又一首被古人打入冷宮的千古名詞，卻因為三國演義而被今人熟知！

在明朝有這麼一位才子，他寫下了著名的《臨江仙.滾滾長江東逝水》，並被毛宗崗父子評刻《三國演義》時將其放在卷首，從而為後人所熟知。他就是被稱為明代三大才子之首的楊慎，而其他兩大才子則分別是解縉和徐渭，能把解大學士和徐文長都穩穩地壓下一頭，可見楊慎的才華何等出眾脫群。

?楊慎，字用修，父親楊廷和為武英殿大學士，他從小就才名滿天下，被其祖父許為：吾家賈誼也。雖然少年得意，但是，他的政治生涯卻是坎坷艱辛的，被正德皇帝的弟弟明世宗朱厚熜終生流放，直至客死他鄉，簡直比蘇東坡還要凄慘上十倍！

楊慎一生存詩約2300首，其大部分詩作濃麗婉轉、沉鬱纏綿，頗有南北朝、初唐之風，這和時人所提倡的文風復古大相徑庭。但是，他的作品內容並不空洞，且擅長廣泛吸收民間詩風的特點，構思新穎，別緻清新。他最著名的一首詞就是《臨江仙.滾滾長江東逝水》。

?

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。

是非成敗轉頭空。

青山依舊在，幾度夕陽紅。

白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。

一壺濁酒喜相逢。

古今多少事，都付笑談中。

?這首詞雖然被後人廣為傳頌，但是，在詞壇正史上卻一直不被點評家所認可，根本原因就是正宗的詩詞評論家認為他的詞屬於俗文化。為什麼呢？時人認為彈詞和小說都屬於俗文化，楊慎自己把這首詞放入說秦漢的彈詞中，而毛宗崗也把這首詞放在評刻《三國演義》的卷首，顯然，包括楊慎自己也沒把這首詞當作一回事，也難怪詩詞評家如此輕視了。

那麼，我們來對比一下楊慎其他的幾首彈詞。

【西江月】

天上烏飛兔走，人間古往今來。沉吟屈指數英才，多少是非成敗。

富貴歌樓舞榭，凄涼廢冢荒台。萬般回首化塵埃，只有青山不改。

【南鄉子】

攜酒上吟亭，滿目江山列畫屏。賺得英雄頭似雪，功名。虎嘯龍吟幾戰爭。

一枕夢魂驚，落葉西風別喚聲。誰弱誰強多罷手，傷情。打入漁樵話里聽。

?從上面兩首彈詞來看，這兩首詞有味無韻，用詞也是雅俗結合、流行語頻用。顯然，這樣的作品在當時的人看來，就是民間俗話經過一定的藝術加工，便於唱讀傳播罷了。因此，現在看來當時的詩詞評論家不重視這首臨江仙似乎有一定的道理。

但是，漢董仲舒曾經說過「詩無達詁」的話，意思是『對《詩經》沒有通達的或一成不變的解釋，因時因人而有歧異』。從我們今天的角度來看這首《臨江仙》，會發現很大的不一樣，這首詞簡直是明珠遺塵。

?開篇的『滾滾長江東逝水』是興起之法，實寫長江水，而興發『逝者如斯夫』的時空哲理，隱約可以看出老杜『不盡長江滾滾來』和孔夫子『子在川上曰，逝者如斯夫』的影子。次句的『浪花淘盡英雄』則是化用自蘇軾的『大江東去，浪淘盡，千古風流人物』。這兩句大氣磅礴、氣勢恢宏，渾若天成。

後面『青山依舊在，幾度夕陽紅』兩句的構思也是妙到巔峰。青者如初生，代表希望和永恆；紅者似熱烈，代表著曾經激情的歲月，作者用自然之永恆來反襯人事之短暫，引發人們對人生價值的探索和思考。

下片的『白髮漁樵江渚上』化用蘇軾的《前赤壁賦》"況吾與子漁樵於江渚之上"，而『古今多少事，都付笑談中』則是化用陳與義『古今多少事，漁唱起三更』。若不是知道這些詞本身原有出處，簡直看不出楊慎化用的痕迹。

?從全詞來看，其基調慷慨悲壯，意味無窮，令人有蕩氣迴腸之感。而在蒼涼悲壯之際，作者又在上下片的結尾營造出淡泊寧靜的氣氛，似乎要刻意淡化這種沉鬱悲涼的歷史厚重，以此折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。

雖然，在明清兩朝的歷代詞話詞話評論中我們很少發現這首詞的痕迹，但是，有幸的是今天的我們可以近距離地感受這首詞的深度和意境，貼近歷史的車輪，傾聽來自這貫徹古今的歷史沉吟。

?注:明詞是中衰之世，幾成定論。

陳廷焯《白雨齋詞話》：「詞至於明，而詞亡矣。」

吳衡照《蓮子居詞活》：「金元工於小令而詞亡，論詞於朗代並不逮金元，遑言兩宋哉。」

詞學界的詞選本或評本，範圍基本都在唐五代兩宋詞和清詞之間，有許多好的宋詞選本，有許多好的清詞選本，獨獨沒有什麼明詞選本。這些都可以看出明詞的地位。

趙尊岳編《明辭彙刊》時大力宣揚明詞，但也默認了明詞不及宋清兩代，他在宣揚的過程中也不忘反省並批評其中一些詞人，而楊慎似乎就是被批評最多的一位。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！