書畫家不是戲子，別讓趕場走穴葬送你的藝術生命！

當下書畫市場可謂熱鬧非凡，

展覽更是遍地開花、五花八門，

各種名義、各種性質的展覽都有，

看多了、聽多了，

難免發膩。

也不禁要問，

展覽的數量多，

就代表書畫市場的真正繁榮嗎？

未必如此！

我們不能把眼光僅僅放在表面的熱鬧上，

卻忽略了書畫這門藝術本身的受歡迎程度，

以及被社會和大眾所真正接受的現實情況。

而且我們發現很多展覽只開幕式熱鬧，

開幕式結束後，

展廳則冷冷清清，

觀者寥寥無幾。

這是一個非常鮮明的對比，

也是一幅極具諷刺性的畫面。

所謂的熱鬧非凡，

所謂的遍地開花，

更多是一種假象，

並非真正的熱鬧和受歡迎。

這反映了當下書畫市場的虛假、泡沫和浮躁，

尤其是書畫家整體躁動的普遍狀況。

也說明了當下真的不需要那麼多展覽，

展覽過剩的現象不容小覷！

其實真正的大家，

像齊白石、李可染、李苦禪等，

包括國外的一些近現代著名畫家，

他們一生其實並未舉辦過很多展覽。

他們對展覽特別謹慎、慎重，

從不輕易、隨便舉辦。

老一輩藝術家身上那種對藝術，

對作品本身的要求一直都比較嚴謹嚴肅。

正如清代袁枚詩里所寫道的：

「愛好由來落筆難，

一詩千改心始安。

阿婆還是初笄女，

頭未梳成不許看。」

什麼意思呢？

就是比喻作品必須經過反覆修改後，

才能拿出來展示、發表。

由此可見，

古人對待事情也有著非常認真負責的態度。

而反觀當下，

很多書畫家一年要舉辦很多展覽，

甚至十幾個、幾十個的都大有人在，

儼然成了「展覽專業戶」。

試想，

如果一個書畫家，

把精力和時間都放在了舉辦展覽的事情上，

哪還會認認真真沉浸在書畫本身的研究和創作上？

辦過展覽的人都清楚，

舉辦一次像樣的展覽並非易事，

既費心思，又耗精力，

包括人力、財力、物力等，

單是準備作品就要花去大量時間。

此外還要操辦或過問策劃、

宣傳等一系列相關事宜，

這些忙下來，

其實已經沒有多少時間讓自己真正安靜下來。

也許有人會說，

他們展覽的作品不一定是新作，

有可能是以前的作品，

可以拿過來直接展示。

即便這樣，

也依然能夠斷定，

這樣的書畫家其內心依然是浮躁的，

是急功近利的，

也並未把精力和心思真正放在書畫本身上，

有「身在曹營心在漢」的嫌疑和狀態。

而且展覽的是舊作，

這顯然也是對觀眾、對藏家的不尊重，

沒有充分考慮大家的感受，

只是單純的一意孤行。

所以這樣的書畫家，

可以說不是好的書畫家，

也不是一個真正意義上的藝術家。

一個真正的藝術家，

一定是能夠沉靜下來專心創作的，

他甚至有意迴避所謂的熱鬧、吵雜，

而不是頻繁地、泛濫地舉辦各種類型的展覽，

參加各種類型的活動等。

書畫家不是演員、交際花，

不需要跑場子、趕場子，

到處拋頭露面，

而是要給自己留出更多的時間，

放在藝術的研究和創作上。

何況當下大都是些什麼類型的展覽，

想必大家都很清楚，

真正有含金量、有價值，

能真正起到藝術溝通、交流目的的展覽少之甚少，

基本都是炒作或展銷性質，

帶有濃厚的商業味道。

其實對於很多書畫家來講，

頻繁地舉辦展覽，

其實際目的也只有那麼一個，

便是賣錢。

但藝術畢竟不是賺錢的工具，

一旦藝術作品與商品完全划了等號，

將是藝術的悲哀，

也將再無純粹的藝術可言。

所以從這點反映出，

當今書畫界其實也是十分躁動的。

我們總在呼籲文化大發展大繁榮，

但卻不能只看到表面的泡沫式繁榮，

那不是真正的繁榮，

而是要更多體現在藝術本身上。

如同「大學之大，非大樓之大，乃大師之大」的道理一樣，

文藝真正的大發展大繁榮，

也不在於表面有多麼熱鬧非凡，

而在於是否真正湧現出一批偉大優秀的作品，

能否在前人的基礎上有更大的開拓、創新和發展。

這才是最根本的，

也是衡量文藝大發展大繁榮的重要標尺。

因此面對那些經常「活躍」在舞台上，

經常舉辦展覽，

以及走穴、串場的書畫家，

一定要加以警惕！

即便他們的作品目前或暫時還比較有所謂的看相、賣相，

但他們的藝術生命力，

以及今後的發展道路一定長遠不了。

我們務必要清楚，

一年當中有超過兩個以上的展覽（主要指個展），

這樣的書畫家基本可以判定為書畫界的混子和油子，

甚至把他定性為江湖書畫家。

其實所謂的江湖，

不單單體現在書畫的技法技巧上是否專業，

還應該體現在他的日常作風作派，

以及藝術狀態上。

如果對創作、對作品不認真、不虔誠，

弔兒郎當、滿不在乎，

或者僅把書畫當作宣傳、炒作自己，

以及賺錢斂財的一種方式和工具，

那麼他就是江湖書畫家。

須知，

評價一個藝術家，

既要看其作品本身，

還要看他的日常修養和藝術狀態，

這是非常關鍵的。

作品可能暫時還不夠成熟，

不夠完美，

但沒有關係，

只要他有一個積極健康的從藝狀態，

有真正藝術家的樣子，

那麼他必然會不斷進取，

作品也必然會有大的改觀。

但是如果沒有藝術家本該具有的那種狀態，

而是把自己扮演成商人、演員，

抑或跳樑小丑等與藝術無關的角色，

那麼他的藝術前景基本沒戲，

因為他沒有認清自己的身份，

更沒有具備一個藝術家所本該擁有的文化自知與藝術自覺。

所以，

藝術家的狀態遠比作品本身更重要！

而作為真正的藏家，

對這一點也要格外重視！

不能被他們所謂表面的、豐富的展覽活動所迷惑，

畢竟人的精力是有限的，

過於應酬，

過於被一些繁瑣的事物纏身，

他在藝術研究和創作上一定是沒有更多時間和精力的，

那麼其藝術水平也就十分值得懷疑和商榷。

我們應對於那些企圖通過頻繁展覽來達到炒作自己，

並忽悠、糊弄藏家等的行為，

予以堅決抵制和唾棄。

尤其是一些帶有明顯商業性質的展覽，

更應如此。

從展覽本身上講，

商業展覽面對觀眾有很強的目的性，

而且是以造勢、包裝、推銷作品為首要目的，

儼然把書畫作品當成了純粹的商品。

如果這時候大量的資金投入，

買了他們的作品，

將冒有極大的風險，

甚至買過就會後悔不已。

因此，

一年舉辦兩個以上的展覽，

對於這樣的書畫家，

無論是觀眾、藏家還是評論家，

都應該減少對他們的關注，

甚至不再予以關注。

必須讓這些心浮氣躁、急功近利的書畫家，

規規矩矩地重回到工作室里去，

潛下心來進行書畫的研究和創作，

而不是像一個「社會活動家」那樣，

到處露臉，到處出台、站台，

為自己不擇手段地宣傳、炒作。

因為真正的藝術家，

對待自己的作品，

從來都是非常慎重，

且負有責任感的，

不會輕易將拙劣的、不成熟的作品拿出來示眾，

而且從來也都能耐得住寂寞、經得起誘惑，

尤其在這個鬧騰的當下，

更應該如此！

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