野讀——蔣勛《美 看不見的競爭力》
【分享第二十五篇】
一章節目錄隨想
美看不見的競爭力
美的起源
山水合璧：從《富春山居圖》說起
桃花源的塑造者——陶淵明
《桃花源記》和《歸去來兮辭》
《長恨歌》
生命里的善與美
不知道蔣勛先生為什麼選用了這幾篇文章，搭建了整本書的框架，試著揣摩一下，前邊兩章在向我們闡述——美是什麼、美的起源，最後一章扣題講美和善的關聯，中間幾個章節，一畫、一人、兩文、一詩用以佐證，用更加細膩婉轉的文字讓讀者對美有了深入的認識（原諒我用中學時代老師教的閱讀理解的思維模式——這麼不美的方式——去分析這本書）。
拋開整本書的角度，單從這一畫、一人、兩文、一詩來看，似乎在亂世（元、南北朝、安史之亂）之中，美更加突出，或者用亂世之中的例子來講美，能起到更好的效果。
二章節內容隨想
美，看不見的競爭力
1 突然小鎮有了很大的野心，湧進很多外來的東西。
文中提到的鹿港小鎮的變化，在羅大佑的《鹿港小鎮》中有異曲同工的描述，小鎮有了野心其實是人有了野心，人有了野心是因為對美失去了判斷和尊重。
歷史上國人對美的捨棄已經不是一次兩次，從焚書坑儒到罷黜百家獨尊儒術，從存天理滅人慾到打倒孔家店，其背後的政治因素起到了推波助瀾的作用。但是，就是在這樣一次次的打擊、毀滅、顛覆之下，吹盡黃沙始到金，人們會慢慢理解什麼才是真的美。當然，每個時代有每個時代的潮流，美的形式並不固定，但美的精神以及其以上的部分是可以傳承的。
2 美並不是「多」，美是你懂得選擇。「少」可能是一個不美的條件限制，可是「少」其實在客觀上反而有一種協調性和統一性。
「少」——中國式美的一種表達方式，含蓄而內心豐富。就像水墨畫中的留白，往往給人以更豐富的想像力。西方的油畫則不同，要塗滿，哪裡塗得不好或者錯了，就在上邊再抹一層。我們不能武斷的認為「多」美還是「少」美，每一種美有它適合生存的土壤，除了一部分在藝術上「無國界」之分的人，可以一視同仁的欣賞，於我們大多數普通人來說，能讓我們內在外在得到統一，我們就會覺得挺美的。
3 繪畫並不只是畫畫這件事情，畫畫很可能會變成一種思維模式，一個思考問題的方式。
多元思維結構，可以讓我們生活更加有趣，思維更加活躍。人們為什麼會喜歡唱歌、畫畫、打籃球甚至玩遊戲，是因為在這一方面得到了某種滿足，所以古人有的以《易》入道、有的以「數」入道、有的以「武」入道，最終殊途同歸。
4 他做完所有的精密解剖，把影響今天整個人類解剖學的東西全部完成之後，坐在一堆毛髮、器官、屍體當中，寫了一句話：奇怪，我沒有找到靈魂。人類一直說存在的靈魂到底在哪裡？我為什麼沒有找到它？我該解剖的全部解剖了。
美，不是人間凡品，有的人畢其一生在尋找，有的人在不知不覺的享受。
5 美可能是一種秩序，也可能是一種信仰
美是一個重要的、有生命力的、開拓的部分
康德：美是一種無目的的快樂
審美是有惰性的
生命怎麼活都會有遺憾，關鍵在於你怎麼去領悟，給這個遺憾的部分更高的嚮往，然後尊重、包容它、反而會把這個遺憾的部分變成一種生命里的圓滿
美是一種很沉默的東西
到底什麼是美？聰明的你不要說，因為，一說就錯
美的起源
1 在愛藝術的同時，我們感受到的美，在理論界那裡體現出來的往往是不滿足，而是障礙。
想到當年趙本山說過的一句話，春晚語言類節目在預演的時候，所有觀眾都笑了，只有審核組的評委板著臉。
2 美其實是一個庫存，它需要在平常積累很多美的感受，然後再某個時刻，那個句子就會忽然出現
庫存二字用得巧妙，就像我們在旅行的過程中，為什麼會拍出那麼多創意或者唯美的照片，因為這些景象的構圖早就「存」在我們看過的書、走過的路、刷過的抖音、看過的視頻當中了。
3 人生有不同境界，你到了那個境界，才會懂得那是一種美
想當年憑藉殺馬特縱橫江湖的90後，早已被二次元的95後拍在了沙灘上。人的成長大多數來自兩個方面，一是年齡的增長，一是閱歷的增加。三十而立、四十不惑雖然是以前的說法，但是有些時候，真的只有到了特定的年齡階段才會有真切的感受，你讓一個十幾歲的少年感悟35歲危機，上有老下有下競爭力減弱的困境，難免有些「為賦新詞強說愁」。精神境界的提升就更加不用說了，只有員工有一天自己開了公司當老闆，才會覺得加班很正常，才會對工資設定有深刻的認識。境界不在一個高度，感同身受根本就是一個笑話。
4 所以種子都「設計」一種「計謀」，讓你替它去傳播
「好的婚姻，至少有一部分是陰謀」——《島上書店》
5 「仁」這個字就是種子裡面最柔軟的那個部分
很生動有很直接的解釋，耳目一新，不亞於《論語》中孔子對「仁」的一次次闡述
6 美同時又一部分是不忍
最美的東西里常常有一種痛，而它就是用這種方式使自己的生命延續下來
就像沒有黑，我們就不知道什麼是白一樣，沒有痛，美也很平常。
7 一個不斷在法律、道德上節制自己的人，他有一部分美的快樂是從來沒有釋放過的。
讓所有美學的部分留在美學的領域，讓你有一個美學的領域可以幻想，可以陶醉，可以釋放平常的潛意識，然後你再回到現實里，可以是一個很安分的人。
現實的美與藝術上的美是有區別的
美的現實意義與應用
8 美不可旁觀，一定要涉入的
體驗其中，才能感受到魅力與樂趣。就像一場比賽中，你不是裁判，不是觀眾，不是安保，不是解說，而是一名球員。
山水合璧：從《富春山居圖》說起
從頭到尾讀下來很享受，原來一幅畫背後還有這麼多的淵源；
誰才是真正的愛這幅作品？如何才是愛這幅畫的正確方式？或許合併展出是一種。
桃花源的塑造者——陶淵明
1 唐宋文人在科舉制度下，都有心靈的創傷，尤其是做官後
也可以說正式這種心靈創傷、內外矛盾，成就了很多人的文學水平，畢竟這些都是發自內心的聲音。
2 其實資訊怎麼加也不等於知識。因為知識包含了你對某件事情的理解和判斷，資訊相反，有時候它太多，反而使你無從判斷。但是知識怎麼加也不見得等於智慧。
我們總是強調量的積累，可以達到質的變化。這個量是有講究的，可能構成相當豐富，可能比例也不是固定；這個量可能是一個天文數字，也可能需要漫長的時間。就像打怪升級一樣，從資訊——知識——智慧，或許可以通過累加，不過越往上肯定越難。
3 我們有的時候讀文學並不喜歡太過指導性的道理，我們比較喜歡的是描述性的東西，然後道理留給我們自己，答案留給我們自己
中國式的喜好
4 落地為兄弟，何必骨肉親——佛
老吾老，以及人之老，幼吾幼以及人之幼——儒
《桃花源記》和《歸去來兮辭》
1 忘路、舍船
不期而遇，轉瞬即逝，反而越想要越得不到
2 當你一直在做記號的時候，其實表示那個東西已經在「消失」
3 陶淵明，世家子弟
如果不是作者提醒，我們真的以為陶淵明就是一個「五柳先生」，忽略了他世家子弟的身份（瘦死的駱駝比馬大），就像王羲之，一個大書法家，怎麼就成了王右將軍（《南朝歲月》種有提到），李白，怎麼就成了一位劍客。我們學習、分析一個人的作品，真的需要結合他的身世、經歷。
《長恨歌》
1 「從此君王不早朝」我們有一個每天要努力起來上班的自我，我們也有一個想要怠惰的自我，二者在平衡。其實兩個「自我」都有，才是平衡的，才是健康的；如果一個「自我」沒有了，大概最後就會崩潰了。
2 人生有一部分東西不是知道，而是相信
有的人看見了才相信，有的人因為相信，所以看到了
作者像拼樂高積木一樣，把安史之亂，詩仙、詩聖、詩佛被貶，顏真卿寫《祭侄文稿》、白居易寫《長恨歌》這麼幾件大事拼出了一個立體的歷史影像。
白居易能寫出唐明皇那種感受，是因為他也是一個有故事的人嗎？
通讀這三篇文章，不禁回想起高中的語文課，那時候我們是怎麼學習、理解和背誦這些文章的。特意看了一下這本書出版的時間，2015年，不知現在的中學生有沒有這個福氣，能夠讀到這幾篇文章。
生命里的善與美
桐花是雌雄同株的，當授粉結束後，雌花開始孕育果實，需要充分的營養，這時候雄花就花選擇凋落，用這樣的方式讓生命延續
天地有大美而不言
耶穌：所羅門王一生最富有的時候，國庫的寶藏也比不上這一朵野百合
釋迦摩尼：不是靠文字傳經，也不是靠語言講，後人將之歸納為「心心相印」
在講解美的時候，蔣勛先生幾次拿花來舉例，似乎沒有哪個民族或地區認為花是不美的東西。
給人留餘地，也給自己留餘地，它是一種美
以前也曾讀過張繼的《節婦吟》，「君知妾有夫，贈妾以明珠；感君纏綿意。系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執戟明光里。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，何不相逢未嫁時！」可能大多數人只記得最後一句，甚至常常念做「恨不逢君未嫁時」，曲解了詩的原意。
善意與美其實永遠不是吵架，必須耐心到比對方更低卑的情況，才能夠讓對方一樣平和下來
三小結
從開始讀這本書開始，一直在在思考一個問題，什麼樣的人才會有機緣看到這本書，什麼樣的人才會知道了解蔣勛，又有什麼樣的人才會耐心讀下去。有這種機緣、了解蔣勛還能耐心讀下去的人，大概心裡還是認同，美是一種看不見的競爭力的說法。如果換做秦始皇、成吉思汗、拿破崙式的鐵血人物，可能有一天也會認同，不過那是在「王朝一統」之後的事情了。
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