色外色：丁國濤作品展在復言社開幕

天下 06-18

2018年6月15日下午16點，「色外色：丁國濤作品展」在復言社開幕。本次展覽以自然和色域為切入點呈現了藝術家丁國濤多幅最新力作。進入自然，用淡淡的色彩來呈現詭譎多變的自然萬象，這不僅僅是一種物理狀態的呈現，更是對一種精神語境的渴望與追求。

開幕現場嘉賓合影

色域的延伸

文/黨震

丁國濤的近期作品在圖式上有了很大的轉變，對色彩的強調幫助他完善了畫面整體的意境營造。很顯然，這批作品的色域相較於以往同類作品有了較大的延伸，這絕不僅僅限於對抽象的理解。丁國濤所傾心的色域是指向一個心靈世界的，而這個心靈的場域是與傳統文化密不可分的。抽象與構成只是他拿來使用的形式語言武器，靶心指向了「形而上」的精神（心靈）家園。

《色外之色》-55 紙本彩墨 45×30cm 2018

他在內蒙鄂爾多斯的遊學期間正式展開了對這一命題的實驗，在起初的畫面建構中還保留了物理意義上的天與地的分界。雖然同樣基於對抽象與構成的熱衷，但那一階段的探索顯然沒有擺脫某些「冷抽象」的硬性約束。直到近期的作品肌理與色彩變得更加從心所欲，有俯視蒼山雲海的恢宏氣勢，兼顧了主觀的虛實節奏與富有精神意味的「沖淡」取向。這種色域的出場明顯接近了「形而上」的臨界點，這一步對於一個投身於當代水墨研究的青年來說是難能可貴的。因為水墨畫的歷史悠久，而山水畫又有其獨特的文化底蘊，儒釋道的哲學高峰與道法自然的文人理想在慢長的時光中成就了水墨與山水，也給它走向當代之路設置了重重障礙。

黨震與藝術家丁國濤展覽現場合影

《色外之色》-54 45×30cm 紙本彩墨 2018

丁國濤曾經嘗試過平面化（更加強調抽象構成）的風景圖式結構，也在山石樹木的具象塑造上下過一段功夫，這其中的得與失於他自己是冷暖自知的。而色彩終於在研究生學習的最後衝刺階段煉成了一把金鑰匙，為他打開了一扇溝通自然、形式秩序與心靈世界的大門。

色外之色-53 紙本彩墨 45×30cm 2018

丁國濤的色彩是在少色中追求多義，簡單的黃綠色調與他在內蒙的視覺經驗有極大關係。形式結構上的相臨色和諧法則，使他的色調在統一中凝聚出了一種大氣磅礴的力量，這種以少勝多的方式也使得精神性表達變得相對簡單而愉悅。同時水的大量使用也使這樣鮮明的色調避免了焦灼感，從而保有了「山水畫」根本的意韻與審美上的東方意味。

色外之色-34 紙本彩墨 46×54cm 2018

色外之色，

抑或自然的喜悅：丁國濤的紙本彩墨繪畫

文/夏可君

自然在我們這個時代如何來臨？經過工業化技術消耗的自然如何再度以其自然美再度顯臨？但現代性伴隨不可避免的災變與廢墟化，還有著自然美的可能性嗎？對於有著深遠山水畫傳統的中國文化而言，即便面對自然的被破壞，通過深入人跡罕至的自然，尚未工業化的自然，以及回照久遠的山水畫圖像傳統，自然的記憶化以及記憶的自然化，如此雙重的結合，再加以藝術家當下個人的獨特感受，是否可以讓自然以更為充盈飽滿的方式君臨？但還必須接受時代技術虛擬化的處理，但又不僅僅是攝影圖片的效果，而是更為富有繪畫性的魅力。

夏可君與藝術家丁國濤展覽現場合影

夏可君接受媒體採訪

色外之色-52 紙本彩墨 45×30cm 2018

我們在年輕的藝術家丁國濤那裡看到了如此的多重努力，受過良好專業訓練的藝術家，不斷進入自然，去往新疆一些荒涼與尚未開發的地區寫生，中國當代學院派創作強調寫生自有其道理，因為寫生乃是面對自然的豐富性，避免工作室的觀念化與重複式操作，西方概念藝術與多媒體技術的問題在於過於遠離了自然本身的多樣性與感覺的變化性，自然其實自有其概念性，即其變化無常與宇宙的節律化，但又最為獨特，面對自然的寫生，可以體會自然的無常變化，尤其是自然形態在第一次觀看時的驚訝感，面對自然的博大與廣遠，也可以更為敬畏自然，而且提取自然山勢的形態，取其勢態的動感，這需要藝術家的想像力，而不僅僅是當下的感知。國濤在觀摩自然時，找到了自己的作畫方式，即加以更為主觀化的用色，以礦物質豐富的色彩，簡潔勾勒形態，以素描與線描的雙重手法，建構山石的色條，有著輕盈的跳躍與起伏感。

色外之色-51 紙本彩墨 45×30cm 2018

但僅僅是寫生還是不足夠的，還需帶入傳統山水畫的某種意趣，帶入什麼樣的意趣呢？是形態圖像學的挪用？還是形勢與色態的當下感覺的對比？還是時間觸感的詩意意境？多個方面都可以同時借用，當然還需要轉化，即要巧妙且富有張力地帶入到寫生的現場感之中，而不顯得刻意。國濤從兩個方面加入了歷史的詩意：一方面帶入傳統的色感，年輕的藝術家以絢爛的色彩，帶有水粉的流動與呼吸，但又主要以青綠與褐色為主，並且追求油畫色差之間的豐富對比關係；另一方面，則是帶入中國藝術的意境，一種詩意的虛淡，一種幽遠又迷離的氣息，是氣息在暗中涌動生成，因此整個畫面顯得非常虛淡，讓色彩的絢爛顯得雅緻而秀麗。但如此的帶入還是保留了寫生風景的特色，保留了地方性的獨特性，但又融入歷史的詩意。因此，這也特殊性與一般性的內在結合。

色外之色-50 紙本彩墨 45×30cm 2018

因此，這是色外之色，看似某種顏色，實際上是某種渾色，某種帶有主觀概念化的色澤，又隱含自然的色暈，總是有著某種難以言喻的美感。

而且國濤還採取了屏風或者放大冊頁的連接方式，巨幅的繪畫上，雅綠的輕微變化，山巒起伏的節奏，都被藝術家控制在一個微妙的內在變化上，無論色彩還是形式，似乎在一片綠鏡中悄然低語，顏色的細微色覺與色感，激活生命的微知覺，這才是繪畫的魅力，也是自然再次以自身的意外驚喜來臨。

色外之色-36 紙本彩墨 35×71cm 2018

國濤就由此形成了自己個體的形式語言，以帶有書寫性的線條筆觸建構山石輪廓，線條跳躍，保持筆斷意不斷，看似某種素描，實際上是某種更為鮮活的書寫。如此的大寫意卻並非傳統的構圖方式，而是在色帶之間有著呼應，既燦爛又含蓄，一種不可抑制的喜悅，一種顏色之外的意味，似乎是初春時節，萬物花開，山如花，花如笑，一切都在暗中涌動，還是喜悅的春色，是自然的色暈，充滿了青春的喜悅之情，如此的色外色，色上色，乃是青春的形而上學，是不朽的自然詩意。