虛心有節 文人與竹是如何互相成就的
虛心有節 文人與竹是如何互相成就的
杜甫詩意山水畫。
鄭板橋作品。
蘇軾《墨竹圖》。
我國源遠流長的文化史上，松、竹、梅被譽為「歲寒三友」，而梅、蘭、竹、菊被稱為「四君子」，竹子均榜上有名，可見竹子在我國人民心中的地位之重。
「細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。」竹子筆直挺拔，婆娑有致，青翠不驚寒，自有一種虛懷若谷之氣，象徵著堅韌挺拔，虛心有節等品格。
某種程度上可以說，對竹的喜愛，是中國古代文人群體的共性之一。千百年來，在無數文人墨客的推崇下，竹子由一種再普通不過的植物，變成了君子的象徵和意向，形成中國特有的竹文化。
竹子四季常青，象徵著它旺盛的生命力；竹子亭亭玉立，讓人聯想到君子瀟洒的風度；竹子凌霜傲雪，寓意堅韌不拔；竹子清潔素雅，表現出清廉的品格和寬大的胸懷；竹子寧折不屈，是古代文人非常器重的氣節的體現……
杜甫愛竹，所以他在營造成都浣花溪畔草堂之初，就向友人索取竹種。蘇東坡善畫墨竹，墨分七色……
歷朝歷代，無數文人墨客將自身追求的道德理想折射到竹子，不斷賦予竹這一意象更深刻的內涵。
「斷竹、續竹、飛土、逐肉」，這首上古歌謠《彈歌》全篇僅8個字，寫出了從製作工具到進行狩獵的全過程。《彈歌》選自《吳越春秋》，這表明早在7000多年前，我們的祖先已經開始用竹子製作箭頭、弓弩等武器，用於娛樂、捕獵或戰爭了。
中國上下五千年的文明史中，有1600-1700年的歷史是記錄在竹簡上的。據學者考證，簡牘起源於商代，《尚書·多士》中記載，「惟殷先人，有冊有典」。由此可以斷定，竹簡是造紙術發明之前主要的書寫工具，是我們的祖先經過反覆的比較和艱難的選擇之後，確定的文化保存、傳播的載體。
司馬遷的《史記》，記載了上至上古傳說中的黃帝時代，下至漢武帝太初四年間共3000多年的歷史。《史記》共有130篇，約52萬字，都是在竹簡上寫就。
竹子對中華民族歷史和文化的延續和傳承，起到重要作用。先秦時期，人們用竹子來狩獵，將竹子當作書寫的載體，更看重的是竹子的「物用」。查閱歷史文獻，發現事實並不僅限如此。在先秦時期的著作中，早已有將竹子擬人化及將竹子比喻成君子的記載。
《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，約成書於春秋中期，裡面有一首詩詞，可以說開了以竹喻人的先河——《國風·衛風·淇奧》。全詩三章，每章九句，採用借物起興的手法，每章均以「綠竹」起興，借綠竹的挺拔、青翠、濃密來讚頌君子的高風亮節。譬如，詩中寫道，「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」翻譯成現代文就是說，看那淇水彎彎岸，碧綠竹林片片連。高雅先生是君子，學問切磋更精湛，品德琢磨更良善。這首詩，用竹子來襯托君子挺秀清朗的風姿，而聯想到君子內在的「虛心有節」，展示君子的品格和才華。可見，古人早在春秋時期已經將竹子視作君子的象徵。
到了漢代，竹子進一步賦予人的品格。西漢禮學家戴聖所編的《禮記·祀器》中記載：「其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故貫四時而不改柯易葉」。
意思是說，禮對於人來說，就好比是竹箭的外表青皮，又好比松柏的內部實心。普天之下，只有竹箭和松柏有此大節，所以一年四季總是鬱鬱蔥蔥，枝葉永不凋落。
這一將竹子引入社會倫理範疇的提法，也奠定了「歲寒三友」的文化基礎。
魏晉時期，中國的文人士大夫與竹子結下不解之緣，敬竹崇竹、寓情於竹、引竹自況……「竹林七賢」，可以說是竹子一步步走上「神壇」過程中的重要推手。
這一時期，政治局勢反覆無常，文人士子意氣消沉，以山濤、阮籍、嵇康、向秀、劉伶、阮咸、王戎七位文人為代表的「竹林七賢」，為逃避現實，常一起游於竹林之下，肆意歡宴。他們縱情山水、遠離塵囂，與大自然融為一體，廣袤的竹林正是他們託身、浪跡之所。竹子清麗俊逸、挺拔凌雲的姿質令風流名士們沉醉痴迷。
「竹林七賢」借竹之高標、清姿佐己之風流，在當時社會引起很大震動，對後代封建文人的行止也產生了莫大影響。後遂用「竹林宴、竹林歡、竹林游、竹林會、竹林興、竹林狂、竹林笑傲」等指代放任不羈的飲宴遊樂，或借指莫逆的友情；以「七賢」比喻不同流俗的文人。
魏晉時期，文人雅士對竹子的喜愛表現得更加直接，賦竹、贊竹，為竹作譜，蔚成風氣。王羲之、王徽之、陶淵明、張廌、翟庄、袁粲等都有與竹相關的佳話流傳。
據《太平御覽》記載，晉代大書法家王羲之的兒子王徽之曾「暫寄人空宅住，便令種竹。或問：『暫住何煩爾？』王嘯詠良久，直指竹曰：『何可一日無此君？』」可見他對竹子的喜愛至深，已經達到每天都要照面的程度。
王羲之在蘭亭修祺，稱「此地有崇山峻岭，茂林修竹」。陶淵明在《桃花源記》中以神來之筆描繪出「有良田美池，桑竹之屬」的勝景。戴凱更是愛竹至深，花了大量時間研究竹子，寫了中國第一部畫竹專論《竹譜》。
但是，魏晉南北朝時期，文人墨客崇尚自然，縱情山水，雖然對竹的「高節」「堅貞」偶有提及，但更多的是對竹的自然風采的禮讚。他們所賦予竹的，更多的是清靜無為、洒脫倜儻的魏晉風度。
中唐以後，儘管竹子的天姿秀色仍被普遍欣賞，但它的某些特點如虛心、有節、根固、頂風傲雪、「四時不改柯易葉」等等開始被強調並引入社會倫理範疇，最終演化成為封建文人士大夫思想意識中有德行的君子賢人的化身。這明顯地反映在中晚唐時期的文學作品之中。
在唐代，詩歌達到了鼎盛時期，詠竹之風更盛。許多有才華的大詩人留下了很多詠竹名句，燦若星辰。有人統計過，在《全唐詩》中，與竹有關的詩篇達1000多首。竹林、竹風、竹影，表達文人隱居竹林的清逸；竹中空有節，表現了虛心、正直的品質；竹子凌霜傲雪，表達了堅韌不拔的精神……文人們對竹子的喜愛又上了一個台階。
劉禹錫在《庭竹》中寫道，「露滌鉛粉節，風搖青玉枝。依依似君子，無地不相宜。」暗喻自己像竹子一樣，無論走到哪裡都能自立；王維曾詠嘆道，「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。」以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜；「詩仙」李白在他的《連理枝》中也有「望水晶簾外，竹枝寒，守羊車未至」的名句。
成都杜甫草堂環境清幽宜人，最顯眼的就是千竿翠竹，這與愛竹的杜甫有著千絲萬縷的聯繫。
據文淵閣《四庫全書》和《綿竹縣誌》等文獻記載，在杜甫草堂剛剛建造的時候，愛竹的杜甫就以詩代函，向友人綿竹縣令韋續索取竹種，植於草堂。杜甫也在詩文《從韋二明府續處覓綿竹》中有過記載。杜甫還曾說「我有浣花竹」，直接用竹作為浣花溪草堂的代名詞。
杜甫種竹的數量也讓人咋舌，最多時在杜甫草堂栽種到了一百畝以上。他在詩中寫道，「我昔游錦城，結廬錦水邊。有竹一頃餘，喬木上參天。」（《杜鵑》）。有一次，他一個早晨就砍掉上千竿栽種了六年的竹子。「我有陰江竹，能令朱夏寒……愛惜已六載，茲晨去千竿」（《營屋》）。
還有一次，杜甫外出了一段時間，對草堂中的竹林還是惦念，想著東邊竹林有些地方的竹子長得比較稀疏，還特地寫詩給他的弟弟杜占，讓他幫忙儘力補栽：「東林竹影薄，臘月更須栽」（《舍弟占歸草堂檢校聊示此詩》）。
杜甫當然也留下不少詠竹的佳作。杜甫既會欣賞竹的秀麗姿色，留下「白沙翠竹江村暮，相對柴門月色新」（《南鄰》）的輕歌，「竹深留客處，荷凈納涼時」（《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼，晚際遇雨》）的低吟。還會在詩文中直接「表白」竹子，「嗜酒愛風竹，卜居必林泉」（《寄題江外草堂》），「杖藜還客拜，愛竹遺兒書」（《秋清》）都是佐證。
「歲寒三友」「花中四君」的組合也漸漸在唐代詩歌中「定型」。譬如，王績曾寫，「經移何處竹，別種幾株梅」；陳子昂吟詠「松竹生虛白，階庭橫古今」等。唐代的畫竹高手包括皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子、蕭協律、僧夢休等。五代的黃筌、南唐李後主的畫技也相當出色。
宋代，在「畫竹」領域名家輩出，精彩紛呈。真正的畫竹大家，非宋人莫屬。而在宋代諸多畫竹名家中，蘇東坡的好友文同（字與可）頗有成就。
「在川西壩子的房前屋後，無論是大戶人家還是小戶人家，竹子都是很常見的植物。」著名作家，眉山市三蘇文化研究院副院長劉小川談到，文同是四川鹽亭人，其住處周圍有很多竹子。於是，他一年四季觀察竹子的變化，對竹枝、竹葉在各個不同時期的形狀、姿態有透徹了解，因而畫出的竹子生動逼真，受到大家讚揚。
據說他畫竹有一手絕技，就是可握兩支毛筆，同時畫出兩枝墨色深淺不同的竹子，且惟妙惟肖，後人公認他是畫竹的一代宗師。
蘇軾與文與可相識於陝西鳳翔，後因共同愛好墨竹而結為好友。東坡師從於他，自承「湖州竹派」，倆人常討論畫竹，師生感情甚篤，直到文同去世。
蘇東坡曾在《文與可畫篔簹谷偃竹記》一文中寫道，「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇跗以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者……」盛讚文同高明的畫論、高超的畫技和高尚的畫品，寫出了自己與文同的友誼之深，情感之厚。「胸有成竹」這一成語也出自此篇。
大文豪蘇東坡尚且如此崇拜文同，可見文同的竹畫在當時的影響之大。劉小川說，「蘇軾畫竹可以說是『青出於藍而勝於藍』，比文同畫得還要好。蘇軾最喜歡畫的是墨竹。傳統的中國畫中，一般都是墨分五色。傳說，東坡畫墨竹，墨分七色。」
蘇軾喜歡畫竹，善於畫竹是有淵源的。劉小川介紹，「他出生在書香門第，從詩文中看，老宅周邊竹子甚多。其母親程夫人在家中主持家務，教育子女，對他的要求很嚴格。蘇軾曾在詩中寫道，『門前萬竿竹，堂上四庫書』。嚴格的家教和良好的成長環境對蘇軾的影響很大，而他後來說，自己無論走到什麼地方，對竹子都有深厚的感情。『寧可食無肉，不可居無竹』。」劉小川還說，蘇軾的結髮之妻王弗也很擅長畫竹，兩人經常在一塊切磋技藝。
當然，宋代文人畫竹，並非只是追求形似或神似，而是以竹子為載體，表達文人士大夫所崇尚的精神。「竹子既是一個審美的意向，又是一個人格的象徵。在劉小川看來，竹子「未出土時先有節，便凌雲去也無心」的品格與蘇東坡自身的氣節很相似。
「東坡無論自己的地位有多高，永遠關注著老百姓，為百姓謀福。甚至在他被貶謫的時候，依然為黃州、惠州、儋州的老百姓做了很多事情。這些都表現了他的氣節與品格。」劉小川說。
文人狀物，總關乎情，於是東坡由人生際遇而引發的感嘆，對生活的思考，也就不知不覺折射在竹上。隨著人生際遇的變化，東坡的竹便從「門前萬竿竹，堂上四庫書」的抱負慢慢轉向了「疏疏簾外竹，瀏瀏竹間雨。窗扉凈無塵，幾硯寒生霧」的安閑，一直到「披衣坐小閣，散發臨修竹」的超然和瀟洒。觀東坡狀竹之文之變，猶似縱覽東坡人生觀的嬗變。唯一不變的是東坡對竹的喜愛。
元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，且開始強調竹的整體氣勢。
不過，在眾多的畫家中，清代「揚州八怪」之一鄭板橋的畫竹技藝堪稱一絕。
鄭板橋一生喜竹愛竹，詠竹畫竹。他晚年時曾在一幅《竹石圖》中題詩：「四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。說自己畫了40年竹子，才終於悟出繪畫須去掉繁雜提煉精髓的道理。
細緻觀察，是鄭板橋成為畫竹高手的不二法門。他一生以竹為伴，在自家門口種了許多竹子。「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」意思是說他畫竹子，沒有老師的指導，大多是從紙窗上、牆壁上、日光下、月影中受到啟發的。
詩人一生除了畫竹，還作了不少詠竹的詩詞，熱情讚美竹子寧折不屈的精神。比如那首膾炙人口的《竹石》：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」真可謂人竹相輝，肝膽相照。
鄭板橋棄官之後，晚年落拓揚州，以賣畫為生，生活潦倒，但他絲毫沒有退縮妥協，依然在詩中以竹明志。「秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」這首詩充分表達了詩人老當益壯，在惡勢力面前，不畏強暴，挺然相鬥的精神。 華西都市報-封面新聞記者 陳荷
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