歷代畫竹名家（一）｜北宋：文與可、蘇軾
竹畫是中國繪畫所特有的專科，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。
對於中國墨竹畫的起源，一直沒有定論。唐代白居易在《畫竹歌》中說：「植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。」由此可見，在白居易以前，早就有竹畫了。由於那時的竹畫沒有流傳下來，故不知是設色還是墨竹。但不管之前是否有墨竹畫的存在，其對後世都沒有很大的影響，而歷代墨竹畫者，大都視北宋時的文同為鼻祖。正如元代畫竹名家李衎所評：「文湖州最後出，不異杲日升空，爝火俱息；黃鐘一振，瓦釜失聲。」這個評價是相當高的。
文與可：胸有成竹
文同(1018—1079)，字與可，自號石室先生，又號笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，故人稱「文湖州」。文同以善畫竹著稱，獨創深墨為面、淡墨為背之法寫竹葉，學者多效之，形成墨竹一派，傳派即為湖州竹派，影響深遠。
文與可是蘇東坡的表哥,也是他的摯友,還是蘇東坡畫竹的老師。文與可曾經送給蘇軾一幅《篔簹谷偃竹圖》，元豐二年（1079）七月七日，蘇軾在晾曬書畫時，發現亡故的文與可送給自己的這幅圖，見物生情，就寫了一篇題畫記《文與可畫篔簹谷偃竹記》，其中寫道：今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。與可之教予如此。意思就是，現在的人畫竹時，卻是一節一節的接起來，一葉一葉地堆上去，這樣做哪裡還有竹子呢？所以說畫竹，一定要心裡有完整的竹子，拿著筆凝神而視，就能看到自己心裡想要畫的竹子了。這時快速地跟著自己的所見去畫，去捕捉看到的形象，就像兔子躍起、鶻鳥降落一樣迅速。這是與可教給我的。這裡蘇軾也首次提出「胸有成竹」的觀點，而文與可正是這樣畫竹子的，可見其水平之高。
文同傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。
▼北宋 文同 墨竹圖 立軸 絹本 墨筆 縱131.6厘米 橫105.4厘米 中國台北故宮博物院藏
文同尤其善於畫竹葉，「以深墨為面，淡墨為背」。文同的一些墨竹畫，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不苟地畫出來，畫竹節是勾描渲染而成，由於文同畫竹，把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其後的追隨者就更多了，中國畫壇由此形了「湖州竹派」，文同也就成了一代宗師。
蘇軾：論畫以形似，見與兒童鄰
談到文同，還得提一下他的畫竹知己蘇軾。蘇軾，字子瞻，號東坡居士，四川眉山縣人。蘇軾的一生，歷盡坎坷，大半是在貶官和流放中度過的。他生平愛竹，"可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫"，所以他畫得一手好竹，是"湖州竹派"的重要人物。一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了。
蘇軾畫竹，"從地一直起至頂"，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎麼一回事，他回答道："竹生時何嘗逐節生？"他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了"論畫以形似，見與兒童鄰"的見解。
蘇軾《瀟湘竹石圖》，絹本，水墨，縱28厘米，橫105.6厘米，中國美術館收藏
蘇軾善畫竹，更擅長畫石。蘇軾把自己的作品與文同的比較後指出："吾竹雖不及，而石過之。"他送給米芾的《枯木竹石圖》，是文人墨戲的代表作，充分發揮了中國筆墨的功能，使詩畫相結合，富於神韻和藝術趣味。該作品"古木拙而勁，疏竹老而活"，筆墨不多，很有生趣，像是他一生的自我寫照，不落常套，很別緻，耐人尋味。
蘇軾《枯木竹石圖》
業務聯繫電話：15899791715（可加微信）
————中國書法網微信公眾平台————
關注熱點，傳播最及時的書畫資訊；
堅守傳統，打造專業書畫權威平台。
廖偉夫 13510562597(可加微信）
QQ:19689887
郵箱：cmlwf@126.com
往期經典
書畫高清資料
名家訪談
經典專題
推薦展覽
TAG:中國書法網 |