拍文藝片的導演都在想什麼？
一直以來，「文藝」都是一個很酸的詞。
2000年左右的時候，那時候年輕人的圈裡流行一個詞「文藝青年」，懷裡抱著一本韓寒，圍個大圍脖在白雪下漫步，是那個時代文藝青年的標誌。然而不知道從什麼時候開始，文藝青年被打進了地獄，被冠上了「活在自己的世界裡、理想化、不切實際」等等等標籤。
隨之一起進入地獄的，還有文藝電影，文青是不切實際、理想化的，所以看文藝電影一定就是裝逼犯兒的。
後來的電影市場上，文藝片幾乎沒有落腳之地了。
近兩年，隨著生活水平的提高，電影類型越來越多，文藝片也越來越走俏。雖然這麼長時間票房市場都不好，但是文藝片沒有絕跡，說明我們還是需要文藝片。
很多人喜歡文藝片的原因，都在於賞心悅目。
奧爾米導演金棕櫚大獎《木屐樹》
它能夠讓你沉浸在電影帶來的美的享受里，感受另一個世界的寧靜。在電影中，你能跟著傑克和恩尼斯在懷俄明州一望無際的綠茵上馳騁，也能與艾里奧和奧利佛在地中海海邊享受陽光，跟隨著奧爾米的鏡頭一起感受寧靜的田園風光，駕著飛船讓庫布里克帶著你漫遊太空感受史詩般的壯麗。
《海蒂》
文藝片，總能讓你在電影中找到在生活中看不到的美。
我們需要文藝片，需要從中去感受這個世界的美。在文藝片中，我們可以通過海蒂的眼睛去感受阿爾卑斯山的壯麗與秀美，也可以跟著庫斯托的鏡頭下潛到「寂靜的世界」里感受深海的震撼之美。你的情感帶著你去感受這種美帶來的身心愉悅，調節了情緒，這就是文藝片的能量。
無論是美景還是情感，有些文藝片總能在不經意間走入你的心。
很多文藝片的導演都注重於人的情感的挖掘。著名的西班牙導演佩德羅阿莫多瓦在他的電影《回歸》中，講述了幾個寡婦之間的恩怨糾葛。相比於愛恨糾纏，寡婦們的生活態度才是重點，你總能感受到婚姻關係下女性的不幸與面對不幸時候的積極心態，風雨過後總能繼續面對美好的生活。阿莫多瓦用絢麗的色彩，傳遞出的豁達人生觀，讓你能從中深受感染。
其實不只是阿莫多瓦，很多導演都試圖從對生活的解讀中走進心靈深處。日本的小津安二郎、是枝裕和、中國的侯孝賢，都是這一派的導演。《秋刀魚之味》中生活的困苦讓人感同身受，雖然扎心，但苦辣酸甜都是生活的一部分，只有走進生活才能引起共鳴。《比海更深》中，阿部寬飾演的男主角雖然一身臭毛病，但是身為一個普通人，就不應該有高大全的性格，這樣的人才能讓你覺得就在你身邊。同樣是是枝裕和作品，剛剛獲得金棕櫚的《小偷家族》，也是這樣一部通過表現生活，走進人心的電影。
是枝裕和《小偷家族》
正因為很多文藝片的內容都是身邊的生活，所以才更能引發人共鳴。
立足於生活，去解讀社會，重構人生觀，也是文藝片的重要任務。我們希望從文藝片中，得到我們不曾有過的生活經驗，豐富我們對生活、對周圍所處的社會的認識。
去年獲得金棕櫚大獎的《方形》，在對於社會人際關係的問題上，有著獨到的見解，一定層面上反映了在人際關係上的欠缺。而在《酒會》中，我們看到的是各種主義之間的矛盾，隨著槍口的舉起，暴露在視線中。對於周圍的社會，導演們似乎都有說不完的見解，而我們也希望通過導演的鏡頭，照清楚我們的生活。
柏林國際電影節主競賽片《酒會》
在這一點上，中國的獨立電影走的更遠一些。近幾年，西寧First青年影展上佳作頻出，獨立電影開始有了自己的聲量。《告訴他們，我乘白鶴去了》、《笨鳥》、《黑處有什麼》、《輕鬆+愉快》等作品，在這個影展上大放異彩。青春、環境、污染、發展、信仰、死亡，在主流院線看不到的內容，在這些電影中都有獨到的見解。這些電影中存在著我們對生活感知的空白，我們需要這些電影，幫助我們去補足的生活經驗。
李睿珺《告訴他們，我乘白鶴去了》
文藝片，不是用來裝逼犯兒，而是一種思想、一種解讀，它體現了我們對生活的熱愛。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |致遠君
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