他用色彩抗議戰爭——設計傳奇西摩·切瓦斯特
西摩·切瓦斯特與福田繁雄（日）、岡特·蘭堡（德）並稱「世界三大平面設計師，他在藝術領域的開拓和探索中，對藝術的多樣性和創新性做出了巨大的貢獻，同時也為視覺藝術領域注入了新的血脈和力量。
藝術家
Seymour Chwast
美國現代代表人物之一
國際著名設計大師，畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平(Pushpin)集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，導向了20世紀新美國視覺設計運動。
觀念與形象的融合
《消除口臭》
這是切瓦斯特在1968年（37歲）設計的反戰海報，反對美國在越南戰爭（1959年～1975年）中對河內進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現反戰主題，只要我們仔細觀察便會發現海報里男子口中描繪的正是飛機轟炸的戰爭場面，而標語「End Bad Breath」中的「Bad Breath」在英文中是「口臭」的意思，以「消除口臭」來影射「反對戰爭」，傳遞熱愛和平的願望。海報以標誌美國的「星條旗」為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉，並激發美國民眾考慮受戰爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛民主、和平的人文主義情懷。
《The Three Penny Opera》
這是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。這種打破以往傳統刻板的寫實面貌，將個人的歌劇觀念通過形象來體現，正是其觀念與形象融合的魅力所在。
異質同構
《Pushpin and Beyond》
這是切瓦斯特在1997年為「圖釘」設計集團在日本大阪三得利美術館設計的展覽海報。海報以卡通化、幾何化的機器人來表現主題，用鮮明的色彩和簡單的線條勾勒齣卡通的人物外形，有意思的是機器人還叼著煙斗，漫畫的造型活潑、幽默，體現了設計者天馬行空般的藝術表現才能。
《為「圖釘」集團所做的宣傳海報》
用一個公雞頭置換穿著西裝的紳士的頭部，將主題元素進行了強調，說明「圖釘」集團是一隻敢斗的雄雞，追求標新立異、敢於創新、雄起執著的精神。
《無題》
切瓦斯特異質同構應用的典型代表作品。他將鋼筆與房子同構，兩種元素連接成一體從而組成新的別具韻味的形象，以形容作家筆尖下的紐約城市就是故事素材的源泉。風格詼諧幽默，通俗易懂，主題表達明確，鋼筆與城市連接毫無違協感，讓人感覺很舒服。
動物形象
《 master＆dog》
《Kilkenny Cats》
這件絲網印刷作品被收集在一個叫《鵝媽媽童謠集》的平面系列作品中。美國不同的藝術家受委託在《鵝媽媽童謠集》中任選一首詩來作插圖。每一幅作品在出版時都有作者的簽名，總共作品有300幅。畫面由平面的坐椅和立體的貓咪組成生動又奇特，同時坐椅上的混亂和兩隻貓咪的戰爭結合起來更顯示出貓咪的活潑與可愛，生動的現象更容易讓小孩子接受和喜愛。
人物形象
《I claudius》
採用各種不同的媒介來混合使用表現作品主題，以達到特殊的視覺效果。背景用方格拼湊成馬賽克的形式。邊緣形成破碎的形狀，遊動的蛇和倒掉的紅酒杯，顯現出立體的效果，新奇而富有創意。
《scoop》
《切瓦斯特懷舊展覽 》
其他作品
《紐約的地球日海報》
用自由女神的頭像做主體，將各種元素置換上去，「act now!」更提醒人們要及時行動，包括拯救空氣，節水等各種行動，色彩吸引人眼球，動漫形式的畫風更讓人們覺得親切。
《Growing by Design》
切瓦斯特為在美國科羅拉多州的阿斯彭舉辦的設計會議所創作的海報。他很巧妙地將形式與主題進行融合，會議本是正式的場合，但他卻運用卡通化的漫畫造型來表現，將會議主題與設計表現巧妙結合，實現了形式為主題服務的功能。色彩亮麗，吸引人眼球，把人物脖子加長，更表達出會議更貼近人群的理念。
用書本，樓梯形式的格子表現任務的頭髮，簡單的線條像剪切畫，但豐富的顏色賦予人物不同的基調，使人物豐富起來，簡易的幾何圖形給作品別樣的風格，不同的單詞又表現出主題的另一面。
《peace》
西摩·切瓦斯特就像是一位反戰的朋克樂手，他能想到的最浪漫主義的表達方式，就是用設計和色彩痛斥戰爭。
《The Book of Battles》
1957年，西摩·切瓦斯特出版了他的第一本反戰書籍《The Book of Battles》，他的設計作品明顯地受到其同時代的波普藝術和嬉皮文化的熏陶，雖然是訴說戰爭的殘酷，但整本書卻洋溢著浪漫、幽默的氛圍。
《Burning Tanks》
這是一本24頁的手繪彩色插圖本，描繪了歷史上出現過的著名戰爭。彼時，西摩·切瓦斯特已經成為圖釘的合伙人，但依然阻擋不了他成為一名反戰活動家。紐約當時是政治激進分子的聚居地，他回憶說：「大街上到處都是反對戰爭、女性、公民權利的激進分子……而我，有點像是整個場景的一部分。」
《NICHOLAS NICKLEBY》
西摩·切瓦斯特的設計創作與他當時的生活背景有著密切關係。二戰後，設計運動增多，他開始摒棄工業化的刻板設計手法，重視畫面感性思維的投入及表達個人觀念，他把藝術表現引入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。
《NICHOLAS NICKLEBY》
縱觀切瓦斯特的設計作品，可以看到他在平面設計作品裡注重個人觀念的表達，追求藝術設計作品的自由性。他關心的焦點是如何能夠把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活潑的形式來表現。線描和色彩平塗是他平面設計作品中十分常見的創作手法，他還擅長於運用頗具美國式幽默的色彩風格，與此同時，他還熱衷採用各種不同的媒介來混合使用表現作品主題，以達到特殊的視覺效果。充滿個性的人物插畫藝術設計作品。
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不靠譜的主編：Annber
撰稿：Lvy | 圖片：網路
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TAG:視覺設計與新媒體藝術 |