玩轉了，台北樂活故宮！

今天給大家介紹的是台北故宮博物院的「樂活故宮」數字展示項目。

「樂活故宮」以數字展示技術，採用三維、互動、動畫的方式，將故宮的藏畫、藏品呈現給觀眾。台北故宮博物院長期致力於數字化工作，將人們熟知的翠玉白菜、象牙球、轉心瓶、雕橄欖核小舟、毛公鼎、院本《清明上河圖》等數字化，用三維、動畫等方式表現出來。

正如台北「國立」故宮博物院院長周功鑫在「樂活故宮」展覽的前言所說的那樣，「"國立"故宮博物院近年來積極推動文物數位典藏計畫，應用數位科技將數千年的華夏瑰寶轉化為數位文化資產，並研究科技與人文跨領域的創新展示方式，發展多元化的博物館教育媒體，將豐富精美的華夏文化藝術轉換為充沛的文化創意泉源，形塑故宮獨特的文化魅力」。

「樂活故宮」展覽並不在台北故宮博物院里，而是設立在了台北桃園國際機場第二航廈出境大廳四樓處，顯示了該院拓展文化傳播空間、擴大中華文化影響力的眼界和魄力。全部展廳分為連貫的五個部分，第一和第二部分合在一個空間中，分別是「玩古透視」和「唐宮狂想曲」，第三部分是「魔幻水晶球」，第四部分是「點蝕成金」，第五部分是「魚躍龍門」，這已是桃園國際機場舉辦的第二場台北故宮博物院的展覽了。此前的展覽叫做「未來博物館」。

當時「國立」故宮博物院邀請了台北教育大學藝術學系副教授林志明擔任策展人，由六位台灣當代藝術家：朱嘉樺、林泰州、袁廣鳴、梅丁衍、陳志誠、黃心健組成創作團隊，以數字科技手法（新媒體技術）呈現了「國立」故宮博物院經典的當代面貌。

「唐宮狂想曲」是一個人機交互的動畫展示場景，取材於台北故宮博物院所藏無畫家款識的《唐人宮樂圖》藏畫。原畫描繪了晚唐時期的後宮生活：嬪妃十人圍坐於一張巨型方桌四周，有的品茗，有的在行酒令。中央四人吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。

但投影出來的畫面中，宮女們卻使用著現代電器，手機、筆記本電腦、耳機、MP3、DV等一應俱全。地面投影出了三個紅色的區域，分別是台灣、美國和法國。當參觀者站入不同區域時，畫面上的宮女操起各式現代電聲樂器演奏代表不同地區的音樂。

展覽的說明牌是是這樣介紹這個展示裝置的：畫中隱約傳出唐代仕女們的談笑聲，當人的腳步聲近了，她們又匆忙地幻化回古畫中從容幽雅的姿態。過會兒，趁您不注意時，仕女們又悄悄走出畫中，穿梭於世界各時區間，一會兒體驗台灣時尚的數位生活；一會兒，又沉浸在巴黎街頭的浪漫香頌里；轉眼間，又裝扮成紐約百老匯名劇角色，準備粉墨登場…。

「魔幻水晶球」裝置在一個蛋形的外殼中嵌入了一個具有觸摸操作功能的球狀玻璃顯示器，分別用三維的方式展示了台北博物院的經典藏品：翠玉白菜、象牙球、轉心瓶、雕橄欖核小舟和毛公鼎。選擇水晶球外圍的文物按鈕，文物影像隨即會浮現在水晶球里，參觀者可以隨意地用手撫摸水晶球，以轉動文物3D影像。

「點蝕成金」是將參觀者的呼吸韻律和毛公鼎的外觀色澤變化聯繫起來，當參觀者將呼吸調整平穩規律後，觸摸屏幕上的毛公鼎就會看到青銅色澤在三千年間的不同變化。旁邊的介紹中這樣說：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。自古以來，華夏文明即形成以器載道的文化宇宙觀，以及天人感應的生命觀。

本作品以毛公鼎近三千年間的外貌變化為時光的隱喻，將人呼吸之氣息隱喻為宇宙間天人感應的橋樑，生命的吐吶將觸發毛公鼎反風化的歷程，帶領您一起流轉於華夏千年時空中。同時，當您規律呼吸，元氣飽滿時，可手指點觸毛公鼎，感受點蝕成金的生命能量於宇宙間生生不息。」

「魚躍龍門」取材於南宋畫家范安仁的《魚藻圖》畫意。原畫中的游魚成群穿波，或張口唼喋橫流而過，或擺尾游潛，洄泳於萍藻之間。畫法純用沒骨漬染，不施勾勒，墨韻濕潤而體態清秀，把水中魚藻的質感表現得非常逼真。畫中的魚是不會遊動的，這個裝置里正對著參觀者的大屏幕中的魚卻是輕盈靈動，自在地穿梭於清波水草中。

下面三個小屏幕中隨時有魚搖擺著游弋過來，你若觸摸屏幕去捉它，它就快速地掉頭游回大屏幕中。該裝置採用了虛擬顯影及電腦視覺感知技術，呈現魚兒凌躍出岩石洞穴，悠遊於空氣中的真實感，當伸手觸摸時，游魚隨即返回畫中，魚兒的輕靈姿態，散發出無限的生命力與活力，同時也讓參觀者體驗觀魚的樂趣。

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