浩蕩蕩的歲月長河中，留下自己的名字，談何容易。儘管今天已經很難再見到他們的作品，但我們知道，廣州玉雕之所以能夠一脈相延，生生不息，是因為歷史上曾經有過這樣一些已經被淡忘的人。
不管在哪個社會，哪個時代，大師永遠只是少數，即使在今天的玉器街上，盈千累萬、堆積如山，到處都在大甩賣的小玉件、小首飾、B貨、C貨，又有誰知道它們出自何人之手？高兆華曾經感慨地說：「買家只辨A貨B貨，哪管你作者是大師還是工匠。」只有大師的作品，才是唯一的，每一件都是不可複製的。
大師不會死去，即使沒有人記得他們的名字，但他們仍然活在真正的藝術品里。即使他們創作的藝術品，已經散失在滄海桑田之間，再也無從尋覓，但從一代代傳承者身上，依然可以找到他們不死的藝術精神。
南方玉雕工藝廠和廣州玉器廠相繼成立後，一時間風雲際遇，群英薈萃，兩間廠把廣州地區最出色的琢玉師，幾乎全部囊括在內了。不僅有工藝名師，還有一批美院老師和畢業生，專門為他們的工藝設計出謀劃策。
廣州玉雕向以首飾為主。民國以後，流行於清代的朝珠、翎管等帶有時代特色的首飾，都變成了古董；在流行飾品市場上，杏仁、方面、欖尖、圓膽、扁膽、馬鞍等形狀的鏈墜、戒指面，還有耳扣、圓戒指、佛珠等光身類首飾，以及桂魚、生魚、三環扣、坐佛、觀音、花簪、鎖牌、十二生肖、花蛋面、秋蟬、辟邪等花件類首飾和各種圓鐲、扁鐲、花鐲，則成為最受歡迎的主流產品。
周暢、譚明都是雕琢首飾的高手。周暢是廣州人，譚明是廣東新會人。他們的手藝，在行內有口皆碑。首飾雖小，但工藝並不簡單，在機械化程度很低的年代，一切全憑手工，光是做蛋面，就很考師傅，既不能太厚，也不能太薄，戒面長寬比例要協調，形狀要飽滿，色要均勻，才顯得自然流暢。像首飾中常見的圓珠，都是一粒一粒加工出來的，先把玉料切成片材，再切成條材，再切小粒狀，再用砂輪把每粒的稜角磨掉，再進行粗磨，做出圓珠的基本形狀，再進行窩珠（細磨）、拋光，最後上蠟，還要打孔。每粒珠子都要做得一般大小，一般晶瑩透亮，每個環節都需要十二分細心。
能夠在首飾領域突圍而出，打造出自己的品牌，就像千軍萬馬過獨木橋一樣，決不是一件容易的事情。然而，儘管周暢是著名琢玉師，在玉雕首飾領域是難得一見的高手，卻沒有留下多少資料，他一生的行誼、感情、作品，又有幾人了解？唯一與他相關的，就只有「玉器雕刻老藝人」這七個字。有人說，人生得此評價，足矣。也許，對周暢等老一輩淡泊名利的藝人來說，確實足矣，但對於歷史來說，卻遠遠不足夠。
潘華柱是廣東佛山南海人，生於1911年，卒於1979年。幼年開始習藝，1956年加入廣州市瑩光玉雕生產合作社。他最擅長於雕刻小玉件，像雀鳥、魚、龍等。一件毫不起眼的玉石料，只要落在他的手上，就如伯樂一顧，立即價增三倍。
看他用的工具，無非也是那幾樣；他雕琢的工序，與別人也沒多大差別，鍘砣切出輪廓，勾砣勾線取環，彎砣掏膛，磨砣碾磨，不見得有什麼不傳之秘，但一隻展翅欲飛的翠鳥，一朵含苞待放的蓮花，一條搖頭擺尾的魚兒，就這樣從潘華柱的手中幻變出來了。他做的東西，就是與別不同，就是出類拔萃，讓人不寫個服字都不行。他雕的玉蓮花、玉帆船，輕薄如同蟬翼，放在水上可以漂浮，觀者無不嘖嘖稱奇。
人們常說玉有「仁、義、智、勇、潔」的品德，治玉之人亦須有此品德。真正的大師，胸襟廓然，風神超越，可以比德於玉。惜乎，當後人循著周暢、譚明、麥溢、吳柳源、關寶、吳桐這些曾經輝煌的名字，去追尋背後那些懷瑾握瑜的故事時，卻往往一無所得。「絕代風華人已渺，藍田生玉汝成仙」，彷彿是那一代老藝人們的共同寫照。讀史至此，亦當長嘆不已。
讀本號文章，品廣州往事：
沙面見證歲月滄桑
東方樂園與老白雲機場：消失了的風景
湛家大街與甘泉先生
被遺忘的越秀橋
關注本號，有更多精彩文章
TAG:歷史現場 |