快門下的靈魂

前言：替人代筆，這篇也是我最為燒腦的， 筆耕不輟至深夜，次日，投恙抱病修之，幾經李老師雅正，方為此文也。經歷不敢恭維......

（文中圖片是各位大家的攝影作品，請來引用，特此聲明）

——論攝影思維的寬度和厚度

前不久，圈內的攝友聊起組團出行攝影一事，幾個「很有經驗」的資深攝影人，很是果斷的把幾個類如「霞浦」，「壩上」，「小東江」等攝影基地給否決了。究其原因，簡單，在近年來稍有規模的參賽攝影作品遴選中，此類攝影作品基本上都屬於過而棄之一旁的「淘汰品」，用行話說叫「拍爛的片子」。

對此，我並沒有當即表示觀點。因為近些年，這些「師傅」級別的攝影人，還是頗有造詣之輩，尊敬之意不敢懈怠。平日攝影間的交流，多是和大家侃侃而談，或在友人的慫恿下，不斷的購買若干單反照相機和各類鏡頭，成為真正意義上的攝影發燒友，與此幫「攝友」一起上山打鳥，下河捕魚，于山花爛漫之時觀花捕蝶，在繁雜喧鬧之中竄巷掃街，頂著烈日拍攝遠景，趁著夜色偷拍美女……，論之「爛片基地」也便不由得有慎行禁足之嫌，就這樣，輾轉三餘載。今年啟春，才得閑，將自己日累如小山般的「照片硬碟」及拍攝征程進行收理，回首而覷，猶如站在歲月的山頭，回望來時路途的跋涉，既是感概，也有了一些自己的想法和觀點。

從最初的「瓶頸」到後來的「另闢蹊徑」，表達一個「魂」字

幾年的拍攝經歷，除了從眾心理因素的影響之外，拍攝的目的性和拍攝的思維，還是能將一個人的思維和底蘊逐漸顯現出來。隨著時間的不斷推移，圖片和文字漸漸成了感知和介入這個世界的一種方式。開始學會用眼睛去發現與講述，去深愛與痛恨。2017年秋再次去拍「壩上」，三次復上民俗伾山，N次蹬太行，已經漸漸的悟出了一些精髓：同樣是拍攝西嶽華山，攝影家王石拍攝的華山表現出了華山奇、險的特點，指出了環境保護的重要性，意義深刻；而攝影家奧利奧拉?卡薩諾瓦拍攝的華山是磅礴的、安詳的，彷彿是各種小的力量匯聚了大山。

「瓶頸」就撕開了口子，一個攝影師的「柳暗花明時」。從踏上行程，甚至是跨上相機的那一刻，就在體內積蓄了拍攝的想法，帶著你的思維和眼光，用心攝影的人，會努力拍出愛，拍出時光的稍縱即逝，拍出看似柔軟卻能打動你內心的東西……。比如，安德烈，他能將司空見慣的生活中的雜亂無章，用獨有的幾何之美，表達出他個人特有視角，隨意自然，又充滿了詩意和韻律。對他來說，情緒和直覺永遠是首要條件。雖然經歷了跌宕起伏，但帶著對靈感的矢志不渝，最終在美國成就了這位「牛逼的人物」，抽象派的先驅。李少白《故宮》中透過攝影的「預見」性，重新解讀你看不見的故宮，剛柔並濟，滲透出無窮的底蘊。這就是我要表達的一個「魂」字。有了魂，快門之下是無「俗片」「廢片」一說的。

從最初的「臨摹」到後來的「自成一氣」，表達一個「靈」字

攝影是一門藝術，作為藝術，她不同於傳統的行當和職業，需要有藝術的天賦和發揮，即使是同一個「高師」帶出來的徒弟，也會千差萬別，這屬個性差異。論共性之處，每一位攝影人都規避不了前期的「臨摹」階段，這也是修行的過程，除了我們要不斷開始認識了布列松、桑德、弗蘭克等偉大的攝影師；還要知道徠卡、佳能、尼康等世界知名品牌；開始掌握光圈大小、快門速度、白平衡、ISO，開始了解光圈越小，焦距越短，景深越大；開始學會用長時間的曝光把水流拍成絲綢狀，用大光圈長焦距來虛化背景以突出拍攝主體……等等，但是，需要明白，拍出好照片的最重要因素，不是器材，不是光線，不是速度，不是技巧，而是你的眼光，照片的「溫度」。

比如，張博原，90後，LensCulture公布全球50位新秀攝影師，他是唯一入選的中國攝影師。一種對《疆南》故鄉熱愛的靈感生髮，成就了他，讓他從160多個國家的「大咖攝影師」海選中脫穎而出；吳家林更是堅持用心靈撲捉瞬間的代表人物，《雲南山裡人》、《黑白世界》等，他的作品無一不是帶著發自內心的濃厚而恬淡的鄉情，所展作品讓國際同行情不自禁興奮起來的他，自然就毫不含糊的在國際攝壇據一席之地。這就是我要表達的作品中「靈」氣的重要性。

從最初的「隨意」到後來的「回應社會」，表達一個「願」字

隨著時代的發展，中國的文化賦予了中國攝影人更多的社會責任感和使命感。全國2萬餘名國家級的攝影人團隊，他們中間，普遍具備的「三質」，即，品質（德）、氣質（技），質量（能），成就了攝影人厚度和寬度的延伸，才擔負起了推動攝影藝術事業的發展。中國攝影人未來的發展，職業攝影群團也承載著沉甸甸的使命——我，做好了準備，帶著滿滿的能量和願望：

「厚」植。需要自身的修為，每一位有「厚」度的攝影人，他們快門下的一張張照片，有如一個個生命的片斷，承載著現實的悲歡離合，表達著作者的喜怒哀樂，回應著社會上的真善美，假惡丑。「厚」在，在簡單中發現豐富，在平凡中發現偉大，在平淡中發現精彩，在苦難中尋找幸福。「厚」在，吸引眼球的照片名躁一時，內涵豐富的照片流芳百世。不斷的修為，成就自己。

「培」育。需要社會的沃土，所有的照片都是記憶的影子，是外部社會與攝影人內心的反光和倒影，成為時代生活的切片。2016年冬，河南省著名的攝影專家—「於德水老師」在長垣攝影家協會與大家交流時，點頭、微笑及娓娓道來的鼓勵，讓我們在「大咖」面前，滿血復活。專業的認可對攝影人是種「無敵」的力量，權威影評機構應該進一步破除片面的「廢棄」，增加對「潛能」攝影人的綜合評定與培植，拉寬後勁力量。專業的鼓勵，激發潛能。

「認」可。需要群眾的聲音，現實生活中，攝影人總在以缺席的方式存在，用現實的眼光記錄。當攝影人真切地感受到自己有必要用圖片和文字的方式來回應這個現實的世界時，我會毫不猶豫地拿起手中的相機，用照片承受起生命的輕與重，記錄下生活的苦與樂，表達出內心的愛與恨。群眾的認可，藝術無境。

附文簡介：布衣伍兒（多肉姑娘），自由撰稿人。土生土長的農村人，說是80後有點展，說是70後有點虧，自稱女漢子的「多肉姑娘」——好養活，光長肉，不開花，一片葉子躺倒也會堅強的發芽。

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